Kunstneren som maler kjærlighet med regnbuefarger og gullblad: Oleg Zhivetin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Sanger og romanser har blitt sunget om kjærlighet som følger med menneskeheten gjennom historien. Det ble skrevet dikt og prosa om henne. Kunstnere og billedhuggere prøvde å skildre det sensuelle innholdet på en levende måte … Kjærlighet er den eneste følelsen i naturen, der det ikke er noen grense for verken fantasiens kraft eller fantasiflukt, og derfor er maleriene til kunstnere dedikert til dette dirrende. følelsen tiltrekker og fascinerer alltid seeren mest av alt. Og i våre dager kjærlighet er et favorittemne for mange forfattere. I dag i vår anmeldelse vil vi presentere en original serie verk Den russisk-amerikanske artisten Oleg Zhivetin, som skapte sin egen fantastiske verden av elskere.

De symbolske lerretene til denne kunstneren kalles uvanlige, fantastiske, filosofiske, magiske. Og ikke bare fordi Oleg Zhivetin valgte kjærligheten som hovedtema for maleriene sine, den kunstneriske stilen og teknikken, som ble funnet av mesteren i arbeidet med omhyggelig arbeid, er unik på sin egen måte. Maleriene hans er gjenkjennelige, stilige og fylt med levende symbolikk, prinsippene som ble brukt i deres arbeider av gamle mestere i forskjellige epoker, og avslørte dette fantastiske temaet. Og som du vet, vendte mange symbolistiske klassikere seg til henne, nemlig Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Tilsynelatende henter Oleg Zhivetin inspirasjonen fra arbeidet sitt og skaper sine unike verk.

Derfor bør det bemerkes at originaliteten til Oleg Zhivetins kreasjoner også ligger i bruken av mange særegne symboler. Så noen av tilskuerne vil se bildene av Madonna, engler og helgener som et symbol, noen vil se symbolene på skjønnhet, delikatesse og åndelig utvikling i musikkinstrumenter, bøker, blomster, hjerter. Kunstnerens malerier inspirerer til nye bekjennelser og åpne inderlige følelser for en du er glad i. Og dette inneholder også et symbolsk budskap.

Heltene på malers lerreter "kommuniserer" ofte både med hverandre og med betrakteren ved hjelp av bevegelser, som også er fylt med subtil mening. Det er i dem forfatteren setter sin holdning til den virkelige verden. - sier kunstneren selv om verkene sine.

Teknikken som kunstneren arbeider med fortjener spesiell oppmerksomhet. Han maler "komplekse malerier" ved å bruke mange lag med maling, intrikate fargevalg, intrikate mønstre med bladgull, sølv og kobber. Som et resultat ser vi en slags maleteknikk kombinert med volumetrisk innredning laget med relieffer av forskjellige teksturer. Forresten, den herlige innredningen i hvert verk er unik og kan ikke gjentas i utførelsen.

Kunstneren skaper også, med utrolig dyktighet, en harmoni av komposisjonsfigurer og bilder på lerretene hans, og bringer dem inn i sfæriske rammer. Det er denne tilnærmingen som gjør at mesteren kan gi dynamikk til arbeidet sitt. Og opplevelsen av maleri, opparbeidet i ungdommen, bidrar til å skape et spekter av riktig utvalgte farger, harmonisk farging, forholdet mellom fargespekteret og dets subtile nyanser.

Hovedtrekk ved Zhivetins forfatterhåndskrift er hans evne til å samle flere bilder i en helhet, sammenflette figurer i et harmonisk utbrudd av følelser og komplementere dem med effekten av brytning av harmonisk sammensatte farger.

Noen få ord om forfatteren

Den russisk-amerikanske kunstneren Oleg Zhivetin ble født i 1964 i hovedstaden i Usbekistan i en familie av kunstnere. Olegs første mentor og lærer var en veldig krevende far. I en alder av ni gikk gutten inn på barnas kunstskole. Da familien til den fremtidige kunstneren flyttet til Moskva, begynte Oleg, i en alder av femten, å studere ved Moscow Academy of Arts, hvor han ble uteksaminert med utmerkelser i 1982. På det andre forsøket ble han student ved Surikov Art Institute.

I 1990 dro Oleg Zhivetin, etter å ha mottatt tittelen Master of Fine Arts etter endt utdanning, til USA. Og allerede i 1991 ble den unge kunstneren invitert til sin første separatutstilling på Mission San Juan Capistrano Museum i California, hvor han presenterte en serie malerier med tittelen "Origigraphs" for den amerikanske offentligheten og fikk positive anmeldelser fra pressen og fjernsynet. Det var siden den gang kunstneren begynte å jobbe med ekstremt komplekse malerier med det universelle temaet kjærlighet og hans gjenkjennelige stil med å bryte farger, der publikum gjennom malerens øyne ser den subtile sensualiteten og ømheten i dirrende forhold.

Det skal bemerkes at en slik ekstraordinær teknikk veldig raskt vant sine fans og forfatteren - det gode rykte til en nyskapende kunstner i mange land. Forresten, de siste årene har kunstneren ofte vært i Russland, og har fruktbart samarbeidet med russiske kunstgallerier.

Etter å ha avsluttet dagens anmeldelse, vil jeg gjerne bringe ordene i Den hellige skrift: “Kjærligheten varer lenge, er barmhjertig, kjærligheten misunner ikke, kjærligheten er ikke opphøyet, er ikke stolt, raser ikke, søker ikke sitt eget, blir ikke irritert, tenker ikke ondt, gleder seg ikke over usannhet, men gleder seg over sannheten; Dekker alt, tror alt, håper alt, tåler alt. Kjærligheten slutter aldri å være … Den er evig!"

Og denne definisjonen, så godt som mulig, karakteriserer innholdet i originalverkene til Oleg Zhivetin, som tjener som en påminnelse for mange av deres første kjærlighet - øm, skjelvende og uforglemmelig.

I dag er det ikke mange mestere som klarer å overraske betrakteren med sin ikke-standardiserte og harmoniske kombinasjon av form og innhold. Artisten fra Bryansk Sergey Kustarev lyktes med interesse, han skriver ekstraordinære bilder som er vanskelige å skille fra mynt.