Et ektepar fra Moskva -regionen maler stilleben på fire hender

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Stilleben er en relativt ung sjanger innen billedkunsten. Historien går nesten seks århundrer tilbake. Det er fantastisk og interessant fordi det får folk til å se skjønnhet og harmoni i de daglige, kjedelige tingene rundt oss. Og i dag i vårt virtuelle galleri er malerier dedikert til denne sjangeren, fremført av samtidskunstnere fra Moskva -regionen Konstantin Miroshnik og Natalia Kurguzova-Miroshniksom sammen maler imponerende stilleben som fanger øyet til en meget kresne betrakter.

- sa Konstantin Miroshnik en gang ved åpningen av en av hans personlige utstillinger.

Du kan finne ut mer om tandemet til allerede kjente russiske malerherrer i vår artikkel: Som en tandem av to talentfulle malere skapte han en familieidyll og maler herlige bilder i fire hender.

Noen få ord fra stillebenets historie

Det har bare skjedd historisk at siden antikken har mennesker utstyrt verden med objekter skapt av egne hender med menneskelige egenskaper, som om de prøvde å åndeliggjøre det livløse materialet. I europeisk kunst tjente dette som en manifestasjon av en spesiell sjanger innen maleri dedikert til tingenes liv - stilleben.

I stilleben, gjennom århundrene, har kunstnere lært å skildre ikke bare vanlige eller antikke ting, men også å gjengi på lerret hvordan de, disse tingene lever, snakker, kommuniserer med hverandre og med oss, publikum. Ingen vil argumentere for at kommunikasjon med et kunstverk av noen sjanger først og fremst er en dialog mellom forfatteren og betrakteren.

Tross alt kan malerier uttrykke det som er utenfor kontrollen av menneskelig tale med farge, linje, rytme og utførelsesmåte. Hennes stilltiende, synlige fortelling taler ikke mindre veltalende enn ordene som er adressert til øret.

Forresten, i middelalderens Holland ble denne sjangeren kalt stilleven, som betydde "stille liv", men vi kjenner alle denne definisjonen bedre som "stilleben" - "død natur".

Merkelig nok skapte malerne sine første stilleben, underordnet en nesten uendret komposisjon, et sett med "portretterte" objekter og mening. Som regel var disse: brød, et glass vin, frukt, fisk. Dessuten var alle gjenstandene i dem av symbolsk art: fisken er et symbol på Jesus Kristus; kniv - et symbol på offeret; sitron - et symbol på slukket tørst; noen nøtter i et skall - en sjel bundet av synd; eplet minnet om høsten; vin eller druer - et symbol på blod; brød er et symbol på Kristi kjøtt. Avbildningen av disse objektene i maleriene var snarere en påminnelse om det siste måltidet, som gir liv til menneskeheten, en preken om frelse.

Imidlertid begynte kunstnerne over tid å fylle fremstillingene av stilleben med et bredere sortiment av jordiske varer som ble skapt både av naturen og av menneskers hender: tepper, sølvbeger, leire, glass og treprodukter. Enkel mat ble erstattet av en rekke marine og terrestriske fauna, pickles og eksotiske frukter.

Så, praktfullt skrevne lerreter og mettede av overflod, har de allerede begynt å snakke med bildene sine om menneskelivets meningsløshet, om den syndige kjærligheten til jordisk rikdom. Disse stillebenene begynte allerede stille å minne om Belshazzars fest, noe som førte til en dødelig slutt. Det var også noe slikt i kunstnerenes verk der glasset falt og vinen sølte - dette ble tolket som verden - vinner.

Stilleben av Konstantin Miroshnik og Natalia Kurguzova-Miroshnik

Men la oss gå tilbake til heltene i dagens anmeldelse og snakke litt om deres fantastiske verk som får deg til å bokstavelig talt nyte det du ser. Som nevnt i forrige anmeldelse, lager tandem verkene hans i to stiler - akademisme og impresjonisme. Hver av medforfatterne skriver med sin egen håndskrift, noe som gir lerretene en spesiell glede. Å være de beste studentene til Ilya Glazunov, Konstantin og Natalia, i begynnelsen av ungdommen, fant hverandre ikke bare som en mann og en kvinne, men også som medforfattere.

Selv på akademiet innså de at de så på verden fra en vinkel. Og så kom erkjennelsen av at de ikke bare kunne leve uten hverandre, men også skape.

Det skal bemerkes at for Konstantin og Natalia er stilleben ikke bare et ønske om å berøre de beste tradisjonene for nederlandsk, flamsk og russisk kunst av denne sjangeren. Kunstnerne har dyktig skapt noe eget, unikt i lyden når det gjelder komposisjon, farge, lysstyrke og semantisk betydning.

Denne sjangeren har blitt veldig nær dem. Det er her Konstantin og Natalia ser ut til å slippe gjennom hele fargespekteret og lysende skjønnheten i den objektive verden, inspirert av mennesket, rausheten og mangfoldet av gavene til Moder Natur og skapelser av menneskehender.

Når de lager sine egne, så å si, lyriske stilleben, er mesterne veldig nøye i sin komposisjonsløsning. De grupperer forskjellige gjenstander på lerret, med utgangspunkt i naturlige farger og former, tekstur av kjøkkenutstyr, frukt og gardiner. Miljøet blir ofte valgt som bakgrunn, det vil si det naturlige landskapet. Mestrene bruker også gradering av chiaroscuro, dens subtile billedlige nyanser i utmerket grad. Hvert atmosfærisk lerret av kunstnere er bokstavelig talt mettet med luft, i form av en lett dis.

Ektefellene, som jobber i fire hender, bringer en annen viktig funksjon inn i stillebenene - tingenes liv i verkene deres er alltid forbundet med en persons liv. Den usynlige tilstedeværelsen av en person er håndgripelig i alt: i et skrelt eple og i et kuttet sitronskall og i et glass vin som veltes ved et uhell.

Og til slutt vil jeg si at det skjøre livet til den såkalte "livløse" naturen, på lerretene til heltene i vår anmeldelse, er grundig mettet med billedpoesi, engstelig kjærlighet til skjønnheten i den objektive verden, som en integrert del av menneskelivet, i tillegg til den ekstraordinære dyktigheten til to talentfulle kunstnere i vår tid … Det ser ut til at de fortsatt vil glede fans og kjennere av arbeidet sitt med nye prestasjoner og funn.

I videoen kan du se de beste verkene til Konstantin og Natalia i forskjellige sjangere.

Fortsett temaet for samtidskunstnere som arbeider i sjangeren stilleben, les vår anmeldelse dedikert til arbeidet til Marina Zakharova: En kunstner fra det russiske innlandet maler blomsterstilleben av guddommelig skjønnhet