Hvorfor store malere i hemmelighet brukte fotografering som natur, og det eksponeringen truet med

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Da verden lærte om oppfinnelsen av fotografering i 1839, begynte det et oppstyr blant kunstnerne. Mange mestere på den tiden forlot realistisk maleri og begynte å lete etter andre retninger for deres selvuttrykk. Men det var også de som uventet oppdaget et stort pluss i fotografier og begynte å bruke dem i hemmelighet aktivt i arbeidet sitt. Det er pålitelig kjent at mange kjente og berømte artister benyttet seg av slike triks, inkludert Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha og andre. Og det var de som betalte med livet.

Fotografering begynte raskt å "krangle" med kunst. Den nye oppfinnelsen av teknologi kaster øyeblikkelig tvil om maleriets en gang solide autoritet. Tross alt, hvis det er en mekanisert måte å lage et bilde på, hvorfor trenger vi maleri - sa noen. Og om den "sjelløse maskinen" kan formidle alle nyansene - sistnevnte appellerte. Det var da, i århundret før sist, at to kunstneri møtte hverandre i en tøff tvist, som i dag er ganske harmonisk sameksistent. Dessuten tok det mer enn ett tiår å forene dem.

Og så, på midten av 1800 -tallet, med fotograferingens fødsel, var hele det kunstneriske miljøet helt forvirret. Noen malere satte en stopper for karrieren, mens andre begynte å komme med utrolige teknikker som var veldig langt fra realisme. Husk i det minste de nye kunstneriske trendene som bokstavelig talt feide hele kunstverdenen ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet: impresjonisme og abstraksjonisme, modernisme og surrealisme, kubisme og avantgarde …

Men de mest avanserte mesterne satte fotografering i hemmelighet til kreativitetens tjeneste, noe som gjorde det til en hjelpemiddel, men ganske pålitelig måte å fikse naturen på. Og selv om de i mange år ble dømt for plagiat og uærlighet, reduserte dette på ingen måte betydningen av deres strålende verk. Imidlertid var det et tragisk tilfelle i historien da artisten ikke overlevde forfølgelsen av kritikere og misunnelige mennesker, nådde fullstendig fortvilelse og begikk selvmord. Vi vil fortelle om denne historien i vår neste publikasjon.

Og først etter hvert, med begynnelsen av 1900 -tallet, ble fotografering anerkjent som en uavhengig kunstform, og bruk av fotografier av malere begynte å ha en helt annen karakter.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Selvfølgelig innrømmet ikke kunstnerne som jobbet på 1800 -tallet å ha brukt fotografier for å lage maleriene sine, selv omtale av fotografering i forhold til arbeidet deres var tabu. Det ble ansett som uakseptabelt og skammelig å bruke fotografering som hjelpemiddel. Likevel vet historien sikkert at mange mestere, til tross for sin enorme autoritet, brukte bilder systematisk. Disse inkluderer arbeidet til den geniale russiske maleren Ilya Repin.

Da det for mer enn 80 år siden ble besluttet å åpne et minnesmuseum for kunstneren i den berømte Penaty, som overlevde krigen etter krigen, Repins hus, fant historikere to og et halvt tusen fotografier i arkivet blant malers papirer, manuskripter og brev, som senere ble inkludert i arkivet til Kunstakademiet.

Mange fotografier ble tatt personlig av kunstneren, de ble ofte utgitt og ble til lærebøker. Og en annen del av dem, mye senere, vakte oppmerksomhet fra forskere på kunstnerens arbeid. De fotografiske dokumentene, nærmere undersøkt, avslørte et veldig interessant bilde, og i ferd med å studere åpnet forskerne sløret for noen av hemmelighetene til malerens håndverk.

Så blant fotoarkivet til Ilya Efimovich ble det blant annet funnet rundt fire hundre fotografier av forskjellige kunstnere og maleriene deres. Arkivet inneholdt også rundt hundre fotografier fra lerretene hans og samme antall fotografier av Repin med modeller under øktene, og mange av dem viser bildet laget av kunstneren. Men det var også fotografier av modeller eller prototyper som kunstneren avbildet i maleriet sitt.

Slik ble et fotografi av en kokk som serverte i huset til Repin funnet. På bildet, som du kan se, er hun fremstilt i en pose som prinsesse Sophia Alekseevna. Mest sannsynlig var det dette bildet som tjente som en slags for å skape bildet av prinsessen, som på et tidspunkt ble styrtet av Peter I og låst inne i et kloster, hvor hun tok klosterløfter. Det mest sjelfulle i bildet er øynene til prinsessen. Man kan lese i dem en utrolig harme, og sorg, og sinne og direkte hat.

I arbeidet med portrettet brukte Repin også bildet av kunstnerens mor Valentin Serov, som et resultat av at en kvinne ser på oss fra bildet, der intellekt og verdighet er bisarrt kombinert med brutal kraft.

Repin har også et portrett av V. V. Stasov, malt i 1883, hovedsakelig basert på fotografier, som er veltalende bekreftet av linjene fra Ilya Efimovichs brev: En måned senere var portrettet av musikkritikeren klart. Det er usannsynlig at Stasov hadde tid til lang posering, og Repin hadde ikke annet valg enn å skrive det fra et bilde.

På begynnelsen av 1880 -tallet beordret samleren av det russiske maleriet PM Tretyakov Repin et portrett av den da avdøde M. I. Glinka. Portrettet ble fullført i 1887. Når han kom på jobb, gikk artisten gjennom flere varianter av komposisjonen, der Glinka både sto og satt ved instrumentet. Som et resultat slo Repin seg til holdningen til en tilbakelent musiker, fokusert på kreativitet, som så å si lytter til lydene som er født i fantasien. Denne gangen var både modellen og sitter for Repin far til kona A. I. Shevtsov, som ofte fungerte som modell for bilder for mesteren for andre malerier.

Mer åpent begynte Repin å bruke fotografering i arbeidet sitt på begynnelsen av 1900 -tallet. Og direkte i arbeidet med det store lerretet "Høytidelig møte i statsrådet 7. mai 1901 på dagen for hundreårsjubileet for etableringen", som er et kolossalt maleri, som Ilya Repin jobbet i tre år med assistenter - IS Kulikov og B. M. Kustodiev. Etter sjanger er det et kollektivt portrett med 81 figurer. Størrelsen på lerretet er 4m x 8,77m.

Når det gjelder dette arbeidet, er det pålitelig kjent at I. E. Repin personlig tok bilder av hvert medlem av rådet med kameraet under forberedelsen (totalt 130 fotografier). Det var ved hjelp av fotografier at kunstneren malte storhertugene Mikhail Nikolaevich og Vladimir Alexandrovich, samt S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, SM Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

For å gi bildet en naturalisme skjøt han modellene sine i møterommet i helt naturlige positurer, både i grupper og individuelt. Så, for å strebe etter perfeksjon, filmet artisten mer enn 10 varianter av fotografier fra bare en V. K. Pleve.

Men det som er interessant er at da en kunde ba Repin om å male et portrett fra et fotografi, nektet han som regel. Å jobbe uten en levende natur har alltid motet Repin. Unntakene var portretter av genier som hadde dødd på den tiden: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko og også Glinka. Og dessuten, da Repin brukte bildene av disse menneskene, brukte Repin dødsmasker laget av gips. Mest av alt, i sin kreative praksis, satte han pris på sitt direkte inntrykk av det han så, og brukte fotografier for den mest sanne og fullstendige visningen av ekte natur.

Vi gjør deg også oppmerksom på en fascinerende publikasjon om dette emnet: Berømte samtidige av Repin på bildet og i maleriet: hva var menneskene i det virkelige liv, hvis portretter kunstneren malte.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Imidlertid ble alle overgått i denne saken av den tsjekkiske kunstneren og designeren Alfons Mucha, som i tillegg til maleri var engasjert i profesjonell fotografering. Alle ble overrasket over hans dyktighet, som han formidlet flyktige blikk, enkle stillinger og grasiøse bevegelser av kvinnelige bilder i maleriene hans. Han understreket alle nyansene i bildene av modeller med utrolig presisjon. Mange innså ikke engang at kunstneren benyttet seg av fotografier, noe som hjalp ham med å lykkes med portrettmaleri. Artisten hadde to kameraer som han eksperimenterte med. Mange modeller har besøkt studioet hans: fra forfattere og diktere til sekulære løvinner og vanlige jenter som villig poserer for kameraet. Sarah Bernhardt selv stod forresten selv foran kameraet til Alphonse Mucha.

Deretter brukte han disse bildene til å lage plakater for forestillingene der Bernard spilte. Muchas arbeid skvatt i Paris. Samlere, som jaktet etter det ettertraktede eksemplaret, bestekte plakatene, kuttet plakatene fra sokkelene. Og den glade Sarah, etter å ha tilbudt Mucha en langsiktig kontrakt om å utvikle plakater for hennes forestillinger, ble til hans skytsinne og muse. Hva koblet skuespilleren Sarah Bernhardt og artisten Alphonse Muhu, eller historien om en plakat - mer detaljert i vår publikasjon.

Mange vil sikkert bli overrasket over at i kunstnerens fotoarkiv etter hans død ble det funnet mer enn 1,5 tusen bilder av forskjellige modeller, som han samlet i tematiske kataloger.

I vår publikasjon "Hvordan modellene til Alphonse Mucha var i virkeligheten: fengslende bilder i malerier og deres prototyper i fotografier" - Vi foreslår at du gjør deg mer kjent med maleriene som forfatteren har laget fra fotografier.

Edgar Degas (1834 - 1917) Blue Dancers

Den franske maleren Edgar Degas brukte også fotografering i arbeidet sitt. For eksempel malte han sine berømte "Blue Dancers" ved å bruke flere fotografier av en danser, som ble fotografert i bevegelse i forskjellige poser. Deretter valgte artisten de mest passende bildene for ham og kombinerte dem i en fantastisk dynamisk komposisjon.

Det skal bemerkes at andre impresjonister heller ikke hengte etter og brukte teknologien for sine egne formål.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portrett av en mor"

Hva kan vi si hvis Van Gogh selv malte et portrett av sin mor, Anna Cornelia Carbentus, basert på svart -hvitt fotografi. I et brev til broren skrev Theo Van Gogh:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "The Last Supper"

For å oppsummere det ovenstående, oppstår det ufrivillig et logisk spørsmål. Men hva med kunstnere som lager geniale verk, ofte i stor skala med et stort antall bilder, skriver uten hjelpemidler?

Merkelig nok hadde nesten hver maler sin egen individuelle løsning på dette problemet. Nikolai GE, for eksempel, skulpturerte leirefigurer i visse poser og bygde dem inn i en tenkt komposisjon. Det var denne teknikken han brukte da han laget maleriet "The Last Supper".

Repin skrev om den kreative prosessen over maleriet til sin kollega:

Forresten, Nikolai Ge var den mest fantastiske personen. Og hans skjebne fortjener spesiell oppmerksomhet. fascinerende historier fra livet til den berømte maleren og den fantastiske personen Nikolai Ge - i vår publikasjon.