Idylliske landskap og familieportretter malt av ektefeller-kunstnere i fire hender

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunsthistorien kjenner mange tilfeller der kunstnere, som opprettet familieforeninger, inspirerte hverandre til å lage unike verk. Men vår samtid Konstantin Miroshnik og kona Natalia Kurguzova-Miroshnik - en helt uvanlig tandem av malere som uten unntak maler nesten alle maleriene sine sammen, i fire hender - fra første slag til siste slag. Videre kan du på hvert av verkene deres tydelig se to håndskrifter og to stiler, forskjellige i lyd.

Natalia og Konstantin er uvanlige artister. De lager alle maleriene sine i nært samarbeid. De velger temaer, utarbeider plott og løser komposisjonsproblemer bare sammen. Deres individuelle nyanser av talenter, som smelter sammen på bildeplanet, danner en spesiell lyd av maleri. Og jeg gjentar at dette er til tross for at Miroshnikene har en annen fargesyn og en radikalt annen malestil. Men det er denne sammensmeltningen som gjør deres kreasjoner til originale….

Når de gir intervjuer, innrømmer kunstnere alltid at det å jobbe sammen ikke bare er interessant for dem, men også fruktbart. Når to kreative personligheter stadig er involvert i prosessen, er det ingen fare for at noen vil fizzle ut halvveis, kjøle seg ned til temaet, fordi, som malerne sier:

Snu sidene i biografier: OH

Kunstner -maler, poet, musiker, lærer, medlem av International Association of Artists at UNESCO - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (født 1971) ble født i en militærfamilie på Krim. I barndommen visste Kostya ikke hvordan i det hele tatt, og ønsket forresten ikke å tegne. Skolefagene gikk heller ikke bra. På en eller annen måte uventet, da Kostya var seksten år gammel, sprutet hans kunstneriske gave bokstavelig talt ut. Etter å ha tatt flere malertimer fra Simferopol -kunstneren A. N. Gorokhova, en tenåring med stor entusiasme begynte å mestre det grunnleggende om tegning, og ved slutten av skolen visste han sikkert at han ville studere kun kunst … og dessuten bare fra Ilya Glazunov.

Og det er verdt å merke seg at på den tiden kjempet hundrevis av søkere om plassene i akademiet, som ble grunnlagt av mesteren selv. Tro det eller ei, Konstantin, takket være utrolig flaks, var så heldig å komme inn på de tjue beste "heldige" og bli en disippel av et geni. Og så gjentok historien seg selv: alle fire kursene, vår helt, besto i C -klassen, i siste - som en mørk hest, trakk seg frem og ved slutten av akademiet var en av de beste kandidatene. Bokstavelig talt alle - både studenter og kolleger visste - Glazunov er veldig streng og favoriserer aldri noen, så det var en stor prestasjon å få til og med en “fire” fra ham.

Forresten, Konstantin, etter å ha mottatt vitnemålet til kunstneren, fullførte sine doktorgradsstudier i portrettklassen og forsvarte avhandlingen. Og i 2012, på invitasjon fra ledelsen, underviste han i malertimer og ga mesterklasser til studenter ved American University i Brandeis.

HUN

Ikke mindre fantastisk er historien om Natasha Kurguzova, kona til Konstantin Miroshnik. Etter skolen gikk en talentfull jente, som samtidig ble uteksaminert fra kunst, vellykket inn på Surikov Institute of Painting. Imidlertid drømte hun alltid om akademiet til Ilya Glazunov, som nesten aldri tok jenter på trening.

Det er merkelig at Natalya, etter å ha bestemt seg for å prøve lykken, slo ned både opptakskomiteen og Ilya Sergeevich selv ved inngangen til akademiet med sine pedagogiske arbeider. Så jenta ble en av to, blant de syv hundre gutta - akademiets fremtidige artister.

Samtidig måtte rektor Glazunov aldri angre på at han godtok henne i akademiet. En av Kurguzovas semesteroppgaver hang på kontoret hans, det var en kopi av et av Van Dycks malerier. Og selvfølgelig var dette faktum den høyeste prisen og anerkjennelsen for den unge artisten.

DE

Hvis Ilya Sergeevich selv ble erobret av Natalyas talent, så er det ingenting å si om de unge gutta på akademiet? … Selv i begynnelsen av studiene traff Konstantin en nybegynnerartist. Og det skjedde sånn at jenta svarte Kostya til gjengjeld. Og i sommerpraksis etter det første året i St. Petersburg innså de plutselig at møtet deres var skjebne. I 1998 spilte de et bryllup, og de nygifte måtte flytte ut av studenthemmet, og Kostya fikk jobb som vekter i en barnehage, der han og Natasha ble tildelt et lite rom.

Over tid flyttet Natalya og Konstantin til å bo i Lyubertsy, og leide en liten leilighet i første etasje, noe som ble både bolig og verksted for dem. Nå husker de med et smil om den lille fuktige og ubehagelige boligen, som lignet mer på en kjeller, og da skremte den dem. Forresten, det var der kunstnerne tok sitt første barn fra fødselssykehuset. Og det verste var at det var mus i leiligheten, som det rett og slett var urealistisk å bli kvitt - ingen metoder hjalp, det kom til at Konstantin fanget dem og kastet dem ut av vinduet.

Det var da de bodde og arbeidet under slike uakseptable livsvilkår, at de to kom på og begynte å drømme om mirakelhuset sitt, og skildret det i skisser. Og da de etter en stund begynte å tjene penger i den minste grad ved å selge sine første malerier, begynte de å spare opp til konstruksjonen. I dag i Shchelkovo er det allerede dette mirakuløse tårnet, som kunstnere drømte så mye om i sine unge år. Vakker natur, skog, ren luft, grønnsaker og frukt, dyrket med egne hender, og i huset er det et fantastisk verksted. Hva annet er nødvendig for fullstendig lykke?

Og det er barn også … Den 17 år gamle datteren Pelageya og den 10 år gamle sønnen Sasha vokser opp i sin lykkelige familie. De begynte å tegne så snart de kunne holde en blyant i hendene. I tillegg var det de som fra tidlig barndom tjente som modeller for maleriene sine og inspirerte til kreativiteten.

Kreativ tandem av artister

De imponerende verkene til to lykkelige mennesker i ekteskap og i en kreativ tandem tiltrekker publikum med en rekke temaer og plott, samt subtilt og autentisk skrevne detaljer, velvalgt gradering av lys og nyanse, komplekse komposisjoner og harmoniske farger.

Imidlertid er realismen det som beundrer mest av alt i kunstnerenes arbeid. Det ser ut til at lerretet er i ferd med å puste med vinden fra en lett bris, karakterene vil begynne å bevege seg, havet vil rasle av surfe, den melodiske sangen til en nattergal og mye mer vil bli hørt fra lunden, noe som forårsaker betrakteren til å føle en skjønnhet …

I arbeidet arbeidet Natalia og Konstantin helt fra begynnelsen med å kombinere to kunstneriske retninger - akademisme og impresjonisme. La oss minne om: impresjonisme er synonymt med farge og friskhet i maleri, og i akademisme er grunnlaget kunstnerens dyktighet, underlagt kunstens lover, dens kanoner.

Av deres natur er disse stilene helt forskjellige, så for å kombinere dem måtte mesterne gjøre en stor innsats. Alt ble oppnådd ved å lete etter prøving og feiling: hvis kunstnerne foreskrev detaljene i gjenstander, forlot naturligheten og letthet bildet, og når detaljene ikke ble utarbeidet nok, ga det som var avbildet på lerretet inntrykk av en etude.

Likevel oppnådde paret det de ønsket - måten, skrivestilen og den generelle forfatterens håndskrift ble funnet, og takket være den harmoniske konsonansen mellom de grunnleggende prinsippene for akademisme og impresjonisme, under sine pensler lerret laget i ånd av høy realisme begynte å bli født.

Ilya Glazunov fortalte ofte elevene sine at unge kunstnere lærte denne leksjonen godt, derfor er hver av kreasjonene deres en historie … Historien om et land, kjærlighet, barndom, personlighet …

Derfor har Natalia og Konstantin alltid vurdert valget av et emne som en grunnleggende faktor som er innebygd i ethvert kreativt arbeid som et viktig prinsipp og grunnlag for den kreative prosessen.

Og en av dem i arbeidet deres er temaet "The World of Childhood"

Tandemet lyktes med suksess å finne overraskende subtile, følsomme og inderlige visuelle midler og måter å reflektere barnas verdensbilde på. Nydelige bilder av barn i maleriene er utstyrt med en ubeskrivelig originalitet, psykologi, iboende i de beste mesterne i barneportrett.

Miroshnikov -paret lager også fantastiske landskap og ikke mindre vakre stilleben, realistiske portretter og sensuelle lerreter i naken- og marina -sjangrene, kamp- og historiebilder i en historisk kontekst. Deres arbeid er svært mangfoldig, ikke bare i emnet, men også i følelsesmessige opplevelser. Kunstnere utpeker absolutt ikke eller foretrekker noen sjanger, de skriver hva som er interessant for dem og hva som begeistrer og inspirerer dem.

Stilleben

Jeg vil gjerne tiltrekke publikum spesiell oppmerksomhet til de fantastiske stillebenene som dukker opp under børstene til våre helter. I deres arv er det mange av dem. De er samlet i hele serien. Derfor vil vi introdusere deg for det fantastiske galleriet for stillebensmaleri i vår neste anmeldelse, der en fascinerende omvisning i det virtuelle malergalleriet venter på deg.

Utstillingsaktiviteter

Og til slutt er det nødvendig å merke seg utstillingsaktiviteten til paret Miroshnikov. Utstillinger av verkene deres holdes stadig i Moskva Manege, de blir også utstilt i mange byer i Russland og i utlandet: Arab Emirates (2001), Kina (2006), England (2006, 2010), USA (2012), Østerrike (2014). Overalt skvetter maleriene deres blant kunstelskere og finner sine kjennere og kjøpere.

Vi inviterer de som ønsker, sammen med Mir -TV -kanalen, til å besøke et gift par artister for personlig å se den fantastiske verden og bli mettet av den kreative atmosfæren der den talentfulle Miroshnikov -familien lever. Se videoen:

- år senere snakket Ilya Glazunov om kandidatene sine.

Det skjedde slik at arbeidet til mesteren i russisk maleri fra sovjettiden, Ilya Sergeevich Glazunov, hadde sine lojale fans og ivrige kritikere. Derfor kokte lidenskapene alltid rundt malerens arbeider. Mens førstnevnte ble rost, ble sistnevnte ubarmhjertig knust i stykker. For de som vet lite om malerens kreative arv, foreslår vi å legge til sin egen mening om mesterens arbeider ved å lese artikkelen: To sider av samme mynt: lite kjente sider av livet og verket til Ilya Glazunov.