10 kjente kvinnelige kunstnere i japansk kunst som overgikk menn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mange fremtredende japanske kvinnelige kunstnere fortjener stor ros for det ypperlige japanske maleriet i dag. For ofte har bidragene deres blitt oversett ettersom gallerier og kunsthistorikere fokuserer på sine mannlige kolleger. Men det er ingen overbevisende grunn til at vi alle ikke bør se nærmere på arbeidet til disse eksepsjonelle kvinnelige artistene fra Edo -perioden til i dag. De er innovatører, feminister og rett og slett de beste på det de gjør.

1. Katsushika Oi (Oops)

Det er umulig å snakke om japansk kunst uten å bruke litt tid på å tenke på ukiyo-e, eller tresnitt, en av landets største kunstformer. Katsushika Oi er en av ukiyo-e sine superhelter. Ois utrolige kunstneriske talent var nesten garantert ved fødselen, gitt at faren var den legendariske Hokusai. Selv om arven hennes ble litt overskygget av faren, var Oi en utrolig kunstner i seg selv, takket være hennes uhyggelige evne til å bruke fet blokkfarge for å fange betrakterens øye. Hennes visjonære holdning, kombinert med tradisjonell kunnskap hun oppnådde mens hun hjalp faren, brakte et nytt perspektiv inn i en rik historisk form og forklarer hvorfor hun var en av de første kvinnelige kunstnerne i Japan som ble anerkjent for sine ferdigheter.

2. Uemura Shoen

Navnet Uemura Shoen er faktisk pseudonymet til Uemura Tsune, en viktig kunstnerisk skikkelse i Kyoto i Meiji- og Taisse -periodene. Hennes utrettelige utforskning av Bijings verden (fotografere vakre jenter) påvirket hennes kunstneriske liv sterkt, og inspirerte kunstneren til å lage bilder som ville katalysere en ny utvikling innen bijing -maleri. Tematisk fokuserte Uemuras arbeid på motiver som er felles for klassisk bijing, for eksempel vakre kvinner og ikoniske figurer fra teatret, men med en feministisk vri: hun elsket å skildre kvinner i typisk maskuline poser. Dette dristige trekket gjorde Shoens arbeid til noe av det mest ettertraktede og gjenkjennelige over hele verden.

3. Ike Gyokuran

Ike Gyokuran, som er litt dypere i historien om japansk kunst, er en av de mest innflytelsesrike og viktige kvinnelige kunstnerne i verden av klassisk japansk kultur. Gyokuran ble født i 1727 og skapte det meste av arbeidet sitt i Kyoto, hvor hun fremdeles er en veldig berømt helt i hjembyen. Hennes innsats i kalligrafi og poesi var svært anerkjent, men det var hennes bidrag til utviklingen av det sørlige maleriet som styrket hennes rykte. Denne high-end maleristilen ble blomstrende i Edo-perioden og ble sterkt påvirket av klassisk kinesisk kultur. Gyokurans milde, rytmiske og uanstrengt elegante stil kan fremdeles sees på mange klassiske japanske objekter i dag, fra foldeskjermer og skyvedører til vifter og hengende ruller.

4. Rieko Morita

En av de mest produktive nihonga -artistene i det moderne Japan og de mest kjente samtidige kvinnelige artistene, har Rieko Morita dedikert over tretti år til å perfeksjonere, omdefinere og påvirke nihonga -verdenen. I et eksklusivt intervju med Japan Objects snakket Morita om hvordan hun hentet inspirasjon fra sin tidligere ukjente interesse for Maikos mystiske verden og sa: "Det var en mindre interesse da jeg begynte å male dem, men etter hvert ble jeg virkelig fanget av den mystiske sjarmen til "tradisjonelt håndverk" Maikos verden ". I dag er denne blandingen av verdsettelse av japansk historie, kombinert med en mer moderne tilnærming til nihongamaleri, en utmerket analogi for landets vanlige og nye estetikk.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima finpusset hennes popkunstferdigheter under veiledning av den internasjonale popkulturlegenden Takashi Murakami, og jobbet med ham på hans Kaikai Kiki -gruppeutstillinger. Hun hadde et ekstraordinært talent og klarte å skaffe støtte og samarbeid med noen av de legendariske japanske kunstnerne, hvorav den ene er Issei Miyake, kjent for sine store utstillinger rundt om i verden. Etter å ha blitt misfornøyd med studiene i økonomi, lærte Aoshima å bruke Adobe Illustrator, og derfra begynte hun å lage sin surrealistiske drømmebildstil som fortsetter å utfordre konseptene om det vi tenker på som kawaii (søtt) og kowai (skummelt).

6. Tatsu Hirota

Født i 1904 og oppvokst i Kyoto, er Tatsu Hirotas suksess innen kunst ikke så lett som det kan virke som. Familien hennes var fattig, så utsiktene for hennes karriere som artist så ikke så lyse ut. Heldigvis for japanske kunstelskere, i en alder av tolv år, holdt hun seg fast til ideen om å male som hennes livsverk. Det er derfor det meste av arbeidet hennes er basert på klassiske japanske motiver. Ikke desto mindre ga de subtile bildene av den fantastiske nakenheten og maiko (lærling av geishaen), så vel som den pålitelige bruken av den myke, men dristige fargen på blokken, henne enorm suksess.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, født i Sapporo i 1905, er en av de mest kjente nihongikunstnerne. Ved å kombinere tradisjonelle japanske bilder med en mer vestlig popkunststil, hjalp hun med å bringe tradisjonelt nihongamaleri inn i moderne tid. Noen av hennes mest kjente verk er Mount Fuji -serien, der kunstneren tok en surrealistisk tilnærming til å male naturen og gjenskape en umiddelbart gjenkjennelig skikkelse i livlige nyanser av hvitt, rødt og blått.

8. Shirley Kaneda

Etter å ha bosatt seg i New York, men født i Tokyo av koreanske foreldre, er Shirley Kanedas kulturelle identitet like mangfoldig som verkene hun skaper. Hun blir ofte referert til som en abstrakt kunstner, ettersom hennes dristige, fargerike, futuristiske bilder faller et sted mellom surrealistisk digital design og psykedeliske drømmelandskaper. Kaneda forlot Japan på 1970 -tallet for å studere i illustrasjonsverdenen ved Parsons School of Design i New York. Siden den gang har hun fortsatt å presse grensene for form og farge for å lage stykker som på en eller annen måte kombinerer forskjellige elementer til en sammenhengende helhet og fremkaller tanke.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, opprinnelig fra Mie Prefecture med japansk og sveitsisk arv, er en billedhugger og maler kjent for sin mesterlige bruk av virvlende farger og pastellfarger som gir arbeidet hennes en unik drømmestemning. Som student forlot Ikemura Japan for å studere i Spania, deretter presenterte hun sitt debutshow i Tyskland og flyttet til Zürich for å leve og forfølge sin kunstneriske karriere. Denne verdslige historien, kombinert med hennes multimediale yrker, gjør henne til et av landets mest udefinerbare talenter. I dette spøkende akvarellportrettet presenterer hun sitt inntrykk av den ikoniske artisten Frida Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Listen er fullført av den legendariske Yayoi Kusama, kjent over hele verden for sine hallusinogene malerier. Hun ble født i Nagano i 1929 og er billedhugger, installasjonskunstner, maler og forfatter. Denne kvinnen er så viktig for landets kunstscene at et spesielt museum ble åpnet i Shinjuku, Tokyo i oktober 2017 for å hedre hennes arbeid og kreativitet. Og hvem vet hvordan skjebnen til den geniale japanske kvinnen vil utvikle seg i fremtiden, som tilbrakte mesteparten av sitt liv på en psykiatrisk klinikk, men i dag fortsetter hun å forbløffe, overraske og til og med sjokkere publikum med sin ekstraordinære, og noen ganger til og med utrolig like verk, som er så blendende og svimmel.

Fortsett temaet, les også om hvordan en ikonisk japansk kunstner har skrevet en serie malerier som for tiden er verdt millioner av dollar.