Manga -kunstner lager eksentriske illustrasjoner basert på verkene til Gauguin, Gucci, Michelangelo og andre store mestere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hirohiko Araki er en kjent mangakunstner som henter inspirasjon fra en rekke kilder, fra arbeidet til Gauguin til moteillustrasjoner av Antonio Lopez. Han skapte sin egen livlige, unike og spennende stil. Arbeidet hans strekker seg over flere tiår, men det er én ting som forblir den samme som han finpusser sitt håndverk - en uutslukkelig lidenskap for popkultur, kunst og mote. Araki prøver å bringe noe nytt til sin uendelige kunstverden, og har skapt et merke som er minneverdig og eksentrisk.

Det er mange misforståelser om hva manga egentlig er, med definisjoner som spenner fra svart og hvitt til rent japanske tegneserier, alt gjort i en veldig spesifikk stil. Den nærmeste definisjonen inkluderer alle animasjonsutskriftsmedier i Japan. Manga ble ikke skapt som en slags overordnet stil før Osamu Tezukas "Godfather of Manga" utviklet nye metoder og endret etablerte sjangre med verk som Astro Boy og The Jungle Emperor Leo på 1960 -tallet. …

De fleste utenfor Japan og mange i landet holder seg til sistnevnte definisjon og tror at manga er en form for medier som umiddelbart gjenkjennes med bare et blikk. Manga -artister, eller mangakunstnere i disse dager, har så mange forskjellige stiler at det ville være uvitende å prøve å definere manga strengt i henhold til noen av de mer berømte stereotypene, for eksempel store øyne, hår som stikker ut i forskjellige retninger og mega rare proporsjoner. Det er en manga som fortsatt kombinerer alle tre attributtene til en viss grad, men å bruke dem som grunnlag for å definere hva en manga er, ville diskreditere artister som Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi og selvfølgelig Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki er en populær mangaka i Japan, mest kjent for sitt pågående arbeid og det store opuset JoJo's Bizarre Adventure, som begynte publiseringen i 1986, men debuterte på begynnelsen av 1980 -tallet. Han henter sin inspirasjon fra klassiske maleri- og skulpturteknikker, fargemanipulering av Paul Gauguin, vestlig popkultur og mote for å skape en engasjerende verden og karakterer.

Han ble født i Sendai, Japan 7. juni 1960, og tegnet sin første manga i fjerde klasse. Etter å ha snakket med en venn som deretter berømmet arbeidet hans, tenkte han at det kan være verdt å vurdere å ta manga som en fremtidig karriere.

På sekstitallet var jakten på å bli mangakunstner noe folk så ned på da det var langt fra kjent karrierevei. Så, Araki begynte å gjøre sin kunst bak foreldrenes rygg og sendte til slutt sin første jobb på videregående skole - den ble sterkt avvist sammen med mange andre verk. Etter hvert fikk han anerkjennelse for sitt Gun Poker one-shot, og endte på andreplass i en mangakonkurranse kjent som Tezuka Awards.

Til tross for sin debut visste Hirohiko at han trengte å skape en unik og særegen stil hvis han virkelig ville skille seg ut i bransjen. Gun Poker -stilen var veldig karakteristisk for 1980 -tallet og manglet den overordnede særegenheten som den håpefulle mangakaen håpet å oppnå senere. Etter den tidlige fremveksten av manga som stil, har det dukket opp noe som ligner bransjestandarden for hvordan sjangre og verk skal se ut i visse publikasjoner. Hirohikos beslutning om å utvikle sin egen stil var fornuftig, ettersom arbeidet hans kunne gå seg vill i et hav av gjentagende verk, uavhengig av historien kunsten hans fortalte.

Paul Gauguin var en fransk maler mest kjent for sitt postimpresjonistiske arbeid og sin hjelp til å skape den primitive stilen. Men i 1888 erklærte han seg selv som en syntetiker. Syntetisme var kjent for sine flate farger og dristige konturer, noe som kan sees i alle Hirohikos senere arbeider. Under foredraget uttalte Araki at han hadde elsket Paul siden barndommen og endte opp med å bruke hans impresjonistiske og postimpresjonistiske verk som inspirasjon for sine senere arbeider. Det som inspirerte Araki mest i Gauguins arbeid var hans bruk av fargeblokkering og den livlige bruken av urealistiske farger. Han satte pris på ideen om at bakken kunne være rosa og trærne kunne være blå (en trend sett i JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko etterligner Gauguins bruk av ikke bare et stort flatt fargerom, men opprettholder også en svært begrenset palett, som ligner på Vision After Sermon. Araki kontrasterer for varmt og kaldt med hverandre for å gjøre temaene i verket populære. I tillegg har begge skuespillene en buet struktur skapt av mennesker, mens mangaka foretrekker å plassere denne buede gruppen av tegn i bakgrunnen, Gauguin setter dem foran og i sentrum. De bruker også lignende teknikker for å bryte opp bildet og sørge for at den flate fargen ikke er for overveldende.

Gauguin plasserer et tre som beveger seg diagonalt over rammen for å skape kontrast og perspektiv. Araki bruker en lignende teknikk, vekslende grønne slag av det som ser ut til å være gress hele veien, prøver å bryte opp den oransje fargen og skape en følelse av avstand og linje mellom jorden og himmelen.

Hirohiko uttalte selv at hans viktigste innflytelse på det generelle utseendet til karakterene han jobber med kommer fra to hovedsteder. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star er en 80 -talls anime som hadde premiere tre år før utgivelsen av JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star er en manga med fantasi-tema prydet med store, muskuløse, hyper-maskuline kropper. Araki er absolutt bevandret i anatomi, og mye av måten han tegner karakterene på, minner om skulpturelle arbeider av Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Når du så på en slow motion -video av hvordan Araki skapte det nevnte maleriet, var det mange aspekter av prosessen hans som skilte seg ut, men det som er mest interessant er referansematerialet hans. Han brukte blader, sitt eget håndtegnede oppslagsverk og en kunstbok med tittelen Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Ved å bruke disse kildene klarte han å oppnå presise og perfekte proporsjoner gjennom sin forskning på Michelangelos kropp og inkludering av andre ytre påvirkninger som motefotografering og illustrasjoner. Arakis allsidige råd og inspirasjon har gjort ham i stand til å lage en unik stil som vil imponere mangaelskere rundt om i verden.

Hirohikos arbeid er ikke bare stilistisk unikt, det er levende i nesten alle aspekter. De fleste av illustrasjonene hans har et reelt grunnlag, til tross for hvor utenomjordisk det kan virke til tider. Den generelle livligheten i verket han skaper kommer fra bruk av kulturelt betydningsfulle referansematerialer så vel som de som er nevnt tidligere. Det er Arakis kjærlighet til mote som gjør at arbeidet hans kan være så realistisk som mulig.

I intervjuer og til og med bare å analysere arbeidet hans på 80 -tallet, kan man oppdage hans kjærlighet til Versace, Moschino og hans aktive bruk av fotografering i magasinet Vogue. Posisjonene til high fashion -modeller har en tendens til å ha urealistiske, andre verdslige og til og med vanskelige fragmenter, men de beholder fortsatt de naturlige bevegelsene som kreves for å inkorporere dem i Arakis arbeid. Haute couture -poser mangler hverdagsfølelsen av åpenhet som gjør at Arakis bilder kan vises som de er.

I 2013 ba GUCCI Araki om å samarbeide om vårmote -kolleksjonen, og den ble kalt GUCCI X JOJO. Over hele verden viste GUCCI -butikker illustrasjoner av noen av hans mest elskede karakterer fra hele Jojo -merket. Som på bildene ovenfor var JoJos karakterer kledd i GUCCI fra topp til tå: klær, vesker og sko som annonserte en bestemt sesong.

Forresten, i februar samme år ble Arakis engangsmanga “Fly to the sky with Gucci, Jolene” utgitt i det japanske motemagasinet for kvinner, der hovedpersonen hadde klær fra Frida Gianninis cruisekolleksjon 2013, og gjorde også illustrasjoner for vindusreklame butikker. Det er lett å si at Arakis kjærlighet til mote førte ham til slike muligheter, og det var uunngåelig at verden så dette samarbeidet på den skalaen det var.

I tillegg til alt dette, hentet han inspirasjon ikke bare fra klær og modellene selv, men også fra illustrasjonene deres. Araki bygger på manges arbeid, men en av de mest nevnte kunstnerne var Tony Viramontes, en moteillustratør som tok 70- og 80 -tallet med storm, og jobbet med Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso og fotografer ansatt av Vogue. Arbeidene hans manglet den tradisjonelle stilen på moteillustrasjon, men hadde samme sprut, dristige linjer og farger som normalt ikke ville bli sett. Han brukte abstraksjon til det ytterste, tok lærdommen til mentoren hans Antonio Lopez og strekker dem maksimalt til de var nesten ugjenkjennelige.

Hans mer klassiske verk, The Ideal Woman, følger prinsipper som ligner på syntetisme fra begynnelsen av karrieren, noe som igjen inspirerte Araki til å lage en serie verk.

Hirohiko brukte Tonys senere arbeid så vel som motemagasiner. Viramontes var kjent for å få modeller til å ta interessante og ukonvensjonelle positurer, noe som gjorde dem perfekte for JoJo's Bizarre Adventure. Araki var i stand til på en mesterlig måte å legemliggjøre Viramontes bevegelser og presentere arbeidet hans i et nytt lys.

Antonio Lopezs moteillustrasjoner inspirerte også Hirohikos arbeid sterkt på grunn av den elegante naturen til arbeidet hans og hvor fasjonabelt det var. Han og hans kollega Juan Ramos var voldgiftsmenn for nytt og innovativt design fra 60- til 80 -tallet, og hjalp til med å innlede en ny epoke med mote. Mye av det Araki brukte Lopez sine illustrasjoner til var deres generelle positurer og mote, ikke nødvendigvis farge eller stil, slik han gjorde med Tony Viramontes. Illustrasjonene hans kunne sees i Fashion og The Times, slik at Araki kunne bruke arbeidet sitt som inspirasjon for noen av datidens mest ikoniske omslag. Illustrasjonene hans var berømte i hele moteverdenen fra Paris til Tokyo og New York, og var ekstremt gjenkjennelige den gangen.

Takket være hans raske sinn og ønske om å utvikle seg, tegne inspirasjon, forbedre sine ferdigheter, kunne mangakunstneren enkelt kombinere Lopez design med sin egen stil og noen få av sine egne endringer for å skape en fantastisk verden som nesten ingen kan gjenta.

Og i fortsettelse av emnet, les om Kay Sage - en kunstner hvis ekstraordinære verk ble inspirert av Freuds drømmer og ikke bare.