"Under the Blue Sky": Hvordan en av de beste sangene på 1900 -tallet dukket opp

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Musikk, ord - alt er fantastisk vakkert, fylt med lys, følelsen av noe urydelig. Det er mange dommer om inspirasjonskilden, men det faktum at bildene beskrevet i teksten er bibelske, er hevet over tvil. Det ble overraskende populært da Boris Grebenshchikov begynte å utføre det med akvariegruppen. Men det viser seg at dette ikke var den første utøveren av komposisjonen, kalt den beste sangen på 1900 -tallet, og det var tvister om forfatterne av ordene og musikken på lenge.

En sang innhyllet i mystikk

Utseendet til sangen "City" har vært innhyllet i mystikk i mange år. Selv Grebenshchikov selv, som utførte den i 1984 i Kharkov, innrømmet at han ikke kjente skaperen av komposisjonen. Det var mange versjoner av sangens forfatterskap. Over tid ble det mer eller mindre klart med musikk: ordene ble satt på canzone til komponisten Francesco da Milano, som har kommet ned til oss siden renessansen. Men med forfatteren av ordene viste det seg vanskeligere: de kalte både Grebenshchikov selv og Alexei Khvostenko, den berømte steinbarden på Petersburg "undergrunnen" på 1970-1980-tallet.

Det var en versjon at forfatteren av diktene var Elena Kamburova. Hva om det er Pushkin? Forresten, i hans arbeid er det en romantikk med samme navn, som helt sammenfaller med rim og måler. Dette er imidlertid ikke alvorlig. Og bare nylig, etter en undersøkelse av Zeev Geisel, den berømte israelske barden, journalisten og oversetteren, kom en virkelig spennende historie fram! Og det begynte med en storslått svindel på 1900 -tallet!

Musikkforfatter

I begynnelsen. 70 tallet "Melodiya" gir ut en plate med komposisjoner av lutemusikk, som har blitt virkelig legendarisk og skapt en stor sensasjon. Alle, uansett kjønn, alder og yrke, lyttet til henne bokstavelig talt "til hull". Komposisjoner fra henne ble tatt som bakgrunn for forskjellige programmer på radio, tv, på kino. Og den første komposisjonen er "Canzona", som ble stamfar til sangen "City". Akkompagnementet sa at Francesco da Milano var en enestående lutespiller. Samtidige kalte ham "guddommelig". Han var hoffmusiker ved Medici -hoffet, og deretter ved Paul III, skapte han et stort antall verk.

Imidlertid er vår "Canzona" ikke inkludert på listen over komponistens opuser, og en rekke eksperter mener at musikken som slippes på platen ikke fremføres på en lutt i det hele tatt, men på en vanlig gitar. Og platen i seg selv regnes som en vanhellighet! Etternavnet "Vavilov" er angitt på forsiden av platen. Han fremførte alle komposisjonene på luten, men andre instrumenter deltok også i innspillingen. Ifølge undersøkelsen ble det fastslått at Vavilov er forfatteren av disse verkene. Vladimir Vavilov var kjent på 60 -tallet. en syv-strengers spiller som er en virtuos mester i instrumentet.

Inspirert av renessansens musikk lærte han å spille lut, eller rettere sagt lutegitaren til sin egen produksjon, og rundt 1968 skrev han praktfulle komposisjoner i stil med den tiden. Til å begynne med fremførte han dem under konserter, foran alt med eufoniske navn på renessansen. Samtidig var publikum veldig glad. Etter det ga Vavilov ut platen. Han tildelte navnene på "forfatterne" vilkårlig. Et logisk spørsmål oppstår: for hva? Tilsynelatende ønsket han å bringe musikken til publikum for å henlede oppmerksomheten på den gamle forestillingen.

Komponistens datter Tamara snakket også om dette. I mer enn 35 år etter at platen ble utgitt, har den blitt utgitt på nytt mange ganger, og den ble utsolgt med lynhastighet, gått fra hånd til hånd, og blir fortsatt utgitt på nytt, allerede på CD. De utrolig vakre komposisjonene ble husket for alltid og kom til og med inn i lærebøkene under forfatterskap av "imaginære" komponister. Hva følte Vavilov da platen begynte å vises i nesten alle familier i Sovjetunionen? Og det er synd at han ikke levde ganske mye den dagen da et stort antall mennesker ble forelsket i sangen til musikken hans! Komponisten døde i 1973 …

Forfatter av teksten

Så, Leningrad, 1972. Det vil handle om Henri Volokhonsky, en diplomkjemiker, faktisk - en poet. Mange skrevne arbeider, filosofiske resonnementer og så videre. Og bare ett stykke i "Aurora" - standardrock for mange diktere … Vel, Henri finner ikke et sted på grunn av selve platen, og "Canzona" spilles kontinuerlig i hans minne. Og så begynner bildene fra Forkynneren å dukke opp. Henri går til en venn og skriver om et kvarter et dikt, som begynner slik: "Over the blue sky …" from the Scriptures.

BG bidrag

BG likte den fantastiske sangen veldig godt, og etter 8 år sang han den for femte i samme utgave, som nå er kjent for alle. Sangen fikk navnet "City". Det første ordet har også endret seg … Tilsynelatende hørte Grebenshchikov ham ikke godt, fordi mange år har gått! Likevel anser Boris selv dette for å være veldig prinsipielt, siden Guds rike etter oss er i oss. Mer enn 100 ganger ble sangen fremført på forestillingene til gruppen "Aquarium", og i 1986 ble den inkludert i albumet "10 piler".

Hele landet hørte det i 1987 i kultfilmen "Assa", men uten navnene på forfatterne i studiepoengene. Derfor ble Grebenshchikov ansett som skaperen av sangen. “City” er på en måte en hymne til en generasjon. Det er litt trist at ingen i så mange år har navngitt de sanne forfatterne av denne sangen, fordi ikke alle kan lage et verk elsket av hele landet. Denne fantastiske sangen har spilt i 40 år, og allerede nye musikere fremfører den. Og dette er ikke overraskende, fordi alt det beste er investert i det. Og også fordi folk til enhver tid vil ha behov for lys, kjærlighet og en klar himmel over hodet.

Fortsetter samtalen om populærmusikk, kan man ikke unngå å huske åtte linjer om perfekt kjærlighet, som har blitt en av de mest populære romantikkene.