Innholdsfortegnelse:
Video: Den urovekkende sannheten og fortvilelsen i maleriene til den japanske surrealisten Tetsuya Ishida
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den moderne verden suser raskt fremover og dekker alle nasjonene på planeten med et stort antall tekniske, virtuelle, innovative verktøy og tjenester. Og blant alt det virtuelle i mange land, spesielt i Japan, glemte de personen helt, og betraktet ham som en enkel tannhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale temaet ble hevet i arbeidet hans av de unge Japansk kunstner Tetsuya Ishida, hvis harde og nådeløse surrealisme avslørte den mørke siden av det moderne livet.
Om kreativitet
Artisten døde 32 år gammel, den tragiske døden kuttet livet hans. Men i løpet av sin korte kreative karriere klarte han å bli ikke bare kjent i landet sitt, han tok opp det globale menneskehetsproblemet og fikk hele verden til å snakke om seg selv. Hvert av hans arbeider er et rop fra hjertet. Og det han høyt prøvde å si med maleriene sine, er først og fremst forferdelig, fordi vi allerede har sluttet å legge merke til denne "skrekken" og den uunngåelige katastrofen som nærmer seg.
Men dette monsteret er veldig nært - dette er vår modernitet, vårt daglige liv, vårt miljø, fylt til randen av produktene av teknisk fremgang. Og denne prosessen med depersonalisering av mennesker kjennes mest akutt i den stigende solens land, hvor de fleste av landets innbyggere allerede føler seg som tannhjul og tannhjul i systemet. Og det verste er at denne monstermaskinen snart vil svelge hele verden. Det er bare et spørsmål om tid her …
I kunstnerens malerier ser vi ikke bare frykt og fortvilelse, sarkasme og ironi, men også debunking av det som ligger bak det "døde" smilet til den japanske nasjonen. I nesten alle verk kritiserer Isis prosessen med å øke mekaniseringen av det moderne livet, der en person får en episodisk rolle. I denne prosessen blir han bokstavelig talt til en menneskelig funksjon.
Generelt fremkaller Ishidas malerier ikke helt hyggelige opplevelser, men de må sees for å bli gjennomsyret av forfatterens ideer og ta et nøkternt blikk på situasjonen i verden.
Moderne dyster surrealisme - slik kan man karakterisere retningen den japanske kunstneren arbeidet i. Folk på lerretene hans smelter bokstavelig talt med transportbånd og gaffeltrucker. Medisinske fasiliteter er fylt med insekter og fabrikker med rust. Japansk liv og moral, problemet med å tilpasse mennesker til moderne teknologi, revurderingen av verdier og problemene med selvidentifisering ble heltene til verkene til Tetsuya Ishida.
Den japanske kunstnerens kunst snakker veldig ærlig og direkte om sosiale problemer. Ishidas malerier har definitivt svart humor og satire, hvor han morer seg med nyskapende teknologi som erstatter grunnleggende menneskelig handling.
Kritikere har alltid bemerket at i maleriene hans både kritisk realisme og surrealisme ser det ut til at den banale hverdagens indre og indre psykologis ytre verden konvergerer. De kalles også surrealistiske og fantastiske, men faktisk er de morgendagens varsler.
Om tegn
Hovedpersonene i verkene hans er ofte noen skapninger som knapt kan kalles mennesker. Snarere er de humanoide skapninger som består av forskjellige deler: halvt menneske, halvt maskin, halvt dyr. Ofte er hovedpersonene i maleriene skolegutter og lærerne deres.
I tillegg er det en sentral karakter utstyrt med en viss portrettlikhet med forfatteren selv. Dette tillot ham å tilføre arbeidet et ekstra preg. Kunstneren, etter å ha skapt en slik type, brukte den for effekten av repetisjon, likheten. Og takket være ham så det ut til at kunstneren ble vant til det han malte, og passerte med heltene sine gjennom visse tester. Et spesielt karakteristisk trekk ved dette bildet er øynene - fulle av fortvilelse og samtidig tomhet, løsrivelse og resignasjon.
Ishida ser ut til å sammenligne ansatte med tannhjulene til en stor mekanisme, som ikke har følelser og følelser. Etter tanking undertrykker den ansatte alle følelser i seg selv og går for å tjene sine overordnede. Kunstneren reiser også stort sett problemet med skoleopplæring, der barn blir gisler av lærerens autoritet.
Om artisten
Tetsuya Ishida ble født i 1973 i havnebyen Yaizu, Japan. Faren hans satt i landets parlament, og moren var en vanlig husmor. Tetsuya begynte å tegne i ung alder, og allerede i en alder av 11 år ble guttens arbeider notert på Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - japanske tegneserier).
I en alder av 18 søkte den unge mannen til Musashino University of the Arts i Tokyo og gikk inn på fakultetet for design, til tross for alle foreldrenes forbud, som ikke delte sine hobbyer. De insisterte kategorisk på at den unge mannen skulle bli lærer eller kjemiker. Dette presset stoppet ikke kunstneren, men gjenspeiles i hans fremtidige malerier. Og foreldrene, som aldri trakk seg fra valget av sønnen deres, nektet å hjelpe ham i sitt nye liv.
Mens han fortsatt var student, møtte Ishida den fremtidige direktøren Isamu Hirabayashi. Sammen opprettet de en multimediegruppe for å samarbeide om film- og kunstprosjekter, som til slutt ble til et vanlig grafisk studio. Deretter bestemte artisten seg for å forlate prosjektet helt, og foretrakk banen til en ensom kunstner. Og allerede i 1995 ble verkene hans lagt merke til på den sjette Hitotsubu -utstillingen, der forfatteren mottok Grand Prix. Samme år ble arbeidet til den japanske kunstneren tildelt den prestisjetunge Mainichi Design Award.
[
I løpet av sin korte kreative karriere mottok Tetsuya seks første premier, inkludert tre Grand Prix, på de største utstillingene av samtidskunst i Japan. I 1996 fant Tetsui Ishidas første separatutstilling sted i Tokyo. Deretter ble Isis verk vist på en rekke separat- og gruppeutstillinger (inkludert i Christies salong i 1998).
Og i mai 2005 ble Ishida påkjørt av et tog. Han døde på stedet, uker før hans 32 -årsdag. Etter denne hendelsen begynte mange å snakke om et mulig selvmord, med tanke på temaet i maleriene hans. Den offisielle versjonen kalte imidlertid en ulykke som dødsårsak.
Kreativ arv
På mindre enn ti år av sin kunstneriske karriere malte Tetsuya Ishida 186 malerier. Et stort antall upubliserte verk ble oppdaget i hans hjem etter hans død. Som det ofte er tilfelle, førte tidlig død og dødens mystikk til interesse for kunstnerens arbeid av fingerferdige og flinke kunstledere som var engasjert i salget av maleriene hans. Så, i 2006, på Christies auksjon i Hong Kong, ble to verk av den japanske surrealisten utstilt, hvorav det første ble solgt for seksti-fem tusen, og det andre for mer enn hundre tusen dollar. To år senere ble det samme maleriet solgt på auksjonen for asiatisk samtidskunst for tre hundre og syttifem tusen dollar. Og dette er bare begynnelsen …
I 2009 ble kunstnerens familie hedret med en nasjonal pris for vitenskapelige og kreative prestasjoner. Det er merkelig at til tross for Ishidas suksesser og hans brede anerkjennelse i kunstverdenen, godkjente ikke moren og faren valget av sønnen i løpet av livet. Foreldre syntes maleriene hans var for dystre og skremmende … "Jeg liker maleriene til kunstnere som oppriktig tror at hvert slag med penselen deres vil gjøre verden litt bedre," sa Isis og prøvde å være det selv.
Og til slutt bærer verkene til Tetsuya Ishida en urovekkende sannhet, som gir opphav til en følelse av undertrykkelse, isolasjon, løsrivelse. Og i det store og hele kan en slik konfrontasjon mellom menneske og maskin bli funnet nesten overalt, i alle land. Og det er derfor maleriene til den japanske kunstneren er utrolig relevante og påvirker alle innbyggere på planeten.
Fortsett emnet, les vår publikasjon: Tegneserier av den moderne verden, forankret i digital teknologi, Internett, sosiale nettverk.
Anbefalt:
Den magiske og humoristiske verden i maleriene til den "nederlandske surrealisten" fra Russland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
I dag vil vi igjen snakke om samtidskunst og presentere for publikum et fantastisk galleri med verk av Nizjnij Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, som dyktig kombinerte vesteuropeiske klassikere, surrealisme og symbolikk i sine arbeider. Den magiske pittoreske verden, subtil god humor og oppfinnsomhet fletter seg mirakuløst sammen i verkene hans, ikke bare med kunstnerens dyktighet, men også med sin gave til en historieforteller, som Bruegels
Temaet til den fortapte sønnen i maleriene til Rembrandt: den største utviklingen av mesterens liv og verk
Rembrandt Harmenszoon van Rijn var den største artisten ikke bare i den nederlandske gullalderen, men av all verdens kunst. Kjent som "lysets maler", brukte Rembrandt sine uovertrufne tekniske ferdigheter, kunnskap om menneskelig anatomi og tro for å uttrykke dype følelser og tidløse sannheter. Den bibelske plottet til den fortapte sønnen krever spesiell oppmerksomhet, noe som gjenspeiler kunstnerens personlige og kreative transformasjoner
Pandaer med horn, elefanter med et tredje øye og andre karakterer på de gale veggmaleriene til den spanske pop -surrealisten
Gjennom den hundre år gamle kunsthistorien er det mange retninger, stiler og typer som kunstnere har benyttet seg av i sine kreative sysler. Og i dag vil jeg berøre det mest monumentale og store, nemlig veggmaleriene som oppstod ved begynnelsen av XIX-XX århundrene og fikk sin gjenfødelse i vår tid. Samtidskunstnere rundt om i verden vedtar det i økende grad og skaper verk som gleder byboere og turister. Blant dem - Antonio Seg
Mystiske verdener i maleriene til den polske neo-surrealisten, som erobrer fantasier med en flukt
I verkene til den polske kunstneren, kjent for en bred seerkrets under hans kreative pseudonym - Jacek Yerki - overrasker og imponerer bokstavelig talt alt: fantasiens flukt utover fantasiens grenser og komposisjonskonstruksjon som trosser sunn fornuft og fascinerende fortelling innhold, samt fantastisk barns spontanitet. På sidene i bladet vårt har det allerede blitt sagt mye om denne mesterens unike arbeid, så i dag vil vi fokusere på ham. Tross alt, dannelsen av en kunstner
Moderne liv i mørke farger av den japanske kunstneren Tetsuya Ishida
Den japanske surrealisten Tetsuya Ishida døde etter å ha blitt påkjørt av et tog i 2005. Etter seg selv forlot han mer enn 180 ekstremt dystre malerier som skildrer det moderne livet som det er. Mer presist, hvordan artisten ser det. Jeg antar at elskere av slikt maleri ville gi mye å forstå hvorfor tankene til den japanske forfatteren var så deprimerende, men akk, Tetsuya Ishida vil aldri svare på dette spørsmålet