Innholdsfortegnelse:
Video: Sensuelle portretter av jomfruer malt på gullblad: Tradisjoner med ikonemaleri i maleriene til Manuel Nunez
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Gull har alltid vært standarden på respekt og luksus. Tidligere ble det ofte brukt av gamle mestere i ikon-maleri og maleri. Våre samtidige, malere, fortsetter å bruke det i arbeidet sitt. Så, glans og adel av edelt metall ble tatt som grunnlag Amerikansk kunstner Manuel Nunezlage herlige kvinneportretter. Hans galleri med portrettmaleri med bruk av bladgull vil garantert imponere og imponere selv den kresne betrakteren.
Etter å ha kastet seg inn i maleriets historie, vil alle huske de skinnende lerretene til Gustav Klimt, den berømte østerrikske kunstneren og grafikeren, som brukte dette edle metallet i sitt arbeid. Hans mest kjente verk - "Portrett av Adele Bloch -Bauer", "Kysset", som erobret verden med romantikk og sanselighet av bilder, tilhører den "gyldne perioden" av kunstnerens arbeid. Klimt malte med gullmaling og arbeidet med det fineste gullbladet. Denne teknikken ga verkene en dekorativ fabelaktighet og luksus. Og stort sett takket være henne ble han verdensberømt.
På sin side utviklet Manuel Nunez, basert på forgjengerens erfaring, sin egen stil innen portrettsgenren, der han dyktig bruker gullholdige maling og de tynneste platene av edelt metall. Ofte bruker kunstneren den forgylte overflaten som bakgrunn for å male bilder i olje. Og med maling, som inkluderer en blanding av et bindemiddel og gullstøv, foreskriver han viktige detaljer.
Manuel beskriver sin teknikk for å male med bladgull: Det er den siste kvaliteten av edelt metall som kunstneren prøver å avsløre i verkene sine, og skaper sjarmerende og mystiske kvinnebilder, både moderne og tidløse.
Det er også verdt å merke seg at kvinner i form av helgener i portretter er veldig symbolske. Og forresten, det er gullets glans som gir dem en spesiell mystikk, som kombinerer indre styrke og skjørhet, kyskhet og sensualitet, kjærlighet og lidenskap. All denne psyko-emosjonelle bakgrunnen sameksisterer organisk i ett bilde. Akkurat som sjelen og kroppen til en person, som er en helhet.
Og disse, som de sier, dyrebare kunstverk, preget av eleganse og raffinement, er virkelig originale og særegne. Deres skriveteknikk, måte og komposisjon minner veldig om lerretene fra 1800 -tallet, noe som gir dem spesiell verdi.
Du har sikkert lagt merke til at noen av mesterens malerier bokstavelig talt er mettet med kristen symbolikk, men dette indikerer ikke i det hele tatt hans religiøsitet. Nunez begynte sin karriere som designer og illustratør, og mange av verkene hans er typiske eksempler på moderne maleri. Som et resultat av lange søk er stilen hans en sammensmeltning av europeisk symbolikk og art nuveau, sjenerøst blandet med rent spansk religiøs mystikk. Hvorfor spansk? Artisten har spanske røtter …
Og til slutt vil jeg merke til at maleriene til den amerikanske maleren utrolig harmonisk kombinerer hans kreative fantasi, perfeksjonen av edelt metall, moderne teknologi, så vel som hans kjærlighet til en kvinne.
Noen få ord om artisten
Den amerikanske artisten Manuel Nunez ble født i 1956 i det solfylte California. Der vokste han opp og lærte å male. Faren var en kjent sanger og låtskriver som spilte inn ni album på spansk. Manuel vokste opp fra en tidlig alder i en kreativ atmosfære som formet ham som kunstner og bidro til å finne retning i arbeidet hans. Nunez ble uteksaminert fra College of Art Design Center i Pasadena og Otis Parsons Institute i Los Angeles. Og så, i et tiår, jobbet han som kommersiell illustratør og grafisk designer i motebransjen.
Siden 1991 har kunstneren skapt sin egen unike stil, som kjennetegnes ved bruk av gullblad. Siden den gang har mesterverkene blitt tildelt priser og priser på mange internasjonale konkurranser og fora. De utsøkte portrettene er kjøpt av verdens ledende gallerier og private samlere.
Fortsett emnet innovative teknikker laget av samtidskunstnere, les vår publikasjon: Hvordan en ukrainsk kunstner fant på en ny maleteknikk, som han ble kalt "vår tids geni".
Anbefalt:
Kunstneren som maler kjærlighet med regnbuefarger og gullblad: Oleg Zhivetin
Sanger og romanser har blitt sunget om kjærlighet som følger med menneskeheten gjennom historien. Det ble skrevet dikt og prosa om henne. Kunstnere og billedhuggere prøvde å skildre det sensuelle innholdet på en levende måte … Kjærlighet er den eneste følelsen i naturen, der det ikke er noen grense for verken fantasiens kraft eller fantasiflukt, og derfor er maleriene til kunstnere dedikert til dette skjelvende følelse tiltrekker og fascinerer alltid seeren mest av alt. Og i dag er kjærlighet et favorittemne for
Portretter i stil med gammelt russisk ikonemaleri, laget av den moderne mesteren i penselen Andrei Remnev
I dag er det mer og mer vanskelig for samtidskunstnere å finne gratis nisjer for utvikling av deres individualisme og manifestasjon av forfatterens håndskrift. Men det er en mester i Russland som har skapt sin egen unike bedriftsstil, som er basert på den gamle teknikken for russisk ikonemaleri og moderne konstruktivisme. Og kunstneren legemliggjør fantasiene sine ved hjelp av gamle ikonemalerieteknologier og naturlig maling laget med egen hånd på eggeplomme. Navnet på denne sjeldne moderne russeren
Glamorøs påske: lyse portretter i stil med slaviske tradisjoner
Lyse farger og en bestemt blanding av mote, glamour og behersket linjer er den gjenkjennelige stilen til Moskva -fotografen Andrey Yakovlev og art director Lily Aleeva (denne duoen er bedre kjent som "Yakovlev og Aleeva"). Et av prosjektene til dette paret er en serie fotografier som appellerer til slaviske folketradisjoner. Gjenkjennelige mønstre, attributter og klærelementer kombineres dristig med ganske moderne glamour
Portretter malt med hull. Kunstprosjekt Holes in the memory av Michal Taharlev
Den israelske kunstneren Michal Taharlev maler bilder i pointillismens ånd, uten malinger eller pensler, bare en nål med en tynn, skarp spiss. "Hull" -malerier av denne forfatteren kalles Hull i minnet og er gamle familiefotografier, restaurert på en så original måte
Konstellasjon: portretter "malt" med en tråd og hundre spiker
En talentfull person er talentfull i alt, uansett hva han påtar seg. Spesielt hvis dette "alt" er direkte relatert til hovedaktiviteten hans. Den berømte New York -artisten Kumi Yamashita, kjent for lesere av Culturology for sitt mesterlige spill av lys og skygge, tok opp negler og strikketråder. Og dermed "koblet" enorme portretter av forskjellige mennesker, og kombinerte dem til et kunstprosjekt kalt Constellation