10 kjente artister fra sølvtiden som gikk inn i teaterhistorien

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De hadde en sjanse til å skape i en periode med sølvtiden og begrenset seg ikke bare til de vanlige kunstformene. Hver av disse artistene var talentfulle og originale på sin egen måte, og muligheten til å prøve seg i en ny kvalitet virket veldig attraktiv. Kanskje derfor er datidens teaterkostymer og sett fylt med utrolig atmosfære og en slags spesiell magi.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky mottok sine første teaterordre fra Moskva kunstteater, og begynnelsen på hans aktivitet på dette feltet var nært knyttet til Konstantin Stanislavsky. Den store regissøren erklærte ikke bare ideen sin, men instruerte den unge artisten og prøvde å formidle ham sin visjon om utformingen av denne eller den forestillingen.

På Moskva kunstteater designet Mstislav Dobuzhinsky "A Month in the Country", "Freeloader", "Where it Tears Thinly" og "Provincial" etter Turgenev, "Nikolai Stavrogin" og "Stepanchikovo Village" etter Dostojevskij. På Bolshoi -teatret hadde han ansvaret for den kunstneriske avdelingen, og etter utvandring designet han operaforestillinger i Kaunas, inkludert Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci og Spadronningen. Senere deltok han i utformingen av forestillinger i London, Paris og USA, hvor han flyttet de siste årene av livet.

Konstantin Korovin

Han begynte sin teatervirksomhet ved operaen til Savva Mamontov, hvor han jobbet i 15 år, etter å ha klart å designe mer enn ti forestillinger og få berømmelse som en talentfull scenograf.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - kunstnerens arbeid i disse produksjonene fortjente den høyeste ros fra kritikere. Senere skapte Konstantin Korovin designet for Bolshoi Theatre og Mariinsky, og i Paris var han i stand til å overraske selv de mest bortskjemte teaterbesøkende med den utrolige utformingen av stykket "Prince Igor" på den russiske operaen.

Alexander Golovin

Artisten tjente på Bolshoi Theatre, jobbet for Diaghilevs Russian Seasons, ved Mariinsky Theatre og ved Moscow Art Theatre. Samtidig jobbet han på sin egen måte, han begynte aldri å utvikle naturen fra den første scenen, og foretrakk å tegne finalen eller midten først. I tillegg visste kunstneren ikke hvordan han skulle jobbe med assistenter, men gjorde alt på egen hånd.

Vasily Polenov

Forestillingene ble designet av den fremragende russiske artisten og pedagogen Vasily Polenov. For det meste jobbet han for den private operaen til Savva Mamontov, og organiserte deretter sitt eget teater. For ham designet han ikke bare naturen og kostymer, men iscenesatte forestillinger med barna og beundret de talentfulle gutta som kom fra bondefamilier.

Lev Bakst

For det meste designet den berømte artisten forestillinger i St. Petersburg og Paris, jobbet for teatrene Alexandrinsky og Hermitage, laget kostymer og sett for Diaghilevs russiske årstider, og elsket spesielt prosessen med å jobbe med kostymer. Han følte seg så å si med farger. For ham var hver nyanse trist eller ren, full av fortvilelse, triumf eller stolthet. Det var ikke for ingenting at mange av sceneklærne hans senere ble reflektert på den tidens måte.

Nicholas Roerich

Artisten begynte sin teatervirksomhet tilbake i 1907 med stykket "Three Wise Men" for St. Petersburg "Ancient Theatre". Til tross for at selve produksjonen mislyktes, ble scenografien for stykket positivt akseptert av kritikerne. Senere utviklet Nicholas Roerich designet for Diaghilevs Russian Seasons, som satte stor pris på artisten, og de parisiske kritikerne snakket deretter entusiastisk om Roerichs sett og bemerket deres historiske pålitelighet i fullstendig fravær av platitude.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich jobbet praktisk talt ikke for teatret, men skissene hans for Ostrovskys "Snow Maiden" alene var en slags revolusjon i den tidens scenografi. Samtidig spilte artisten selv julenissen i denne forestillingen i Abramtsevo, og sammen med ham dukket Ilya Repin opp på scenen i bildet av boyaren Bermyaty og Savva Mamontov i bildet av Berendey. Deretter gjengav artisten det samme landskap og kostymer, men allerede i Moskva -operaen i Savva Mamontov … Deretter bemerket kritikere originaliteten til de gamle russiske formene og ornamenter som ble gjenskapt av kunstneren.

Ivan Bilibin

For det meste var Ivan Bilibin en bokillustratør, mens han spesialiserte seg på russiske epos og eventyr. Han dekorerte ballettpakken "Russian Dances", og ble revet med så mye at resultatet av hans egen kreativitet gledet artisten. Imidlertid skilte hvert av hans teaterverk, det være seg "Fuente Ovehunu" for Ancient Theatre eller "Boris Godunov" for Theatre des Champs Elysees, originalitet, mot og en slags uberørt skjønnhet.

Alexander Benois

Han begynte å jobbe på Hermitage Theatre, designet deretter forestillinger for Mariinsky Theatre, og ble berømt i Europa for å designe produksjoner for Diaghilevs Russian Seasons. Samtidig bemerket mange samtidige: kunstnerens eneste lidenskap er kunst, som han er klar til å overgi seg med all sin iver. Sannsynligvis viste naturen og kostymene han skapte seg å være levende og sensuell av denne grunnen.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin begynte sin teatervirksomhet i samarbeid med Savva Mamontov. Alexander Blok, etter å ha sett den designede "Sister Beatrice" av Maeterlinck, skrev om effekten av naturen og kostymer på betrakteren. Scenen blomstret bokstavelig talt som et mirakel og formidlet forfatterens følelser og følelser fullt ut. Imidlertid var hver forestilling, i skapelsen av hvilken artisten deltok, fylt med dette miraklet.

For mange artister ble Savva Mamontov personen som åpnet døren for dem til den magiske teaterverdenen. Uansett var han en av de mest fremtredende figurene på slutten av 1800 -tallet. Men i de nedadgående årene gikk Mamontov i fengsel, gikk konkurs og mistet nesten alle sine venner og slektninger.