Video: Hvorfor ble Vasnetsovs "Alyonushka" opprinnelig kalt en "tosk", eller fantastisk og ekte i det berømte bildet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Til tross for at det mest populære verket Viktor Vasnetsov ble skrevet basert på en russisk folkeeventyr, maleri "Alyonushka" kan ikke kalles en enkel illustrasjon. Kunstneren forfulgte et annet mål-ikke så mye for å gjenskape et velkjent plot, men for å "gjenopplive" eventyrkarakteren, for å gjøre bildet nært og forståelig, for å passe organisk inn i naturen rundt, for å skape en psykologisk nøyaktig portrett av heltinnen.
Vasnetsov tilsto overfor Roerich at Alyonushka var hans favorittverk. Han begynte å male sommeren 1881 i Akhtyrka, i nærheten av Abramtsevo - eiendommen til Savva Mamontov, hvor de beste kunstnerne på den tiden samlet seg. Og han avsluttet arbeidet om vinteren i Moskva, hvor artisten ofte deltok på musikalske kvelder på Tretyakovs - kanskje dette er en av grunnene til at bildet kom så lyrisk ut.
En gammel solkjole med falmede blomster, forvirret hår, grove bare føtter gir Alyonushka ikke en abstrakt eventyrkarakter, men en veldig ekte jente fra folket. Selv om mange i ansiktstrekkene gjettet en likhet med datteren til Savva Mamontov Vera - den som stilte for Serov for "Girl with Peaches", indikerer alle andre detaljer at prototypen til heltinnen var en bondekvinne. Vasnetsov så henne i Akhtyrka, der han var på den tiden.
Denne versjonen bekreftes av kunstneren selv: "Maleriet så ut til å ha bodd i hodet mitt lenge, men jeg så det virkelig da jeg møtte en enkelhåret jente. Det var så mye melankoli, ensomhet og ren russisk tristhet i øynene hennes … en slags spesiell russisk ånd utstrålte av henne."
I utgangspunktet kalte Vasnetsov maleriet "Fool Alyonushka", men det er ikke noe støtende eller ironisk om kunstnerens holdning til heltinnen hennes. Faktum er at ordet "tosk" i disse dager ble kalt hellige dårer eller foreldreløse. La oss huske et eventyr - etter foreldrenes død, blir Alyonushka og broren Ivanushka alene, og desperat etter å finne en slem bror, føler Alyonushka seg som en foreldreløs, ensom og forlatt. Noen kritikere insisterte på at dette ikke er et eventyrbilde, men legemliggjørelsen av den foreldreløse delen av fattige bondekvinner, som kan finnes i hver landsby.
Kunstneren skaper den generelle stemningen ved hjelp av presise landskapsdetaljer: en stille høstforvirring av naturen, et mørkt basseng ved føttene til Alyonushka, dempede toner, en grå himmel i skyene, fallne blader på kysten og i vannet ser ut til å understreke melankoli og håpløshet i heltinnenes ansikt. Samtidig kan ikke landskapet kalles konvensjonelt eller abstrakt - det er den gjenkjennelige naturen til det sentrale Russland.
Det var et av de første maleriene i historien til russisk maleri, hvor de indre opplevelsene til en person ble overført gjennom en subtilt gjengitt naturstilstand. Med tanke på at bildet ble skapt basert på et eventyr, er dette ganske berettiget - psykologisk parallellitet er iboende i mange verk av muntlig folkekunst.
Lagingen av bildet ble innledet med skriving av en serie skisser som har overlevd den dag i dag. Av dem kan vi bedømme utviklingen av kunstnerens kreative konsept. Det faktum at et veldig spesifikt landskap er fanget i bildet, viser verkene "Alenushkin Pond" og "Pond in Akhtyrka", som gjenskaper en skog og et tjern i nærheten av Akhtyrka.
På slutten av 1800 -tallet, da bildet ble malt, kunne ingen engang mistenke hva som snart ville skje med mange kunstnere som bodde på eiendommen i Abramtsevo, og hvordan vil skjebnen til "jenta med fersken" - Vera Mamontova.
Anbefalt:
Hvorfor syndere ble kalt "Melusines døtre", eller myten om den forbannede feen som formet Europa
I følge gammel legende var Melusine datter av en skotsk konge og en fe. Som et resultat av forbannelsen var hun dømt til å bytte fra kvinne til monster hver lørdag. De to beina hennes ble fiskehaler. Bildet av Melusine er allestedsnærværende. Det er et hyppig heraldisk symbol. Hver europeisk nasjon har sagn om denne feen, og mange kongelige dynastier stammer fra henne. Melusines image har til og med blitt et Starbucks -emblem. I den patriarkalske middelalderen, dette symbolet
Hvorfor de baltiske statene ble kalt "Sovjetisk i utlandet", og hvilke varer fra disse republikkene ble jaget etter i Sovjetunionen
I Sovjetunionen har Baltikum alltid vært annerledes, og har aldri blitt sovjetisk. De lokale damene var forskjellige fra fagforeningsarbeiderne, og mennene var forskjellige fra kommunismens byggherrer. Under Sovjetunionen vokste tre små landbruksstater til en utviklet industriregion. Det var her merkene som hele Sovjetunionen lengtet etter ble født. Sovjetiske borgere kalte med rette de baltiske landene sine egne utlandet
Hva gjorde grev Tolstoy til den "amerikanske" berømte og hvorfor han ble kalt den tatoverte djevelen
Grev Fjodor Ivanovitsj Tolstoj ble kalt av sine samtidige annerledes - Aleut, amerikaner og til og med en tatoveret djevel. Huset til den fremmede mannen var fullt av våpen og aleutiske masker. Alles holdning til denne personen var annerledes, noen elsket ham, og noen hatet ham. Historiene hans var uendelige og ikke alltid troverdige. Men hvis noen ikke trodde på greven, kunne han kaste klærne uten videre og demonstrere et stort antall skremmende tatoveringer. Les om Fyodor Tolstoy, som d
Var det en "ekte Lolita": En ekte sak som påvirket Nabokovs roman
I 1948 fant en skandaløs og tragisk historie sted i Amerika, hvis utvikling ble fulgt av hele landet. En ikke veldig ansvarlig mor fra en liten by i New Jersey lot sin 11 år gamle datter gå til sjøs med venner. Som et resultat forsvant jenta. Da nesten to år senere ringte Sally, viste det seg at hun hele tiden beveget seg rundt i landet i en bil i selskap med en kidnapper som poserte som faren hennes. Det er om denne saken som Nabokov nevner i romanen, når den viktigste
Hemmeligheter for Vasnetsovs "Helter": hvem kunstneren faktisk fremstilte i det berømte maleriet
Et av de mest kjente maleriene av Viktor Vasnetsov og alt russisk maleri kalles de berømte "heltene", som ble en av de siste oppkjøpene av Pavel Tretyakov for galleriet hans. Alle vet at bildet viser Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich og Alyosha Popovich, men faktisk var ikke bare historiske og folklore karakterer prototyper