Særpregede akvarellportretter av kunstneren som "maler med hjertet": Mary White

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det har lenge vært skikken at hvis et billedportrett er olje eller i verste fall tempera eller, mer moderne, akryl. Men et anstendig profesjonelt portrett i akvarell er allerede noe uvanlig. Og likevel, i dagens publikasjon, har vi tenkt å overraske deg med det praktfulle galleriet med portrettakvarellmalerier av de berømte Amerikansk kunstner Mary White … Det ser ut til at du vil få et uutslettelig inntrykk, oppleve glede og for alltid endre din mening om de "lunefulle" akvarellene. For i hendene på en ekte mester, gjør denne malingen utrolige mirakler.

Gjennom årene med sin kreative karriere har kunstneren Mary White fått nasjonal anerkjennelse som akvarellmaler. Samtidig har både kritikere og publikum en spesiell plass i hennes unike portrettkunst, noe mange tegn på utstillinger og festivaler med akvarellmaleri viser. Akvarellmaleriet hennes er så etterspurt at det blir ivrig kjøpt av verdens ledende museer for permanente samlinger, og private samlere fra hele verden for sine samlinger.

Verkene hennes er fantastiske historier om vanlige mennesker, om deres daglige saker, deres arbeid og fritid. Dette er et sjeldent sjangermaleri i dag, spesielt i akvarellteknikk, kunstnerens muligheter som var i stand til å avsløre på best mulig måte.

Faktisk, fra hvert bilde, ser originale og samtidig utrolig vakre vanlige mennesker med sine bekymringer, hverdagslige saker og hobbyer på oss. De fanger og fanger bokstavelig talt øyet med sin spiritualitet og følelser, gjennomsyret av lys, vennlighet og varme. Samtidig er den kunstneriske ekspressiviteten til disse flerlags akvarellportrettene utrolig fargerike og pittoreske. Det er også overraskende hvor subtilt følelsene, karakterene og følelsene til de portretterte formidles til dem. Og betrakteren kan bare beundre hvordan Mary behandler disse menneskene med utrolig varme og oppriktig vennlighet.

Om artisten

Den amerikanske kunstneren Mary Whyte ble født i Ohio, USA i 1953. Den begavede jenta vokste opp på landsbygda, som i fremtiden vil sette et sterkt preg på arbeidet hennes. I 1976 ble Mary uteksaminert fra Art School i Philadelphia, hvoretter hun mottok en Bachelor of Arts og et undervisningsbevis.

I 1991 flyttet Mary White og mannen til kysten av South Carolina. Og det var her Mary fant sin inspirasjonskilde. Kort tid etter at de kom til Jones Island, så artisten ved et uhell en gruppe afroamerikanske pensjonister som samlet seg ukentlig for å sy dyner til de fattige og donere dem til landsbykirken. De imponerte Mary så mye med sin farge og vitalitet at kunstneren ble knyttet til dem av hele sitt hjerte.

Som det viste seg, er de lokale innbyggerne på Jones Island, der Mary og mannen hennes bosatte seg, etterkommere av slaver fra Afrika. Og kommunikasjon med disse enkle kvinnene og barna deres endret både kunstnerens liv og maleriene hennes. Og Mary White fortalte denne inderlige historien i sine rørende akvareller og tegninger.

Med tanke på Marias portretter i psyko-emosjonelle termer, er det verdt å merke seg at noen av hennes heltinner, som ser på oss fra bildet av bildet, ser ut til å se oss ikke verre enn vi ser dem. De studerer vår reaksjon med samme interesse, og prøver å se på sjelen vår. Det er takket være denne fantastiske ektheten av nøye skrevne bilder at det opprettes en "toveis forbindelse" med betrakteren, i hvis minne en fantastisk "ettersmak" fra det han så blir avsatt.

Sannheten er at de sier at en mester er god som kan gjøre noe perfekt selv, men han er dobbelt god som kan lære andre å skape det samme og på samme måte. Disse ordene refererer fullt ut til heltinnen i vår publikasjon Mary White, som i 20 år var lærer, forfatter og jurymedlem i ulike kunstkonkurranser, og også holdt årlige malerseminarer, holdt mesterklasser, skrev bøker og artikler om akvarellkunsten. Forresten, lærebøker for studenter, og det er allerede sju av dem, er veldig populære blant nybegynnere akvarellkunstnere. Mary illustrerte også mange barnebøker i sin favorittteknikk, som ga kjærlighet til små lesere.

Artisten Mary Whites suksesshemmeligheter

Mary deler sjenerøst sin erfaring med vellykket kreativitet med alle unge kunstnere på sidene i publikasjonene hennes. Rådene hennes er veldig nyttige for de som bare ser etter seg selv og streber etter å gå videre til en ny runde med kreativitet. Så her er noen tips for suksess fra artisten Mary White:

• Ikke en eneste teknikk. Selv om det er dominerende i maleri, må du huske at det bare er et middel som hjelper til med å avsløre forfatterens idé og fortelle en bestemt historie.

• Teknikkene, metodene og materialene du bruker, bør aldri overskygge innholdet i selve verket.

• Husk at det ikke er noen ideell eller universell teknikk - se etter din egen. Men det vil ta tid, erfaring og styrke å finne din unike stil. Ta deg tid til å bli motløs og gi opp din vei.

• Ikke dvel ved noe som fungerer, og du liker det. Eksperimenter alltid med kombinasjoner av forskjellige tilnærminger og materialer. Utvikle.

• Velg bare de temaene som er nær deg, og ikke jage etter det som er fasjonabelt og alle liker. Tenk på at andre artister allerede skriver om dette emnet. Og dette er konkurranse. Vær unik.

• Det hender ofte at en kunstner bare maler det han allerede har tilegnet seg tekniske ferdigheter for. I dette tilfellet viser verkene seg å være teknisk gode, men tørre, blottet for følelser og … av samme type. Vær allsidig.

• Hvis du tviler på din evne til å uttrykke deg mens du maler, vil betrakteren føle det. Vær trygg på deg selv.

• Og veldig viktig: Glem å tenke på hvor mye penger du kan tjene på hvilket tema.

• Ikke bli motløs og minn deg alltid om at all dyktighet krever både utholdenhet og noe offer. Det er viktig å ikke gi opp favorittforetaket ditt halvveis.

• Ikke vær redd for kritikk. Dette er tilbakemelding. Det kan gjøre deg vondt i begynnelsen, men senere vil du lære å bruke kritikken av arbeidet ditt for din kunstneriske vekst. Hvis du er seriøs med å ta et kvantesprang i kreativiteten din, må du være forberedt på å oppleve tilbakeslag.

• Det er nødvendig å forby seg selv å bli slapp og tenke dekadent, å samle negative tanker og frykt. Tenk positivt.

• Noen ganger blir vanlige kunstneriske ideer kraftige malerier bare på grunn av kunstnerens følelser. Ta deg tid til å finne ut hva som er mest følelsesmessig attraktivt for deg i verden rundt deg.

• Sett pris på følelsene dine - de er en veldig sterk kraft i kunsten. Observer og analyser følelsene dine, og viktigst av alt, husk hva du ser rundt deg, hva som overrasker og inspirerer deg til å dele dem med publikum, og overføre følelsene dine til lerretet.

• Arbeid basert på følelser vil alltid være etterspurt og verdsatt.

• Ikke bare kopier et landskap, for eksempel: skildre beskrivende hvordan du føler og opplever det.

"I ett ord - tegn med hjertet ditt" - råder alle nybegynnere Mary White.

Om hvor mesterlig landsmannen Mary temmet akvarell, les i vår publikasjon: Sjarmen med bybilder i akvareller av den amerikanske kunstneren John Salminen.