10 beste filmer av tineperioden i Sovjetunionen, som fremdeles blir sett med glede i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Svekkelsen av det harde regimet som fulgte etter Joseph Stalins død varte i omtrent 10 år. Tinen berørte ikke bare det indre politiske livet i Sovjetunionen, men også kreativiteten. Kunstnerne fikk større frihet ettersom sensuren ble avslappet den gangen. I perioden fra midten av 1950-tallet til midten av 1960-årene ble det gitt ut ganske mange fascinerende filmer på sovjetiske skjermer, som ble et symbol på epoken. Seerne ser fremdeles noen av dem med stor glede.

“En manns skjebne, 1959, regissør Sergei Bondarchuk

På tidspunktet for utgivelsen forlot Bondarchuks film ingen likegyldige. Faktisk var historien om en russisk soldat som gikk gjennom rettssaker, tapet av en familie og en konsentrasjonsleir nær og forståelig for nesten alle mennesker. Og motstandskraften og styrken til hovedpersonen, spilt av regissøren selv, ga publikum håp om en lys fremtid, om retten til å leve, nyte hver dag, elske og oppdra barn.

"Kranene flyr", 1957, regissør Mikhail Kalatozov

Til tross for fordømmelse og til og med sinne fra Nikita Khrushchev, var og er han en av de mest elskede av publikum. Men akkurat det Khrusjtsjov ikke likte viste seg å være nær og forståelig for vanlige mennesker. De fordømte ikke hovedpersonen, de forsto og godtok smerten hennes.

"Welcome, or No Unauthorized Entry", 1964, regissert av Elem Klimov

Elem Klimovs diplomarbeid dukket ikke opp på skjermene med en gang. Det tok Nikita Khrusjtsjovs personlige tillatelse for å få premiere på denne satiriske komedien, som ble sett av mer enn 13 millioner seere og blitt hyllet av kritikere.

"Formann", 1964, direktør Alexei Saltykov

Historien om en frontlinjesoldat som, etter at han kom tilbake fra krigen, tok ansvar for menneskene som stolte på ham med sine skjebner, ser fortsatt ut som en lek. Det er ikke for ingenting at bildet av Alexei Saltykov ble anerkjent som det beste av magasinet Ekran i 1966. I dag oppfattes det som en ode til det borgerlige motet og fryktløsheten til mennesker som ikke er redde for å gå imot systemet.

"Balladen om en soldat", 1959, regissør Grigory Chukhrai

I filmen om soldaten Alyosha Skvortsov er det ingen kampscener og militære aksjoner. Men det er en oppriktig historie om en vanlig mann i krig og utenfor krigen. Folk som mistet sine slektninger under den store patriotiske krigen så sine sønner, brødre og fedre i hovedpersonen. Og selv utenlandske seere var gjennomsyret av denne enkle, generelle historien. Ikke rart at Liza Minnelli besøkte maleriet av Grigory Chukhrai fem ganger på rad.

"Father of a Soldier", 1964, regissert av Rezo Chkheidze

Rezo Chkheidzes film om menneskers skjebne i krigstid viste seg å være så gripende at den forandret folks sinn. Kort tid etter at bildet ble utgitt på skjermene i Sevastopol, kom en ung mann til politiet og tilsto forbrytelsen. De politimenn hadde nesten ingen sjanse til å avdekke tyveriet, men forbryteren selv, etter å ha sett filmen "Soldatens far", kom til politiet for å starte livet hans fra bunnen av.

"Noisy Day", 1960, regissørene Anatoly Efros og Georgy Natanson

Filmen av Anatoly Efros og Georgy Natanson kan med rette kalles et symbol på sovjettiden. Du kan føle åndelig styrke og renhet i ham, og et enkelt plott får deg til å se på kjente ting fra en annen vinkel, gir deg inspirasjon, får deg til å tenke og gir håp.

"The Living and the Dead", 1963, regissør Alexander Stolper

Krigsdramaet, basert på den første delen av romanen med samme navn av Konstantin Simonov, forteller om de første, vanskeligste og dramatiske dagene i den store patriotiske krigen. Filmen spiller de beste sovjetiske skuespillerne (Kirill Lavrov, Anatoly Papanov, Oleg Efremov, Mikhail Ulyanov, Oleg Tabakov og andre). Hver av dem spilte ikke, men levde ut sin rolle. Det er kanskje derfor maleriet "The Living and the Dead" viste seg å være så oppriktig og sterkt.

The Golden Calf, 1968, regissert av Mikhail Schweitzer

Det var neppe mulig å finne en person i Sovjetunionen som ikke ville ha sett denne filmen om den store strategen Ostap Bender, basert på arbeidet med samme navn av Ilf og Petrov. Glitrende humor, et lite snev av lett sorg, flotte skuespillere - alt dette tvang publikum til å revidere bildet om og om igjen, og prøvde å ikke gå glipp av en eneste detalj.

"Republic SHKID", 1966, regissert av Gennady Poloka

Styrken av denne filmens innvirkning på publikum kan vurderes av det faktum at i sovjetiske tider prøvde mange barn å etterligne karakterene. Og etter å ha blitt modne, besøkte de en enkel historie, og likte igjen og igjen et vakkert bilde av ungdom, vennskap, håp og selve livet. Det svart -hvite bildet viste seg faktisk å være lyst og fargerikt takket være det talentfulle skuespillet og regissørens dyktighet.

Mange fantastiske filmer fra kjente regissører og deres spirende kollegaer slippes hvert år. Noen er glemt etter den første visningen, andre så på i mange år, til tross for at handlingen lenge har vært kjent, og mange av setningene som snakkes av karakterene på skjermen, kjenner publikum allerede utenat.