Surrealisme og dybde: interessante verk av en talentfull selvlært kunstner fra Danmark

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Blant samtidskunstnere kan du oftere og oftere finne mestere som ikke har spesialisert utdanning. På grunn av forskjellige omstendigheter kunne disse menneskene ikke umiddelbart koble livene sine til kreativitet, men kom til dette senere. Mange av dem klarte til og med å realisere seg i et annet yrke. Så det skjedde med den talentfulle dansken John Reuss, forfatteren til fantastiske, litt mørke surrealistiske malerier.

John Reuss er fra Danmark. Den fremtidige kunstneren ble utdannet innen informatikk og design, men en gang innså han at bare maleri kunne bli hele hans livs verk. “Til tross for at jeg er selvlært,” sier kunstneren, “har jeg studert mange arbeider om maleriets historie og teknikk. Når jeg snakker om min egen stil, tror jeg at det snarere er en slags sammensmelting av trender og trender. I min ungdom prøvde jeg å tegne - kanskje av den lille erfaringen "vokste" min nåværende stil. Jeg liker å jobbe med naturlige elementer, fortynne dem med abstraksjoner. Noen ser i mitt arbeid ekko av impresjonisme og surrealisme, men jeg tror at arbeidet mitt er mer inspirert av ekspresjonisme. Verkene mine er en slags eklektisk blanding av stiler og trender, men med hensyn til teknikken … Det er snarere en slags symbiose av klassisk og moderne maleri og selvfølgelig eksperimenter."

Mange legger merke til at Reuss arbeid er noe dystert. Dette inntrykket skapes hovedsakelig på grunn av fargeskjemaet som artisten velger. “Jeg tror jeg kom til fargevalget i flere stadier. Jeg valgte ikke bevisst en bestemt palett, men når jeg ser tilbake, begynner jeg å innse at jeg har brukt omtrent de samme nyansene lenge. Siden jeg alltid har jobbet intuitivt, har jeg aldri lagt merke til det. Som et resultat har alle karakterene jeg har avbildet en litt gul, usunn hudfarge. Dette er temaet sykdom og død. Du vil definitivt ikke møte meg med rosekinnede ungdommer fulle av helse,”forklarer artisten.

Faktisk, hvis du begynner å analysere arbeidet til Reuss, vil du legge merke til at hovedtemaene hans er fremmedgjøring, ensomhet, glemsel, sykdom og ensomhet. Temaet barnehjem, ensomhet og fremmedgjøring oppstår i maleriene mine, hovedsakelig på grunn av min egen følelsesmessige oppfatning av livet. Så langt jeg kan huske har jeg alltid følt meg som en fremmed. Selv som barn tok jeg alltid avstand fra andre barn og søkte ensomhet. Det virket alltid på meg som om jeg var annerledes enn resten. Jeg likte å se på folk, men ikke på noen måte samhandle med dem, forklarer artisten.

Tilsynelatende er det den kreative prosessen som er den beste måten å observere mennesker på. Mangelen på direkte interaksjon forhindrer imidlertid ikke kunstneren i å trenge inn i menneskers psykologi og gjennom menneskers psykologi - for å komme nær universets psykologi. Noen ganger kalles arbeidet hans "eksistensiell surrealisme." Artisten liker denne definisjonen. Mer av kunstnerens verk kan sees her.