Fantastiske malerier om kvinner, som kunstneren fra Minsk mottok en pris for i Paris Salon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Maleriene til denne kunstneren overrasker betrakteren med sin fantasmagoria, fengende farge, blanding av stiler og utrolige komposisjoner. Hans verk kan ikke utvetydig tilskrives en kunstnerisk retning - de sameksisterer surrealisme og modernisme, fantasi og nyromantikk, samt teater og skuespill. Møt i dag i vår publikasjon det unike verket til en berømt moderne maler fra Minsk Roman Zaslonova, som har bodd og jobbet i Paris i mange år.

Roman Zaslonov er en ganske kjent og populær hviterussisk kunstner i det europeiske kultursamfunnet som bor i to hus. Etter å ha mottatt en akademisk utdannelse og en god karrierestart i hjembyen Minsk, flyttet Roman til Frankrike, hvor talentet hans snart ble lagt merke til og verdsatt. Anerkjennelsen av den hviterussiske kunstneren av den franske offentligheten og kunstkritikere ble tildelt førsteprisen på høstsalongen i Paris i 1997. Deretter har Roman Zaslonov gjentatte ganger mottatt forskjellige priser og premier fra prestisjetunge europeiske gallerier.

Og slik begynte det hele

Samtidskunstneren Roman Zaslonov ble født i 1962 i hovedstaden i Hviterussland i en kreativ familie. Moren hans, Isa Zaslonova, er forfatter og profesjonell kunstner; faren, Leonid Vladimirovich Galperin, er også en kjent akvarellmaler. Romans bestefar er den legendariske Konstantin Zaslonov, helten i Sovjetunionen, som gikk gjennom banen for den store patriotiske krigen.

Selvfølgelig hadde den talentfulle gutten, oppvokst i et så ekstraordinært miljø, ingen annen måte enn å følge i foreldrenes fotspor. Derfor ble Roman Zaslonov umiddelbart utdannet fra skolen og kunst, inkludert, og ble student ved det hviterussiske statsteateret og kunstinstituttet (nå - Kunstakademiet). Etter eksamen, i 1985, jobbet han fruktbart i kreative verksteder ved Kunstakademiet i Minsk.

Det skal bemerkes at selv i studentårene deltok Roman i alle slags republikanske og all-union utstillinger. Selv da vakte verkene hans økt interesse blant betrakteren ved den ekstraordinære presentasjonen av bilder og det naturlige miljøet i hjemlandet. Allerede på den tiden malte den unge kunstneren landsbylandskap, motivmalerier og portretter av hans samtidige, og tolket dem gjennom prismen i sitt verdensbilde. Dessuten skrev han så godt at nybegynnermesteren hadde etterlignere og etterfølgere, og til og med de som forfalsket arbeidet hans. Og dette, som du forstår, er et veltalende vitnesbyrd om forfatterens stil, vellykket funnet og ervervet av Zaslonov. Siden 1990 har den unge maleren blitt medlem av den hviterussiske kunstnerunionen.

Forresten, flere verk av den unge maleren fra den perioden er i samlingen til National Art Museum of Belarus. Tross alt er det ikke mange nybegynnere som blir hedret med en slik ære. Imidlertid hadde Roman alltid en overflod av kjøpere, de likte hans originale verk.

Ja, hva kan jeg si, karrieren til en nybegynnermaler i Zaslonov i Minsk utviklet seg så godt som mulig. Men den ambisiøse artisten ønsket ikke bare noe mer, men også betydelige endringer, så han bestemte seg for å prøve lykken utenfor hjemlandet.

Etter å ha reist til Europa bosatte han seg i Frankrike, som entusiastisk godtok og satte pris på talentet til den hviterussiske maleren. Nå har Roman Zaslonov sitt eget herskapshus med et stort verksted i utkanten av Paris. Han samarbeider vellykket med mange ledende europeiske gallerier, deltar i utstillinger, kommer noen ganger til Minsk lenge, hvor han også har sitt eget verksted i sentrum av hovedstaden og arrangerer utstillinger i forskjellige byer i landet.

Sharp snur i arbeidet til den hviterussiske mesteren

Kolleger, kunstnere som kjente Roman fra studentårene, da de så de nye verkene hans, malt i Frankrike, trakk på skuldrene overrasket. Zaslonovs maleri ble helt ulikt det forrige, realistiske. Mange trodde ikke at han var så brått i stand til å endre stil og utviklet forfatterens håndskrift for å skrive på en ny måte.

Men tiden gikk, og de ble gradvis vant til den "nye" Zaslonov, så nøye på og satte pris på det i Hviterussland selv. Hvis de husket hans første vellykkede studenteksperimenter, så med et snilt smil. For øvrig ble kunstnerens nye verk solgt mange ganger bedre enn de første. Selvfølgelig var mange kolleger i butikken irritert over dette, og noen sa til og med at dette var en vanhelligelse av kunst, selv om alt ble gjort profesjonelt og kompetent. Likevel fortsatte Zaslonov å bevege seg langs den nye riflede banen, og lyktes med å jobbe i den funnet stilen.

Sjangere, stiler, teknikker

Som du kan se, jobber kunstneren i sjangrene portrett, landskap, historisk maleri og "realistisk figurativt maleri, med elementer av fantasi og surrealisme" - slik definerer han arbeidet sitt.

Og det vi ser kan knapt tilskrives noen sjanger. Kunsten til Roman Zaslonov er virkelig superkomplisert. Den kombinerer organisk tradisjonene for klassisk maleri med teknikkene modernisme og postmodernisme, "velsmakende" krydret med surrealisme og fantasi. Og spørsmålet er: "Er det bra eller dårlig?" - det spiller ingen rolle, fordi han syntetiserer dem til en helhet er rett og slett utmerket. Forfatteren er så overbevisende at seeren forstår den lyse verden av sine mangefasetterte fantasier uten ord.

Bildet går fra bilde til bilde

Kunstnerens malerier er en salme til kvinnen som graciøst svever over den hektiske virkelige hverdagen. Hun er så lik og så ulik vår samtid. Det ser ut til at vi bare så henne på t -banestasjonen i går, men i dag så det ut til at hun hadde kommet ned fra lerretene til de gamle mesterne til maleriene til kunstneren.

Hovedpersonen er en vakker rødhåret dame, som vandrer fra bilde til bilde, som snurrer menn som hun vil. De er alltid til tjeneste for henne, og alltid sekundære karakterer. Artisten blir ofte stilt det samme spørsmålet hvem hun er: Som han svarer til:

Disse nesten magisk fabelaktige improvisasjonene til artisten, til tross for illusorien og usannsynligheten, forteller betrakteren om det intrikate indre livet til den rødhårede skjønnheten, med hemmeligheter, gåter og problemer. Likevel leder kunstneren sin betrakter til at alt vi ser på lerretet, på en eller annen måte, skjer med en kvinne hver dag i det virkelige liv. Følelsesfyrverkeriet som følger henne hvert skritt, hennes handling, blir en uuttømmelig inspirasjonskilde for artisten.

Se nærmere på - dette skjer rundt oss i det virkelige liv. Men bare en ekte kunstner var i stand til å se og fortelle om den sanne skjønnheten til en kvinne og hennes liv.

Hver for seg vil jeg notere overflod av detaljer og forskjellige karakterer på lerretene. Dette er et av de lyseste øyeblikkene i kunstnerens kreative stil, som dermed tiltrekker seeren med forskjellige smaker og preferanser.

For å oppsummere det ovennevnte, må jeg si at kunsthistorikere deler hele den kreative banen til kunstneren i tre stadier, tre tidsperioder, som hver er helt forskjellige fra den forrige. La oss huske, den første er Minsk -perioden, den andre er den parisiske. Og hva er det tredje? For snart et tiår siden deltok Roman Leonidovich i en konkurranse kunngjort av Center for Contemporary Art om det beste prosjektforslaget til den største internasjonale utstillingen - Venezia -biennalen.

Fortune smilte til den heldige Zaslonov igjen. Hans forslag ble anerkjent som det beste, og han ble en av forfatterne og kuratoren for "Bord" -prosjektet. Forresten, dette prosjektet er veldig langt fra tradisjonelt maleri, som Zaslonov var vellykket engasjert i. Nå har han byttet til teater og skuespill med levende skuespillere. Dette prosjektet ble vellykket presentert på Biennalen, og i 2015 ble det holdt en stor personlig utstilling i Hviterussland, hvor kunstneren presenterte prosjektet for domstolene for landsmenn. De snakket mye om ham, skrev, viste på TV. Dette var en virkelig anerkjennelse av talentet til Roman Zaslonov. Dette er imidlertid en helt annen historie.

Og Roman Zaslonov selv snakket om dette:. Og han har nok helt rett i denne dommen. For alltid å forbli på berømmelseskronen, må du holde tritt med tiden, ikke være redd for å forlate hjemmene sine.

Fortsett temaet for kunstnere som bildet av en kvinne i deres arbeid har blitt nøkkelen til, les vår publikasjon: Romantiske kvinneportretter av en Moskva -kunstner som kombinerte fransk jugendstil og russisk realisme.