Filosofiske og satiriske malerier om samtidens russiske realiteter av kunstneren Andrey Shatilov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er malerier fylt med ekte dyp filosofisk betydning ganske sjeldne. Derfor forfatterskap Den russiske artisten Andrey Shatilov vekke ekte interesse for den moderne betrakteren. Lerretene hans er først og fremst. De er fylt med dypt innhold som ikke alltid ligger på overflaten. Noen ganger må du tenke dypt for å forstå intensjonen. Vi tilbyr deg også å komme i kontakt med livets filosofi til mesteren.

Andrey Shatilov - grunnleggeren av realistisk sursymbolisme

Når han analyserer kunstnerens arbeid, kan han med rette kalles grunnleggeren av sin egen spesielle stil - realistisk sursymbolisme, mettet med kaustisk kritikk. Det er derfor det har blitt unikt for samtidskunst. Hans originale forfatteres malerier med en unik idé og skjebne er slående i deres utdypning og dype betydning.

Kunstneren, som har valgt en vanskelig kreativ vei for seg selv, er en tilhenger av klassiske verdier og moderne livsprioriteringer. I nesten alle verk kombinerer han mesterlig moderne skarpe temaer med klassiske maleteknikker, og ikke glemmer å bruke sin egen kunstneriske stil. Verkene til Andrey Shatilovs børste er uvanlig emosjonelle, unike i utførelsesteknikken. Hvert maleri er en utfordring rammet av denne malerens unike talent.

Så hva skriver artisten om, hva prøver han å formidle til betrakteren? Lerretene hans er bokstavelig talt mettet av satire, upartiske og kaustiske. Med all sin kreativitet gir Shatilov en mening om sykdommene i samfunnet vårt, nemlig forbrukernes holdning til livet, hykleriet til tjenestemenn, den indre begrensningen til "vanlige", "små" mennesker, og prøver å passe dette inn i begrepet livets "sannhet", som alltid er relevant. Spørsmålet er bare at det er annerledes for alle.

I sentrum av kunstnerens verk er mennesket, hans følelser, tanker, problemer, gleder. Men det viktigste er dens verdighet. Kan dette noen gang være utdatert?

Det er også verdt å merke seg at maleriene hans ikke bare er utrolig relevante, men også monumentale betydningsfulle, de puster klassisk pomp, noe som gjør at de kan komme nærmere de allment anerkjente verdensmesterverkene for fint maleri. Når man ser på mesterens arbeider, forbinder mange mennesker arbeidet med Geliy Korzhev, en kunstner i den sosialistiske realismens æra, som var en av få hvis arv har overlevd til i dag nesten i sin opprinnelige form (mens de fleste av verk av de sosialistiske realistene gikk til deponiet). Korzhev hadde en fantastisk visjonsgave og klarte mesterlig å formidle i en gest, i ansiktsuttrykk, hva en hel generasjon tenkte på.

Du vil lære mer om denne ekstraordinære artisten fra vår publikasjon: Artisten av den russiske ulykken og hans unike frie realisme med prefikset "SOTS".

Om artisten Shatilov

Artisten Andrey Shatilov ble født i 1987 i byen Akhtubinsk. Fra en tidlig alder var han glad i tegning og musikk, og som tenåring visste han allerede sikkert at han ville bli kunstner. I skoleårene, etter endt utdanning fra kunstskolen, bestemte Andrei seg for å fortsette studiene ved Astrakhan Art School oppkalt etter I. P. A. Vlasov ved Institutt for design, som han ble uteksaminert med æresbevisninger. Så var det Institute of Art Education ved Volgograd Pedagogical University, som spesialiserte seg på "Book Graphics".

Det var i løpet av studentårene at han begynte å danne seg som profesjonell kunstner. Og det var innenfor veggene til denne utdanningsinstitusjonen at hans første personlige utstilling ble holdt med hell.

Og det hele startet med det første store maleriet "Requiem", som i 2008 ble anskaffet av Novosibirsk Museum of Funeral Culture. Så ble det første plottverket "The Pianist" skrevet, noe som ga ideen til å skrive flere bilder om musikalske temaer. Shatilov, som i sin ungdom var seriøst glad i musikk, var nær ånden til musikernes indre verden og deres følelser. Så etter "pianisten" ble slike lerret som "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" født, som utgjorde hoveddelen av den første personlige utstillingen innenfor veggene til VGSPU.

Siden den gang har den unge malerens kreative credo etablert seg godt - å male bilder om mennesker og for mennesker med en ideologisk betydning, fylt med sitt eget unike drama, og ikke sukkerrike landskap og stilleben.

I 2010 tok verkene "Portrait of Bunin" og "The Last Days of Forester Mitrofan" 2. plass i kategorien "Portrait" på den internasjonale malerkonkurransen dedikert til 140 -årsjubileet for IA Bunin. Den håpefulle artisten ble belønnet med en tur til Stockholm. Fra samme år ble Andrey Shatilov medlem av Creative Union of Professional Artists.

Denne første suksessen inspirerte maleren til å lage nye malerier så mye at i 2011 fant det første store "personlige" sted, der omtrent 30 store malerier, laget i 2 års kreativ aktivitet, ble presentert. Siden den gang og til i dag har Andrei Shatilov, som har vært en konstant deltaker i en rekke russiske og internasjonale utstillinger, konkurranser og festivaler, gjentatte ganger blitt en vinner av internasjonale og regionale malerkonkurranser. Hans beste verk er i private samlinger av innenlandske og utenlandske samlere.

Et fantastisk syn. Det er vondt og vanskelig å innse sannheten …

Ny APP. ART -teknikk fra Andrey Shatilov

Kunstneren Andrei Shatilov, som en ekstremt kreativ person, stopper fortsatt ikke der, han leter etter nye billedformer og midler for seg selv. Og ikke så lenge siden var innovasjonen til denne unike forfatteren tydelig manifestert i en annen interessant kunstteknikk, som han oppfant, utviklet og implementerte. Møt - APP. ART!

Essensen i denne bildemessige tilnærmingen er at bildet ikke er tegnet med maling, men limt fra blader og aviser, nemlig fra tekstfragmenter, noe som skaper en slags mosaikkeffekt. Kunstneren har en serie verk, hvor forfatteren kombinerer oljemaleri og applikasjon og danner en billedlig overflate.

Utstillingen inneholder mer enn 30 lerreter laget i denne teknikken, inkludert portretter av de legendariske fire "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin og til og med Russlands president.

Vi inviterer deg til å evaluere den nye originale teknikken til mesteren.

Imidlertid er Andrei Shatilovs Familiar Faces ikke bare kjente karakterer fra forsider av blader. Dette er også menneskene som omgir oss her og nå. Når det gjelder popkultur, plasserer artisten ytterligere semantiske aksenter og får betrakteren til å tenke. Dette er nettopp hovedverdien av maleriene til denne ekstraordinære kunstneren.

Og, fortsett historien startet om sovjet-tiden artisten Geliy Korzhev, les vår publikasjon: Hvorfor den berømte sosialistiske realisten Geliy Korzhev begynte å male turkiske mutanter og malerier på bibelske motiver.