Lite kjente fakta om digitalt maleri som beviser at denne sjangeren er høy kunst

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Digitalt maleri er en fin linje av motsetninger, som kombinerer et sterkt fargesprut med høyteknologi. Dette er en fantastisk kunstverden, der hvert skapte bilde er så mangesidig at det noen ganger er vanskelig å forstå og sette pris på det. Noen foretrekker en blandet stil, og noen fra bunnen av bruker utelukkende et nettbrett for tegning og et dusin passende programmer for behandling. Men på en eller annen måte er denne kunsten ganske populær over hele verden og kan skryte av en like levende og fascinerende historie fra begynnelsen.

1. Historie om digitalt maleri

Siden oppfinnelsen av fotografiet på slutten av 1800 -tallet begynte maleriet sakte å forsvinne, og en ekte konfrontasjon begynte mellom fotografer og kunstnere, fordi alle prøvde å forsvare og bevise sitt synspunkt. Det var først på 1960 -tallet, med fremveksten av popkunst og fotorealisme, at kunstnere begynte å utforske begrepet digitalt maleri. En av de første som tok i bruk digital estetikk var popartisten Roy Lichtenstein, som introduserte blekkprikker i kunsten hans, som han møysommelig malte for hånd med spesiell maling gjennom en metallstencil.

I maleriet Brushstrokes fra 1965 forstørrer Liechtenstein en tegneserie kalt Painting av Dick Giordano. Den abstrakte utformingen av komposisjonen hans minner om den fra 1950 -tallet New York Abstract Expressionists, men Liechtenstein parodiserer bevisst deres antatte originalitet ved å gjøre sin abstrakte komposisjon og dryppende maling helt syntetisk.

I kjølvannet av amerikansk popkunst dukket det opp en alternativ gruppe artister i Vest -Berlin som kalte seg kapitalistiske realister og utropte seg selv "de første tyske popartistene."

Et av de mest fremtredende medlemmene i gruppen var Sigmar Polke, som studerte verdener innen media, reklame og populærkultur. Men i motsetning til amerikansk popkultur, tok kapitalistiske realister en mer grov og rotete tilnærming, og kombinerte ekspresjonismen i Tysklands fortid med elementer av mediebilder for å lage sin egen digitale maleri.

I likhet med Liechtenstein elsket Polke prikker. Han satte inn, trykte og malte disse prikkene i mange av maleriene sine, og forvandlet dem til sin egen vågale signaturstil, som vist i maleriet Untitled fra 1963.

Den tyske kunstneren Gerhard Richter var nært knyttet til Polke og den kapitalistiske realistiske bevegelsen, og delte med Polke en gjensidig fascinasjon for hvordan den trykte overflaten kunne inkorporeres i maleriet. Richter er kanskje mest kjent for sine signatur uskarpe fotorealistiske malerier, som etterligner det myke fokuset i fotografering så godt at det ofte får det til å lure på om de virkelig var malt i det hele tatt. Arbeidet hans var nært knyttet til amerikanske fotorealister på 1960- og 70 -tallet, som lette etter måter å omhyggelig formidle den skarpe realismen til fotografering i maleri.

Men Richter tok en mer eksperimentell tilnærming og blandet fotografiske og maleriske effekter sammen, og uttrykte sin beundring for den nye bølgen av kunst. På 1970 -tallet begynte Gerhard å fotografere sine egne ekspressive, abstrakte malerier og lage nye basert på disse fotografiene. Som det kan sees i Abstrakt maleri # 439, 1978, smelter flytende flytende maling med fotografiets blanke, urørte overflate og skaper et digitalt maleri. Både Richter og Polke har hatt en særlig dyp innflytelse på samtidskunstnere, som fortsetter å utvikle sine ferdigheter og eksperimentelle tilnærminger til skapelsen av et bestemt verk.

2. Collager

Mange samtidskunstnere henter sine historier fra funnet fotografiske kilder i stedet for direkte observasjon, noe som gjenspeiler trykte mediers inntrengning i hverdagen. Noen av de mest eventyrlystne samtidskunstnerne legger bevisst vekt på originalmaterialets digitale natur, og understreker teksturene og overflatene til det originale trykket og dets beskårne eller revne kanter.

Den britiske kunstneren Dexter Dalwood lager malerier basert på sine egne små collager, som bevisst gjengir skarpt kuttede linjer eller ujevne malingshull på lerret, og skaper dermed merkelige, illusoriske steder, slik det ble sett i et av verkene hans i 2004. I likhet med Dalwood elsker den britiske kunstneren Neil Gull å fordype seg i det visuelle ephemeraet i hverdagen, og arbeider for å innlemme dem så originale som mulig i maleriet.

3. Datamaskiner, skrivere og kopimaskiner

Tiden står ikke stille og kunstnere fortsetter å eksperimentere med den lekne dikotomien mellom digitaltrykk og maleri. Den amerikanske kunstneren Wade Guyton lager verk som karakteriserer begrepet digitalt maleri ved å skrive ut på lerretark med en Epson Stylus Pro 9600 blekkskriver i bredformat. Hans geometriske signaturmønstre av firkanter, kryss og tavler er laget på datamaskinen før de skrives ut på lerret, men mest av alt liker han tekniske feil som oppstår for skriveren utenfor dens kontroll, når lerretet blir sittende fast og må trekkes ut, og blekket rett og slett begynner å flyte ut og blande seg med hverandre.

Den samtidige tyske kunstneren Charlene von Hale arbeider ut fra de funnet bildene, som hun deretter mørkner og abstraherer i malingsprosessen. Siden 2001 har hun eksperimentert med kopimaskiner og hvordan de kan forvride og transformere eksisterende bilder og gi henne en endeløs rekke nye materialer å jobbe med for å lage sin egen stil med digitalt maleri. Noen ganger lager hun nye bilder ved å male over fotokopier, som sett i et maleri fra 2003.

4. Flytende bilder

En av de mest spennende digitale malerikunstnerne i dag er den amerikanske kunstneren Jacqueline Humphries, hvis malerier illustrerer de digitale språkene til captcha -koder, emojis og dataprogrammer. Hennes intrikate gjentagende mønstre av prikker, bindestreker, kryss og emojis tegnes ved hjelp av en industriell sjablongkutter, som hun deretter vever med ekspresjonistiske malingstriper, og kombinerer digitalt maleri med håndens uforutsigbare slag. Hun sammenligner denne lagringsprosessen med datamaskinaktivitet på flere skjermer, hvor seeren kan se flere sider samtidig, den ene på den andre.

Hennes berømte Black Light -serie med malerier etterligner ytterligere estetikken til glødende dataskjermer malt med ultrafiolett maling på enorme lerret som bare kan sees i et mørkt rom opplyst av ultrafiolette lamper, og gir maleriene det hun kaller "filmisk kvalitet".

Den amerikanske abstrakte kunstneren Amy Sillman er kanskje mest kjent for sine løse improviserte lerreter laget av nettverk av lagdelte linjer, former og levende farger, men hun laget også sjelfulle animasjoner som bringer hennes visuelle språk til liv. Animasjonsarbeid "Thirteen Possible Futures: Cartoon for a Painting", 2012, ble laget ved hjelp av iPad -tegne -appen. Sillman trykte deretter ut hver ramme i animasjonen og gjorde dem til en stor installasjon, slik at seeren kunne få en titt bak kulissene i den bredere beslutningsprosessen som går ut på å lage et enkelt kunstverk.

5. Fremtiden for digitalt maleri

Når vi går inn i en fremtid med spirende teknologisk utvikling, er det ingen tvil om at omfanget av digitalt maleri vil fortsette å ekspandere i nye og spennende retninger. Den britiske kunstneren Glenn Brown ser maleriets fremtidige rolle i omarbeiding og ny forestilling av kunsthistorien fra fortiden, og forvandler den til noe nytt. Maleriene hans kopierer og remake tidligere malerier, gamle og nye, fra Rembrandt van Rijn til Frank Auerbach, ved hjelp av forskjellige slags filtre bringer han dem til perfeksjon, puster helt nytt liv og mening inn i dem.

Menneskelig fantasi kjenner ingen grenser, spesielt når det gjelder kreativitet og kunst. Kunstnere, fotografer og billedhuggere fra hele verden slutter aldri å forbløffe publikum med sine arbeider, som ofte reiser ubesvarte. Svimlende kunstimusjoner var intet unntak., ser på hvilken jorden bokstavelig talt forlater under føttene våre.