Vår barndoms hovedartist: Hvorfor Tatyana Mavrinas illustrasjoner ikke ble tatt på trykk på mange år

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mer enn en generasjon barn i sovjettiden vokste opp på illustrerte bøker av de berømte Russisk kunstner Tatyana Mavrina, som eksperter er på høyde med Vasnetsov, Bilibin og Polenova. Hun var den eneste russiske illustratøren av barnebøker som ble tildelt den prestisjetunge internasjonale Andersen -prisen, som har blitt tildelt de beste illustratørene rundt om i verden siden 1956.

Tatyana Mavrina, en kjent illustratør og grafiker, vinner av USSRs statspris (1975) og tittelen æret kunstner for RSFSR (1981), samt den viktigste prisen, Andersen -prisen (1976), ble ansett som en uformell kunstner. Derfor, til tross for talentet og anerkjennelsen, kom ikke kunstnerens arbeider inn i de offisielle katalogene over sovjetisk maleri. Sannsynligvis mente tjenestemennene at stilen til Mavrinas naive kunst var for lys og euforisk for den grå sovjetiske virkeligheten.

Likevel ble verkene hennes ikke bare inspirert av bilder fra russisk naiv kunst, men også fra verbal folklore, tradisjonelt regionalt håndverk basert på prinsippene for folkehåndverk - fra bevisst "enkle" til fint utarbeidede illustrasjoner.

Gjennom hele sin kreative karriere har kunstneren, hvis tegninger er kjent for mange nesten fra vuggen, illustrert mer enn 200 barnebøker og gått inn i russisk historie som den lyseste mesteren i det tjuende århundre, som levde et vanskelig, men lykkelig liv.

Om artisten

Tatyana Lebedeva ble født i 1902 i Nizhny Novgorod i familien til forfatteren Alexei Lebedev og den arvelige adelskvinnen Anastasia Mavrina, der fascinasjon for litteratur og russisk antikk var en naturlig hverdag. Atmosfæren i Lebedev -familien var praktisk talt forbilledlig. Intelligente, godt leste foreldre og fire søte tegner og spiller musikk. Hjemme ble nyheter om kultur og samfunn diskutert, poesi ble lest høyt. Foreldre i disse årene var lidenskapelige for å samle gjenstander fra opprinnelig russisk folkehåndverk. Og barna "ga ut" sitt eget hjemmeblad. De skrev selv dikt og historier, illustrerte dem selv. Noen barnetegninger av den tidens fremtidige kunstner har overlevd til vår tid.

Da Lebedev flyttet til Moskva etter revolusjonen, gikk Tanya inn for å studere ved VKHUTEMAS - de beste av landets kunstuniversiteter på den tiden. Da var disse verkstedene ennå ikke legendariske, men studenter og lærere følte allerede at de skapte ny kunst og skapte "i morgen" av sovjetisk maleri og skulptur. Alle brant kreativt, kom med ideene sine, argumenterte, prøvde, søkte … Disse fantastiske verkstedene forble igjen i Tatyana Alekseevnas minne som de lyseste sidene i hennes liv.

Lærerne og mentorene hennes ved VKHUTEMAS var mesterne som formet den russiske kunstnerkulturen i de første tiårene av det tjuende århundre: avantgarde-artister Nikolai Sinezubov og Robert Falk. Disse mestrene klarte ikke bare å lære studentenes yrke, men også bevare sin egen håndskrift, utvikle en individuell stil.

Opprettelse

Allerede på slutten av 1920-tallet ble 27 år gamle Mavrina medlem av Thirteen Association, hvis medlemmer ikke kom med høye uttalelser og manifest, men løste direkte kunstneriske problemer gjennom plastisk kunst. - Dette var de grunnleggende prinsippene for denne gruppen. Kunstneren bar dem gjennom alt arbeidet hennes.

På 1930 -tallet begynte Tatyana Mavrina å jobbe med illustrasjoner for barnepublikasjoner i den populære populære trykkestilen. Det var på den tiden hun begynte å bruke morens pikenavn, Mavrina, som et pseudonym. Kunstneren var ikke redd for å ta det edle etternavnet til sine forfedre i de rasende 30 -årene, og dermed kaste en utfordring ikke bare til systemet, men også til å protestere mot sosialistisk realisme med sin ekstraordinære kreativitet.

I 1942 giftet Tatiana seg med Nikolai Kuzmin, som hun en gang var medlem av kunstnerforeningen "Thirteen" med. Nikolai Vasilievich var en sovjetisk grafiker, en illustratør av verk av russisk og utenlandsk klassisk litteratur, et tilsvarende medlem av Academy of Arts i Sovjetunionen. Det skal bemerkes at denne fagforeningen viste seg å være ganske fornøyd. Mannen støttet sin sjelefrende i alt, til tross for at arbeidet til Tatyana Alekseevna ofte ble kritisert for "annerledeshet". Hovedartistene i de statlige forlagene var veldig motvillige til å signere Mavrin -bøkene for utskrift. Det ble nesten alltid skilt av en usynlig mur fra offisiell sovjetisk kunst.

Til tross for alle problemer og forfølgelser, fortsatte Tatyana Alekseevna å skrive på sin karakteristiske måte - lys og åpen, nær primitivisme, gammel russisk og folkekunst. Grafikken hennes har alltid vært fabelaktig, intrikat mønstret, folklore, mettet av eufori. Verden rundt henne vakte ekte interesse for Mavrina, som hun sjenerøst delte med publikummet sitt. Og hele nasjonen, så kjent for henne fra barndommen i Nizjnij Novgorod: med snurrende hjul, kister og malte rockere, ble legemliggjort i tegningene hennes.

Tatyana Mavrina lagde illustrasjoner og fortsatte å jobbe med urbane Moskva -landskap. Hun reiste også uendelig til små provinsbyer og hentet fra turer ikke bare inntrykk, men også sitt upretensiøse maleri: - kunstneren skrev i memoarene sine.

Ved å lage hele album på kreative turer, fanget Mavrina ikke bare arkitekturen i småbyer og gamle russiske landsbyer, men også skjebnen til innbyggerne - mennesker og dyr. Utmattet av hverdagslige kvinner, drunker som bytter glassbeholdere mot øl, blå kråker og lilla skatter som skriker over all denne provinsielle skammen - i et ord, det håpløse livet til vanlige mennesker. Forresten vakte tegningene som ble gjort under reiser til russiske byer stor interesse og ble med rette betraktet som en del av russisk kunst på 70- og 80 -tallet.

Tilståelse

Nå er Mavrina kjent og verdsatt som en kunstner som i sitt arbeid legemliggjorde mange prinsipper for russisk folkekunst, som hun kjente og elsket så godt. Russisk ikonemaleri, populære trykk, broderi, leireleker var av interesse for henne ikke bare som samleobjekter, men også som eksempler på høy kunstnerisk folkekultur, et levende språk som hun henvendte seg til i arbeidet sitt.

Kunstnerens berømte stil - bevisst enkel, "for folket" - ble først på sekstitallet akseptabel for sovjetiske bokforlag. Og illustrasjonene hennes til barnebøker og russiske eventyr i denne stilen fikk endelig trykke. Og siden etnosene og andre nasjonaliteter på syttitallet ble fast på moten, så tjenestemenn og kritikere til slutt på Mavrinas tegninger med de samme øynene som mannen Nikolai Vasilyevich hadde sett på i flere tiår. Til slutt likte de Mavrin -hestene, sledene, ulvene, fuglene og kattene og kattene som ble elsket av kunstneren.

P. S. Jeg vil nok en gang merke til at det var for denne "annerledesheten" av henne i arbeidet hennes at Tatyana Alekseevna ble tildelt den internasjonale prisen oppkalt etter G.-Kh. Andersen i 1976. I lang tid forble hun den eneste russiske barnebokartisten som mottok denne prestisjetunge prisen innen bokgrafikk. Og bare 42 år senere, i 2018, falt en slik ære til en annen russisk illustratør - Igor Oleinikov, hvis arbeid leseren vil kunne bli kjent med i vår neste publikasjon.

For elskere av den russiske avantgarden foreslår vi å lese publikasjonen: Forfinet avantgarde-artist Robert Falk: 4 muser, unødvendig Paris og senere anerkjennelse hjemme.