2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Regissør David Cherkassky innrømmet i et intervju at han laget en helt barnslig tegneserie. Den var mettet med parodier på kjente filmer, snudde alt på hodet, la til filminnlegg med morsomme pirater og skrev sanger, hvorav mange ble like berømte som selve tegneserien. Plutselig viste det seg å være et ekte mesterverk, som i dag kalles et fenomen, fordi moderne barn ser det med nøyaktig samme interesse som sine mødre og fedre for tretti år siden.
Før "Treasure Island" hadde David Cherkassky allerede skutt "Captain Vrungel" og "Doctor Aibolit". Direktøren jobbet på Kievnauchfilm da han mottok en ordre fra Moskva. Sentral -tv ga oppgaven med å skyte en tegneserie basert på Stevensons roman. Alt ville være i orden, bortsett fra en detalj - tiden for arbeid var ganske enkelt urealistisk komprimert - bare to år for to timer med film. Den vanlige tidsrammen for animasjon er 8-9 måneder i ti minutter. Av denne grunn gikk skaperne for et triks - de la til opptakene til tegnet materiale, slik dukket opp "levende" pirater i tegneserien, som utførte stille scener og sang sanger om farene ved røyking, alkoholisme og ba om øvelser.
Filminnsatsene har trukket blandede reaksjoner. Noen likte dem ikke i det hele tatt, virket overflødige, men noen oppfattet en så uvanlig avgjørelse av regissøren som et godt funn, fordi sangene viste seg å være ekte hits, de blir fremdeles hørt: "Herrer, herrer, jevnaldrende, kjenn følelse av proporsjon "," Om den grådige Billy "," Jims regime for dagen "," Chance ". Forresten, diktene for dem ble skrevet av Moskva -poeten Naum Olev og Kiev -poeten Arkady Gartsman (den fremtidige forfatteren av mange hits av Verka Serduchka), og det instrumentale akkompagnementet ble laget av Poltava -gruppen "Festival" - den ene som spilte inn musikken til “The Three Musketeers”.
Odessa -gruppen "grotesk" skapte bildene av morsomme filibustere, og "hovedpiraten" Valery Chiglyaev fikk etter det et gjenkjennelig bilde for resten av livet. Selv nå, mange år senere, er produsenten, komikeren showman og People's Artist of Ukraine overrasket over at han blir husket og anerkjent nettopp for denne rollen. Hvis du ser nøye ut, kan du se tegneseriens mest fantastiske regissør blant sjøverøverne - David Cherkassky spilte hovedrollen i rollen som "den tredje piraten". Dessverre er det ikke alle som liker filminnsatsene, og da de for eksempel ble solgt til Amerika, ble de helt kuttet ut, med tanke på at de var overflødige. For våre seere ser denne beslutningen barbarisk ut, fordi tegneserien har mistet mange fantastiske sanger.
Til tross for rush ble bildene av tegneseriefigurene laget veldig nøye. For lyden av John Silver, for eksempel, inviterte regissøren Armen Dzhigarkhanyan spesielt - hans "skumle" stemme kombinert med en morsom tegning skapte en unik ironisk intonasjon. Skaperne av tegneserien tok bokstavelig talt doktor Livesey fra livet. Skuespiller Yevgeny Paperny, som uttrykte denne "optimistiske nihilisten", snakket om opprettelsen på denne måten:
Viktor Andrienko, som uttrykte kaptein Smollett og kom med sin morsomme hvisking, husket:
På slutten av filmingen jobbet vi i en slik trøbbel at sanger ble spilt inn om natten. Vi hadde det travelt for ikke å svikte studioet - hvis fristene hadde blitt brutt, ville alle sammen ikke mottatt prisen, men som et resultat led kvaliteten fortsatt litt. I følge Valery Chiglyaev var nesten alle filminnsatsene planlagt å bli kombinert - de burde ha hatt mye mer tegnet elementer. I den siste scenen, for eksempel, skulle "hovedpiraten" kjempe mot tegneseriefigurer, men det gikk ikke. Denne typen innsetting av håndtegnede elementer i kinoen på 1980 -tallet var en veldig moderne teknikk - i Hollywood filmet samtidig "Who Offended Roger Rabbit".
Til tross for mangel på tid klarte regissøren og teamet hans å skape et ekte mesterverk, elsket av mer enn en generasjon seere. Dessverre var den neste ideen til David Cherkassky ikke bestemt til å se dagens lys. "Treasure Island" ble utgitt i 1988, og ytterligere tider tillot ham ikke å lage nok et storstilt verk. Siden begynnelsen av 1990 -tallet har statlig finansiering for animasjon opphørt, og Cherkassky begynte å skyte reklame. I 2006 prøvde stjernedirektøren å lage en annen Star Rescuers -tegneserie, som kombinerte 3D med klassisk kunst. Manuset til den nye filmen var allerede klart, men dessverre forble disse planene bare på papir.
Les om hemmelighetene til å lage en annen favoritt sovjetisk tegneserie: Hvorfor ser Alice ut som Green, og her Celentano og andre mysterier om "Secrets of the Third Planet"
Anbefalt:
Bak kulissene til den hodeløse rytteren: Hvorfor den kultsovjetiske vestlige ble utestengt 10 år etter filmingen
For 4 år siden, 15. mai 2017, døde skuespilleren, filmregissøren og produsenten Oleg Vidov. På 1960-1970-tallet. han ble kalt en av de vakreste og mest populære sovjetiske kunstnerne, men etter at han emigrerte til USA, ble navnet hans lenge sendt til glemsel i hjemlandet. En av de mest kjente filmene med hans deltakelse var den vestlige "Headless Horseman". I 1973 slo det til: det ble sett av nesten 52 millioner seere, men 10 år senere ble det forbudt å vise. Hva var årsaken til forbudet, hvorfor mange brukte
Ekte kjærlighet på settet til den sovjetiske musikalen "Wedding in Malinovka" og andre hemmeligheter bak kulissene i kultkomedien
Den sovjetiske kultfilmen The Wedding in Malinovka, utgitt i 1967, regnes som målestokken i sjangeren musikalsk komedie. Regissøren Andrei Tutyshkin klarte å lage en av de mest inntektsrike filmene på den tiden, elsket av publikum. Takket være god musikk, danser, strålende fremførelse av populære skuespillere og folkelig humor, sammen med kampen mot gjengen til "Pan Fritz Tavrichesky", har filmen blitt en legende innen kino. Og på settet til tider utspilte hendelsene seg ikke mindre fascinerende, h
7 sovjetiske tegneserier som blir sett i utlandet: Fra "Den lille knølhesten" til "Det var en gang en hund"
De gode gamle sovjetiske tegneseriene fremkaller de varmeste minnene til de som så på dem i barndommen. De er faktisk snille, lærerike, kanskje litt naive. De er en del av livet til mange mennesker i det post-sovjetiske rommet. Men som det viste seg, kunne sovjetiske tegneserier også imponere på sofistikerte vestlige publikum. Mange så dem allerede i voksen alder og kunne fullt ut sette pris på deres skjønnhet og dype mening
10 beste filmer av tineperioden i Sovjetunionen, som fremdeles blir sett med glede i dag
Svekkelsen av det harde regimet som fulgte etter Joseph Stalins død varte i omtrent 10 år. Tinen berørte ikke bare det indre politiske livet i Sovjetunionen, men også kreativiteten. Kunstnerne fikk større frihet ettersom sensuren ble avslappet den gangen. I perioden fra midten av 1950-tallet til midten av 1960-årene ble det gitt ut ganske mange fascinerende filmer på sovjetiske skjermer, som ble et symbol på epoken. Noen av dem blir fremdeles sett med stor glede av publikum
Hemmeligheter bak tegneserien "Tre fra Prostokvashino": Hvem ble prototypen på katten Matroskin, og hvorfor onkel Fedor endret seg uten anerkjennelse
Eduard Uspenskys historie "Onkel Fyodor, hunden og katten" ble utgitt i 1973, og 5 år senere ble den berømte tegneserien skutt på den, som lenge har blitt en klassiker av sovjetisk animasjon og ikke har mistet popularitet blant barn eller foreldre for 40 år. Men selv de mest hengivne fansen er knapt klar over at noen av karakterene hadde ekte prototyper, og heltene selv så i utgangspunktet helt annerledes ut, og fra serie til serie gjennomgikk deres utseende betydelige endringer