Michelangelo og andre talentfulle smiddere som klarte å lure kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunst har lenge blitt til en lønnsom virksomhet som bringer inn millioner for spesielt erfarne mennesker. Tross alt koster ekte mesterverk enorme summer. Forhandleren får sin andel, auksjonshuset får provisjonen, og kjøperen får bildet han vil ha. Og i denne kjeden er det ikke gunstig for noen å la noen få vite at maleriet faktisk er falskt. Derfor er slike hendelser som regel tause.

Eksperter mener at på det internasjonale kunstmarkedet kan omtrent halvparten av maleriene være forfalskninger, og i store museesamlinger er omtrent 20% forfalskninger. For eksempel oppdaget et museum i Frankrike i april 2018 at 82 av 140 malerier av Etienne Terrus i samlingen hans var falske. Forfalskningene ble først oppdaget da en ivrig besøkende la merke til at noen av bygningene som er avbildet i maleriene ble bygget etter kunstnerens død.

1. Khan Van Megeren

I 1932 bestemte den nederlandske kunstneren Han van Megeren, stukket av kritikk om at verket hans var "uoriginalt", at han ville lage et "nytt og originalt verk" ved å kopiere et maleri av stormesteren Johann Vermeer. I følge hans idé ønsket Khan å tilstå bedraget så snart bildet ble verdsatt av ledende forskere. Som et resultat skapte kunstneren sitt maleri, med tittelen "Middag på Emmaus", ved å bruke ekte lerret fra 1700 -tallet og pigmenter som var tilgjengelige på den tiden. Han la til bakelitt i malingen, noe som gjorde dem tørre og ga inntrykk av antikken.

Maleriet ble erklært som et mesterverk og ervervet av et nederlandsk galleri, og ble midtpunktet i utstillingen. Van Meegeren, i stedet for å kunngjøre sin forfalskning, bestemte han seg for å skrive et nytt eksemplar. Og så en annen og så videre. I 1945 gjorde Van Meegeren feilen med å selge en av Vermeerne til nazilederen Hermann Goering. Da krigen tok slutt, ble han siktet for høyforræderi for å ha solgt et verk av nasjonal betydning til et nazistisk partimedlem. Artisten ble tvunget til å innrømme til sitt forsvar at verket var en forfalskning. Han ble raskt berømt ikke bare som verdens beste kunstkritiker, men også som "mannen som bedratt Goering." Uten denne anerkjennelsen hadde Van Meegeren kanskje fortsatt å lure kunstverdenen for resten av sine dager.

2. Michelangelo

Michelangelo begynte sin karriere med å forfalske kunstgjenstander. Han skapte flere statuer, inkludert en kalt "The Sleeping Cupid" (eller ganske enkelt "Cupid") da han jobbet for Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Di Pierfrancesco ba Michelangelo "å få skulpturen til å se ut som den hadde vært i bakken lenge", og hadde til hensikt å selge den som et eldgammelt verk (naturligvis mistenkte han ikke engang da at Michelangelos originale verk en dag ville være mye mer dyrt).

Denne statuen ble solgt til kardinal Raffael Riario, som etter å ha oppdaget at kjøpet hans var blitt kunstig eldret, krevde at pengene skulle returneres til di Pierfrancesco. Kardinalen var imidlertid så imponert over Michelangelos dyktighet at han ikke anklaget ham for bedrageri, lot Michelangelo forlate honoraret og inviterte ham til å komme til Roma for å få jobb i Vatikanet. Michelangelos Sleeping Cupid ble senere kjøpt av den engelske kongen Charles I, og antas å ha blitt ødelagt i en palassbrann i 1698.

LES OGSÅ: Mayan Crystal Skull Mystery: Ritual Props of Prestes or Archaeological Fake

3. Reinhold Vasters

Reinhold Vasters var en dyktig tysk gullsmed så vel som en talentfull forfalskning. Mange av verkene hans havnet i private samlinger og museer, og Vasters vant en rekke priser for sitt arbeid, inkludert den store utstillingen i London i 1851. Han spesialiserte seg på å lage religiøse verk av gull og sølv. Det antas at tyskeren begynte å lage forfalskninger for å forsørge barna hans etter konas død. Han var spesielt vellykket i renessansesmykker, og flere stykker dukket til og med opp i Rothschild -samlingen.

I 1984 oppdaget Metropolitan Museum of Art 45 Vasters -forfalskninger i sin egen samling, inkludert Rospiliosi Cup, som tidligere hadde tilhørt Benvenuto Cellini. Og Met var ikke alene om skuffelsen. Walters Museum anskaffet et fartøy i form av et sjømonster, som eksperter mente ble skåret av Alessandro Miseroni og innrammet i gull av Hans Vermeien på begynnelsen av 1600 -tallet. Men dette viste seg å være et annet verk av Vasters. Forfalskninger ble oppdaget bare 60 år etter gullsmedens død, så i dag er det ikke lenger mulig å bestemme hvor mange av dem han skapte, noe som tydelig kiler nervene til samlere.

4. Elmir de Hori

Elmir de Hori er en kunstner av ungarsk opprinnelse som ble kjent for mange forfalskninger. Etter andre verdenskrig flyttet han til USA, og poserte som en eksil ungarsk aristokrat som overlevde en konsentrasjonsleir og nå er tvunget til å selge arvestykker for å overleve. Det sies at han har solgt over 1000 knockoffs i løpet av karrieren, hvorav mange fortsatt er i samlinger i dag. Etter en mislykket karriere som maler solgte de Hori pennen og blekktegningen til en kvinne som "tok ham feil" for Picasso, og så begynte hans nye karriere.

Han begynte å selge "Picasso -tegninger" og hevdet at de var en del av familiesamlingen hans. Ungareren smidde også verk av Matisse, Modigliani og Renoir, etc. Men mistanke oppsto da de Hori solgte Matisse til Fogg Art Museum, og deretter tilbød dem Modigliani og Renoir, som så mistenkelig like ut i stilen. I 1955 ble de Hori tiltalt for bedrageri etter å ha solgt et kunstverk med posten. Imidlertid fortsatte han karrieren, flyttet fra by til by og solgte "familiens arvestykker". De Horis karriere endte uhyggelig da han begynte å samarbeide med Fernand Legros, som begynte å selge maleriene hans. Legros, i motsetning til de Hori, var ikke forsiktig og skled 56 forfalskninger inn i en oljetycoon i Texas som tydeligvis ikke likte det. De Hori ble beordret til å utlevere, og han begikk selvmord i 1976 for å unngå å gå i fengsel. Ironisk nok er verkene til Elmira de Hori selv etterspurt i dag på auksjoner rundt om i verden, og til og med "forfalskninger" begynte å dukke opp.

5. Robert Driessen

Robert Driessen begynte sin kunstneriske karriere med å selge kunst til turister i Holland og gikk deretter over til å male "i stil med andre kunstnere". Snart begynte Robert å male og forme direkte forfalskninger. Nederlanderen ble spesielt kjent for sine kopier av verket til Alberto Giacometti, hvis kunst kan selges for millioner av dollar. Svindleren har blitt ekstremt velstående og samlet inn millioner av dollar fra jobbene sine. Robert Driessen flyttet til Thailand i 2005 etter at det ble gitt arrestordre for arrestasjonen i Tyskland. Det anslås at det fortsatt er over 1000 Driessen -forfalskninger i omløp, hvorav de fleste ennå ikke er funnet.

6. Tom Keating

De skrev om Tom Keating at han var det mest "untwist" falsifier av det 20. århundre. Han spesialiserte seg på produksjon av akvareller av Samuel Palmer og oljemalerier av de gamle mestrene. Keating klarte ikke å oppnå berømmelse som kunstner, og forlot kunstgallerier, som han anså som "fullstendig råtten." Han mente at gallerier og forhandlere utnyttet kunstnere og tjente millioner ved å betale kunstnere en slant. Etter hans mening var forfalskninger "et middel for å gjenopprette balansen." Dessuten skrev Keating grove kommentarer på lerret med hvitt bly i alle maleriene sine før han begynte å male (du kan se dem når du ser på maleriene i røntgenstråler). Han gjorde også bevisst åpenbare feil på lerretene og brukte materialer som ikke samsvarte med perioden.

Engelskmannen malte til og med et av maleriene "bakover". Alle andre enn de raske pengesultne kunsthandlerne burde ha oppdaget forfalskningene. Men dette skjedde ikke, og Keating skapte mer enn 2000 stykker "i stil" av 100 forskjellige artister. Han ble arrestert sammen med partner Jane Kelly i 1977 da 13 svært like akvareller av Samuel Palmer vekket mistanke. Kelly erkjente straffskyld, men rettssaken til Keating ble stoppet på grunn av forfalderens dårlige helse. Han fortsatte å vises på TV og skrev en bok om sin karriere som forfalskning før han gikk bort i 1984.

7. Yves Chaudron

Yves Chaudron var en fransk forfalsker som antas å ha laget seks eksemplarer av Mona Lisa for å stjele originalen til da Vincis mesterverk fra veggene i Louvre, og deretter selge seks eksemplarer til potensielle kjøpere, som hver ville tro at han kjøpte den stjålne originalen. Planen var strålende fordi selv om forfalskningene ble oppdaget, ville kjøpere ikke kunne rapportere det til politiet. Originalen ble stjålet i 1911 og manglet i to år før den ble funnet nederst på brystet. På dette tidspunktet ble "La Gioconda" verdensberømt. Det ryktes at maleriet, som ble returnert til Louvre, var en av seks forfalskninger. Ingen har noen gang innrømmet å ha kjøpt en falsk Mona Lisa, og historien til kunstens største svindel har aldri blitt bevist.

8. Eli Sahai

Eli Sahai var ikke en kunstner selv, men han hyret flere artister for å lage forfalskninger for ham. Han eide et eksklusivt kunstgalleri i New York City og ble sagt å ha forfalsket i over 20 år før han ble fanget. Sahai kjøpte lovlig ekte kunstverk av anerkjente kunstnere som Renoir og Gauguin fra respektable auksjonshus. Deretter leide han kunstnere til å lage kopier av disse maleriene, hvoretter han solgte forfalskninger med originale ekthetsbevis.

Vi fant ut av dette ved en tilfeldighet da Christie's og Sotheby's satte på auksjon det samme maleriet av Gauguin samtidig. Det ene maleriet som ble solgt tilhørte Sahai, det andre til en privat selger som kjøpte maleriet av Eli Sahai for ti år siden. Ytterligere undersøkelser avslørte at mange flere forfalskninger ble solgt fra Sahaya -galleriet, og han ble siktet for åtte tilfeller av svindel. Det antas at han klarte å lomme mer enn 3,5 millioner dollar i sine maskiner. I 2005 erkjente Sahay seg skyldig og ble dømt til 3,5 års fengsel, en bot på 12,5 millioner dollar og inndragning av 11 originale kunstverk som det ble laget kopier av.

9. John Myatt

John Myatt begynte sin karriere med å selge "ekte knockoffs" for £ 150. Da en av hans klienter kom tilbake til ham, fortalte ham at han hadde solgt maleriet for 25 000 pund og invitert dem til å gjøre forretninger sammen, begynte John et nytt liv. Det sies at Mayatt har laget over 200 forfalskninger av malerier av kjente kunstnere fra 1800- og 1900 -tallet. Han og partneren ble funnet skyldig i sammensvergelse for å begå svindel i 1999, og Mayatt ble dømt til ett års fengsel, selv om han bare hadde sonet fire måneder bak lås og slå.

Da forfalskeren forlot fengselet, begynte de å be ham om å tegne "lovlige kopier" av forskjellige malerier. Selv om det fortsatt er omtrent 120 ukjente forfalskninger av Myatt for hånden og kunstneren nekter å si hvor de er, fortsetter John Myatt å lage malerier "i stil" av Monet, Van Gogh og Vermeer. Maleriene hans blir regelmessig utstilt for salg gjennom galleriet, selv om de nå er tydelig identifisert som Mayatts eget verk.

10. Wolfgang Beltracki

Wolfgang Beltracki er sannsynligvis en av de mest kjente mestere i falsk kunst i verden (og også en av de rikeste). Beltracchi har smidd malerier av noen av verdens mest kjente kunstnere, og arbeidet hans har vært, og er sannsynligvis fortsatt, i noen av verdens mest kjente gallerier. Et av maleriene hans til og med prydet forsiden av Christies katalog, selv om spesialistene på auksjonshuset på den tiden ikke visste om det. En talentfull kunstner, han brukte år på å studere arbeidet og stilene til kunstnerne han kopierte. Han kopierte aldri eksisterende malerier, men skrev verk som kunstneren virkelig kunne male, hvoretter et "tidligere ukjent" nytt verk av mesteren dukket opp.

Beltracchis malerier ble solgt av kona, auksjonert bort "familievarer" og forfalsket opprinnelsen. Paret bodde i luksus, og eide flere hus, høyhastighetsbiler og til og med en yacht. Det hele tok imidlertid slutt da Beltracchi laget et maleri av Heinrich Campendonck ved hjelp av hvit titanmaling. Da maleriet ble analysert, viste det seg at på et tidspunkt da det angivelig ble laget, var et slikt pigment ikke tilgjengelig. Han og kona ble arrestert og sendt til fengsel. Siden han ble løslatt, har Beltracchi gjenopptatt maleriet, denne gangen signerte verkene sine med sitt eget navn. På spørsmål om han ville endre noe i livet, svarte Wolfgang: "Jeg ville aldri bruke titanhvit."

Og i fortsettelse av temaet, en historie om 10 "eldgamle" artefakter, hvis verdi forskerne tydelig overvurderte.