Innholdsfortegnelse:
Video: Som selvlært kunstner ble han en berømt mester i "vinstilleben", etter å ha kommet med en ny akvarellteknikk
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Tro det eller ei, det du vil se nå er absolutt ikke fargefotografier, slik det kan virke ved første øyekast, men fantastiske akvareller Amerikansk autodidakt kunstner Eric Christensen … Når du ser på arbeidet hans, forstår du mer enn noen gang at det ikke er noen grense for menneskelige evner. Likevel støtter ikke kunstkritikere alltid denne mesterens arbeid, og anser ham som bare en "redrawer". Hva tror du?
I sin ungdom, da han prøvde å avsløre talentet sitt på ethvert område, studerte Eric Christensen på et tidspunkt musikk og botanikk, prøvde seg selv på det litterære feltet. Men til slutt begynte han å få tilfredshet ved å tegne. Jeg valgte akvarell for arbeidet mitt. Videre var den basert på en uvanlig teknisk metode i arbeidet. Eric begynte å skrive med en tørr børste. I utgangspunktet skriver de slik i olje, men den nylagde kunstneren visste ikke at det ikke ble akseptert å male slik i akvarell. Han gikk aldri på kunstskole og kom ikke over særegenhetene og teknikken til denne malingen. Derfor begynte han å tegne slik intuisjonen foreslo ham. Det var denne teknikken som tillot forfatteren å finne en glede som ble hans kjennetegn. Det er ikke for ingenting de sier at alle store funn er gjort ved en feil.
Ved å bruke opptil 30 lag med akvarellmaling på steder på papir, begynte Eric snart å lage utrolig levende, realistiske malerier som lignet fotografier. Dermed ble forfatterens stil utviklet. Verkene til akvarellisten, som ubevisst fant opp en ny teknikk i akvarellteknikken, ble godt likt av noen, men ikke av andre. Men dette opprørte ham ikke i det hele tatt …
Ved å bruke denne uvanlige teknikken for akvareller malte Eric alt som kunne være av interesse for en nybegynner. I stor grad var dette forskjellige vaser med blomster, vaser uten blomster, bare noen blomster. Derfor har stilleben som viser forskjellige objekter blitt en veldig logisk fortsettelse av hans kreative karriere.
Erics ferdigheter vokste fra år til år, men han klarte aldri å skille seg ut fra det enorme antallet artister som jobber i denne utbredte sjangeren. I 10 lange år lette han etter sin nisje og jobbet som forfatter av stilleben, men samtidig skilte publikum ikke arbeidet hans fra den samme typen hyperrealistiske verk av andre mestere. Og forresten, i den moderne kunstverden er ikke realisme spesielt favorisert, og enda mer i stilleben, fordi de store nederlenderne og deres tilhengere "satset" på seg selv som ledere på dette området i mange århundrer framover.
Wine Still Life av Eric Christensen
Men en dag ga skjebnen artisten en sjanse. I 2001 befant Eric Christensen seg på en reise i Napa -dalen - den berømte vinproduserende regionen i California, kjent for sine vingårder, anlagt blant det kuperte landskapet. Og unødvendig å si at dette fantastiske stedet fengslet kunstnerens kreative sjel så mye, hvor "drueklaser leker i solen med sjeldne smaragder og lyse rubiner, og støvete flasker med edelvin er oppbevart i mørke kjellere", hvor fantastisk utsikt over naturen landskapet i dalen svelger bokstavelig talt med sin storhet og ro.
Og på en eller annen måte skjedde det av seg selv at artisten mottok et kommersielt tilbud om å lage noe som en reklameplakat, der et bilde av vinflasker og glass vin ville være en obligatorisk egenskap. Dessuten måtte alt se superrealistisk ut, i minste detalj, nesten som på bildet, men samtidig enda lysere og "bedre".
Som det viste seg, for å kunne vise den sanne skjønnheten til denne solfylte drikken veldig nøyaktig, er det nødvendig med et sjeldent talent for å formidle stemningen. Og den autodidaktiske artisten med presisjon verdig fotografering av høy kvalitet, formidlet vinspillet i sollyset og etiketten i minste detalj, og skapte en interessant komposisjon, og gjettet fargen, og krydret det hele med en lett romantisk stemning. Dermed fikk vinprodusentene sin egen artist og Eric - beundrere og kunder.
Litt senere endret denne forretningsidéen og kundens markedsføringsbevegelse brått den kreative credoen til Eric Christensen. I utgangspunktet vokste "vin akvareller", som begynte som et kommersielt prosjekt, inn i retningen og stilen til kunstneren, som formet ham som en uovertruffen mester i akvarellmaleri i sjangeren stilleben. Siden den gang har han hatt en forbløffende suksess og økende popularitet som den mest kjente og unike artisten i Napa -regionen - Wine Country.
Temaet for malerens malerier har praktisk talt vært uendret i nesten to tiår. Dette er "vinstilleben": glass vin omgitt av bær og frukt, vinflasker på et bord med blomster … Og ganske spesifikke flasker vin med ekte etiketter - akkurat som en annonse for vinprodukter. Noen ganger er det vanskelig å forstå om det er et maleri eller et foto. Eric lager faktisk levende bilder og henter inspirasjon ikke bare fra vin, men fra naturen rundt, som han ofte skildrer i sine arbeider som bakgrunn.
I sin teknikk bruker han fremdeles opptil 30 lag med akvarell, som snakker om det fantastiske harde arbeidet og talentet til den opprinnelige mesteren. Akvarell er ikke olje for deg. Det er nesten umulig å fikse feilen. Christensens arbeid er faktisk veldig likt bildet, men dette er ikke et foto. Og de er ikke akvarell (i ordets vanlige betydning), men heller ikke olje.
Etter å ha oppnådd en viss suksess i arbeidet sitt, åpnet Eric sitt eget kunstgalleri i en liten pittoresk by i hjertet av Napa -dalen. Og denne ideen viste seg å være veldig vellykket. Artikler om Christensen og hans uvanlige talent ble publisert i nasjonale aviser og blader, og det ble snakket mye om ham på TV, spesielt i TV -programmet "Wine Country LIVING".
I dag er han den mest kjente amerikanske fotorealistartisten innen akvarellteknikk. Og i nesten 20 år har Eric Christensen blitt kalt "vinkunstneren" - sier mesteren.
Christensen fortsetter å skrive fantastiske bilder som forteller oss om livet i Wine Country og gleder de som samler og samler slik kunst. Hans fantastiske arbeid har blitt utstilt med hell i gallerier i hele USA og Europa. Verdens ledende gallerier og private samlere kjemper for retten til å eie hans unike verk. De er oppriktig beundret og beundret …
Eric Christensens arbeid har lenge og fortjent blitt verdsatt av kritikere, som anser ham som en av de mest talentfulle hyperrealistene i det nye årtusenet. Men samtidig forårsaker maleriene hans mange negative responser. Noen eksperter er fremdeles tilbøyelige til å betrakte Christensen som en "kjøpmann" og en "redrawer". Her kan vi bare si en ting - alle har rett til sin egen mening …
Likevel taler kravet om mesterens arbeid for seg selv. Forresten, på kunstmarkedet i dag kan en veldig anstendig vinabstraksjon kjøpes for $ 100-300, og Christensens "vinstilleben" koster fra $ 2000 til $ 12.000. Likevel er det mennesker som liker hyperrealisme, og som er villige til å gi anstendig penger for det.
Mange artister jobber med sjangeren stilleben, men bare noen få blir kjent for verden, og blant dem inntar navnet på den amerikanske artisten David Chafits et veldig verdig sted. Når du ser en gang lyset og fargen i hans mystiske stilleben - vil du aldri glemme det.
Anbefalt:
Hvordan sovjetiske soldater overlevde, som ble båret i havet i 49 dager, og hvordan de ble møtt i USA og Sovjetunionen etter at de ble reddet
Tidlig på våren 1960 oppdaget mannskapet på det amerikanske hangarskipet Kearsarge en liten lekter midt i havet. Ombord var fire avmagrede sovjetiske soldater. De overlevde ved å mate på lærbelter, presenningsstøvler og industrielt vann. Men selv etter 49 dager med ekstrem drift fortalte soldatene de amerikanske sjømennene som fant dem noe slikt: hjelp oss bare med drivstoff og mat, så kommer vi hjem selv
Regnbue landskap av en selvlært kinesisk kunstner som ble kåret til den beste nyimpresjonisten på slutten av 1900-tallet
Noen kunstnere, som besitter hyperrealismens ferdigheter, prøver å overraske betrakteren ved å foreskrive selv de minste detaljene på lerretene sine med fotografisk nøyaktighet; andre skriver som om de skulpterte former etter grove slag. Arbeidet deres på nært hold er en rot og ren dumhet, og når du går bort, kan du ikke ta øynene av. Men den selvlærte maleren med enestående talent og original kunstnerisk stil, Ken Hong Leung, tar betrakteren sin med en magisk palett, som, skinnende, spiller med hele regnbuens spekter. Magi, ja
Hvordan Tonka maskinskytter ble bøddel, og hva som skjedde med familien hennes etter krigen, da det ble klart hvem hun var
Spesialtjenestene lette etter maskinskytteren Tonka i 30 år, men hun gjemte seg ikke noe sted, bodde i en liten hviterussisk by, giftet seg, fødte to døtre, jobbet, ble ansett som krigsveteran og snakket til og med om henne tapper (falsk, selvfølgelig) bedrifter mot skoleelever. Men ingen kunne ha gjettet at det var denne forbilledlige kvinnen som var bøddelen, for hvis skyld mer enn tusen ødela liv. Ektemannen til den kriminelle, som hun bodde under samme tak i 30 år, visste heller ikke om dette
Hvor mange koner hadde Ivan den fryktelige, hvor ble han kjent med dem og hvordan han ble kvitt uønskede ektefeller?
Ivan den fryktelige blir oftest husket som en streng og avgjørende hersker. Og få mennesker vet at denne mannen gjentatte ganger har giftet seg og hatt flere koner i løpet av livet. Noen historikere mener at det var familielivet som påvirket dannelsen av kongens personlighet. Les hvor mange koner Grozny hadde, hvem de var, hvor tsaren ble kjent med dem og hvordan han behandlet dem, og hva er skjebnen til hver av dem
Som en selvlært kunstner ble Pavel Fedotov akademiker og på grunn av det som endte livet hans på et psykiatrisk sykehus
Et enestående tilfelle var da kunstneren Pavel Fedotov, uten spesialutdannelse, ble tildelt tittelen akademiker for maleri og gikk inn i russisk kunsthistorie i århundrer med sine sjangers satiriske malerier, som gjorde et sprut i midten av 1800 -tallet. Og den selvlærte kunstneren malt som Gud vil legge på sjelen hans. Popularitet, anerkjennelse, berømmelse, tittel, det så ut til, her er det - lykke. Men på berømmelsestoppen skjedde det noe som brøt og ødela maleren