Portretter i stil med gammelt russisk ikonemaleri, laget av den moderne mesteren i penselen Andrei Remnev

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er det mer og mer vanskelig for samtidskunstnere å finne gratis nisjer for utvikling av deres individualisme og manifestasjon av forfatterens håndskrift. Men det er en mester i Russland som har skapt sin egen unike bedriftsstil, som er basert på den gamle teknikken for russisk ikonemaleri og moderne konstruktivisme. Og kunstneren legemliggjør sine fantasier ved hjelp av gamle ikonemalerieteknologier og naturlig maling laget med egen hånd på eggeplomme. Navnet på denne sjeldne samtidige russiske maleren - Andrey Remnev.

Bedriftsidentitet er nøkkelen til stor suksess

Kunstnerens utrolige suksess ligger i forfatterens håndskrift, som han utviklet gjennom årene med hardt arbeid. Takket være kombinasjonen av teknikker som ble brukt i gammelt russisk ikonemaleri, russisk maleri fra 1700 -tallet, komposisjonsfunn fra "World of Art" og russisk konstruktivisme, oppnådde forfatteren kolossal verdensgjenkjenning og popularitet, inkludert på kunstmarkedet.

De mest populære er verkene til den unike mesteren, som bruker de visuelle motivene til russisk provinsliv, avslørt i en uvanlig komposisjonsløsning. Karakterene og miljøet i maleriene til Andrey Remnev ser ut til å henge i verdensrommet og miste tiden, det er her all sjarm og unik bedriftsstil til mesteren ligger.

- dette er det artisten selv sier om sine søk. Og bare etter en nærmere titt på biografien hans, forstår du den sanne betydningen av disse ordene.

Noen få ord fra kunstnerens biografi

Andrey Remnev (født i 1962) ble født i den pittoreske byen Yakhroma nær Moskva, ikke langt fra den gamle byen Dimitrov, i en familie av leger. Selv som gutt ble han fascinert av den fantastiske byen som ligger på de høye åsene, så vel som det unike og praktfulle landskapet.

Yakhroma, spredt ut på et kupert område, virket for gutten som en stor verden, og fra vinduene i hjemmet hans åpnet seg perspektiver nær de til Bruegel. Grovt terreng med betydelige høydeendringer, kuttet av vannet i små elver og en kanal som forbinder Moskva -elven og Volga, samt gjengrodd med tette lunder og bygget opp med små forstadslandsbyer; den nærliggende gamle byen Dmitrov er på samme alder som Moskva og elveskipene som beveget seg langs kanalen og togene som forbikjørte dem - alt dette kunne sees fra det lille vinduet i huset deres.

Det var dette magiske landet som ble en hel verden for Andrey, som i fremtiden vil gjenspeiles i malerens originale verk.

Veien til anerkjennelse

Uttrykket "Veien vil mestres av den som går" - karakteriserer perfekt begynnelsen på den kreative banen til Andrei Remnev til høyden av Olympus. Det skjedde i livet at for å oppnå drømmen sin, nemlig å finne sin ledetråd i kunsten og bli en anerkjent maler, gikk Andrei målrettet og utholdende i lang tid. Bak skuldrene og vedvarende selvopplæring og private malertimer i studioet til den ærede artisten fra RSFSR F. V. Shapaev, og Moscow Art School, og Moscow State Art Institute oppkalt etterSurikov, samt praksisplass i Tyskland og kreativt arbeid på Kypros.

Men dette er ikke alt: Mesteren anser langtidsstudiet ved Moskva Spaso-Andronnikov-klosteret som den viktigste milepælen i hans kreative karriere. Det var der han lærte den eldgamle visdommen til russisk ikonemaleri under veiledning av ikonmaleren far Vyacheslav.

På en gang brukte kunstneren mye tid på å besøke museet i klosteret, hvor han laget kopier av de beste eksemplene på gammelt russisk maleri fra 15-1700-tallet. Det var da, samtidig som han skapte sine egne malerier, at Andrei Remnev uventet fant en unik forfatterteknikk for maleriet sitt, i motsetning til noen av de eksisterende.

Kreativiteten til artisten

Seeren, som tenker på kunstnerens uvanlige verk, begynner før eller siden å innse at karakterene, bare tatt av sensasjon og kreativ fantasi, plutselig begynner å utfolde seg på en ny måte og bærer en uforutsigbar semantisk belastning. Så i hvert maleri av maleren åpner en hel verden av fantastisk virkelighet seg for seeren, fylt med detaljer og bilder som kan vurderes i svært lang tid, og forstår essensen av det som ble tenkt.

Original skriveteknikk

Originaliteten til mesterverkene overrasker også betrakteren med en ekstraordinær teknikk og en uvanlig kompleks komposisjonell struktur, en fantasihistorien og en utrolig lys palett av farger. Det var henne maleren brukte i høyeste grad: de utrolige kontrastene, fargene som ble brukt, Andrei Remnev i sine plotmalerier harmonisk kombinert og presentert som en helhet.

Men det mest fantastiske med kunstnerens malerier er at han skriver maleriet sitt med uvanlige hjemmelagde malinger, veldig like i komposisjon som tempera. Remnev, etter å ha blitt som mesterne i fortiden, skaper som i gamle dager, kun ved bruk av naturlige pigmenter, gnidd for hånd på eggeplomme til ønsket konsistens. Og det skal bemerkes at dette er en ganske kompleks maleteknikk, som selv klassiske malere lenge har forlatt på grunn av kompleksiteten.

For å oppsummere det ovennevnte, vil jeg bemerke at Andrei Remnev for tiden er førsteamanuensis ved maleriavdelingen ved Moscow State Academic Art Institute. Surikov, som ikke forhindrer ham i å fortsette å lage sitt unike maleri. Og nylig dukket det opp et nytt tema i mesterens arbeid, han ble seriøst revet med av skisser fra naturen til moderne russiske ballettdansere. I tillegg, da han oppfylte private ordrer, oppdaget han i seg selv en ekstraordinær gave fra en portrettmaler. Virkelig et talent.

Og selvfølgelig fortsetter kunstneren regelmessig å stille sine herlige verk ut på helrussiske og utenlandske utstillinger, både gruppevis og personlig. Det virker verdiløst å si at hans ekstraordinære lerret, gjennomsyret av russisk ånd, billedtradisjoner og forfatterens kunstneriske visjon, alltid er høyt bemerket av kritikere og varmt mottatt av publikum, både innenlandske og utenlandske.

Fortsett temaet for samtidskunstnere, bli kjent med arbeidet til en begavet landskapsmaler som henter sin inspirasjon fra verkene til de store klassikerne til landskapsmalere: Russiske landskap av Alexander Afonin, som kalles moderne Shishkin