Hvordan zutsutiers, bosozoku, rudboys og andre uformelle påvirket USSR og Russland: En guide til verdens lite kjente subkulturer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I prinsippet vet alle hva en "subkultur" er. Og mange vil umiddelbart gi eksempler: hippier, punker, syklister, gotere, hvem er den neste på listen? Faktisk var det mye flere av dem, og nye subkulturer fortsetter å dukke opp selv i dag, i en tid med sosiale nettverk. Vi vet absolutt ingenting om noen av dem, men i mellomtiden påvirker de verden rundt oss: mote, musikk, kino og til og med språket vårt, der ord fra gateslang stadig glir inn.

Teddy slåss

Den aller første subkulturen av rock and roll -fans stammer fra England. På mange måter var det de som skapte hovedkanonen for det "uformelle" utseendet: "uvanlige klær + uvanlig frisyre + oppførsel som irriterer vanlige mennesker."

Storbritannia kom trett ut av krigen og mistet imperiet. Livet rundt ble tydeligvis ikke spilt med lyse farger - det er nok å huske at matrasjonskort på øya ble kansellert først i 1954. Men fra utlandet strømmet en strøm av plater med amerikansk rock and roll inn, og blant unge spredte moten seg for klær i stil med kong Edward VII (derav "bamsen"), som kom fra studentmiljøet. Lange jakker eller enbrystede jakker med fløyelskraver, avsmalnende bukser med "rør", smale bånd knyttet med en "Windsor" -knute. På hodet, ved hjelp av fett, ble den samme "kokken" bygget, som ble lånt av sovjetiske dudes og nåværende besøkende til frisørsalonger.

I provinsene hadde ikke alle nok penger til Edwardian chic, og der ble bildet av en bamse endret på sin egen måte. Plassen for dyre jakker ble tatt av motorsykkellærjakker, og karakteren til Marlon Brando fra filmen "Savage" begynte å lage sine egne "bamser". De engasjerte seg lett og naturlig i gatekamper og andre morsomme historier.

Etter å ha lest denne beskrivelsen, kan du enkelt huske de mest berømte "teddy -kampene" til alle tider og mennesker. Selvfølgelig er dette de tidlige Beatles fra de dager da "Liverpool fire" var fem og ennå ikke hadde møtt Brian Epstein på vei.

I tillegg til teddy-gutter, var det også teddy-jenter eller "Judyes" som utviklet sin egen klesstil

Bosozoku

Det japanske svaret til amerikanske syklister. Det antas at de første bil- og motorsykkelgjengene i etterkrigstidens Japan skapte tidligere kamikaze som ikke klarte å gå på sin siste flytur. Ifølge en annen versjon var bosozoku noe som en "forberedende klasse" for den japanske mafiaen - yakuzaen.

Navnet kommer fra den mekaniske kombinasjonen av ordene "bo so" ("aggressiv racing") og "dzoku" ("familie", "klan." "Baggy kapper med klanens emblem, kledd rett over den nakne kroppen, ble vurdert.

Men det viktigste kjennetegnet var merket tuning av biler og motorsykler, og nådde hele groteske. En 45-graders camber slik at felgene ser ut til å "fly ut" under bilen, langstrakte og buede eksosrør, en frontmontert oljekjøler koblet til motoren med en metallslange gjennom et hull i frontlysene-disse er kjennetegnene på bosozoku -stilen.

På slutten av 80 -tallet var det japanske politiet endelig lei av gatekamper med knivstikking og nattløp med brølende tunede monstre rett under vinduene til respektable byfolk. Etter et par tiår med hardt "nulltoleranse" -press og nedleggelse av det ikoniske bosozoku-magasinet Champ Road, forlot den tidligere hæren av "lovløse motorsyklister" om lag 6000 mennesker som byttet fra motorsykler til sykler.

Et fantastisk faktum: da vi på slutten av Sovjetunionens eksistens hadde vår egen motorsykkel -subkultur, lånte representantene deres utseende og oppførselsstil ikke fra amerikanske syklister, men fra bosozoku. Hvorfor dette skjedde er et mysterium, men bare se på fotografiene av rockere (som de ble kalt) under Perestroika eller på motorgjenger fra perestroika-filmer som "Crash-the cop's daughter". Vårt stemte imidlertid ikke motorsyklene, og begrenset seg hovedsakelig til å fjerne lyddemperen fra eksosrøret, slik at brølet ble mer forferdelig.

Rudboys

En kultur av kriminell ungdom fra slummen i Jamaicas hovedstad, Kingston. Det utviklet seg rundt lokale lyddiskotek "lydsystemer", og lånte navnet sitt fra den lokale populære billige rom-baserte brennevinet "Rude to Your Parents".

Klesstil: svarte mohair-drakter med anklelange bukser, bersalinohatter eller caps og obligatoriske solbriller. Rudboys lånte sin oppførselsstil fra filmer om amerikanske gangstere, Westerns med Clint Eastwood og actionfilmer om Agent 007. Fra musikk foretrakk de ska eller en rock-close-stil med tekster som “I just shot sheriff”. Hvis du vil lytte til noe som er eksternt likt - slå på det tidlige "Leningrad".

Hovedyrket for de fleste av gruvekjemperne ble tvunget til å bli små gatekriminalitet - det var fremdeles ikke noe arbeid på Jamaica. På slutten av 1960 -tallet, etter at seks drap ble begått av gategjenger på bare en sommer, ble øyas regjering lei av det. En total "opprydding" av Kingston begynte, på flukt som mange Rudboys flyttet til England

Der sluttet de seg til rekken av den lokale arbeidende ungdommen, som møtte moter - en subkultur av middelklassebarn. Så i kampene på gatene i britiske byer ble skinheads født, da hadde de ennå ikke blitt nynazister. Den mest berømte rudboyen i verden ble til slutt Bob Marley, som kom tilbake til Jamaica og spilte en helt annen musikk - reggae.

Drakter

Hvis den nedre delen av garderoben deres - plattformstøvler og bukser - "rør", sovjetiske dudes lånte fra britiske bamser, så har disse gutta toppen. Det hele begynte under andre verdenskrig, da den amerikanske regjeringen innførte innstramningstiltak, hovedsakelig nødvendig for å få hver innbygger i landet atskilt fra det flammende Europa ved havet til å føle seg "mobilisert".

"Ja, du går til …" - svarte den fargede befolkningen i store byer. Jeg må si at han hadde all grunn til det: Det amerikanske systemet med rase -adskillelse på noen punkter igjen langt bak selv "Nürnberg -lovene" som nazistene vedtok. De første som introduserte klesstilen "zoot -suit" var musikere fra storband - jazz jazzorkestre, der stort sett svarte mennesker spilte. Brede strøk med fôr under skuldrene, jakker langstrakte nesten til knærne, fargerike skjorter og kjeder til klokker og nøkler som henger ned til knærne igjen ble svaret på kravene om å spare materiale og donere overflødig metall til behovene til fronten.

Etter musikerne ble initiativet tatt opp av migranter fra Latin -Amerika og Italia, som gjorde "zoot suite" -stilen til en integrert del av mafiaen "familier" krigere. I det neste tiåret bleknet den sørøstlige subkulturen bort. Så når en av karakterene i den russiske filmen "Hipsters" forteller en annen at det egentlig ikke er noen dandies i Amerika, kom han akkurat dit med en stor forsinkelse og så på feil sted.

Luber

Marerittet for alle uformelle Moskva på slutten av 80 -tallet var "enkle og sterke karer" fra Lyubertsy. En gang var det en vanlig satellittby, og deretter ble det bygget en base for den olympiske reserven i vektløfting, takket være at mote for kroppsbygging og kroppsbygging forbudt i Sovjetunionen trengte inn i massene av de lokale gårdsbankerne. Når militsen gjorde oppmerksomheten til denne ikke -krevde ressursen, bestemte de seg for å involvere "initiativ Komsomol -medlemmer" i å spre et møte mellom nynazister på Pushkinskaya - og det begynte.

Det viste seg at en gopnik med en ideologi er hundre ganger mer forferdelig enn en vanlig gopnik. Lyuber kom til Moskva og gjennomførte raid på steder der de som de anså for å "ærekrenke vår sovjetiske livsstil" samlet seg: hippier, punker og så videre. Alle de som ikke hadde tid til å rømme ble voldsomt slått, samtidig som de fjernet alt utstyr som kunne drives for gode penger til samarbeidspartnerne. Lyubers "uniformer" - den berømte rutete buksen, var hovedsakelig nødvendig for å umiskjennelig identifisere sitt eget folk i heten i en kamp.

På 90 -tallet ble bevegelsen til intet av seg selv, etter å ha nominert kadrer fra sine rekker til den fremtidige Lyubertsy -organiserte kriminelle gruppen. Stort sett satte Lyuber sitt preg på kulturen - nesten hver gruppe klassisk russisk rock hadde en sang dedikert til dem. Og selvfølgelig ble de sunget av direktørene for perestrojakinoen: "Mitt navn er Arlekino" (Valery Rybarev, 1988), "Luna Park" (Pavel Lungin, 1992), "Sideburns" (Yuri Mamin, 1990)

Og i fortsettelse av temaet sjeldne fotografier av livet til en hippiekommune på 1970 -tallet.