Innholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor var kirken mot manerer - stilen der El Greco, Arcimboldo og andre jobbet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mannerisme er en stil som dukket opp i 1530 og eksisterte til slutten av århundret. Det er oppkalt etter maniera, et italiensk begrep som betyr "stil" eller "måte". Også kjent som senrenessansen, blir manisme sett på som en bro mellom høyrenessansen og barokken. Mannerisme tok en utsmykket estetikk og tilpasset den som ekstravaganse. De mest kjente mesterne i manerer er El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo og andre. Hvorfor innkalte kirken til Trentråd i 1562, og hvordan er denne hendelsen knyttet til utviklingen av den nye manerer?
Begrepet "manererisme"
Som nevnt ovenfor er begrepet manererisme avledet fra den italienske maniera, som betyr stil. Kunstneren og kritikeren Vasari fra 1500 -tallet, som selv var manerer, mente at mestring i maleri krevde raffinement, oppfinnsomhet og virtuos teknikk - kriterier som understreket kunstnerens intelligens. De samme kriteriene kan rangeres blant funksjonene i den nye bevegelsen.
Artismens kunstighet - en bisarr, noen ganger sur farge, ulogisk sammentrekning av rommet, langstrakte proporsjoner og overdreven anatomi av figurer i intrikate slangestillinger - fremkaller ofte angstfølelse. Verkene virker rare og urovekkende til tross for deres overfladiske naturalisme. Interessant nok falt manisme sammen med en periode med omveltninger. Dette var tiden for reformasjonen, pesten og Roma -sekken. Etter sin opprinnelse i Sentral -Italia rundt 1520 spredte manismen seg til andre regioner i Italia og Nord -Europa.
Stilkarakteristikk
Under renessansen hentet italienske kunstnere inspirasjon fra antikkens ideelle former og harmoniske komposisjoner. Manereristiske malere tok derimot prinsippene som ble etablert under renessansen til nye ekstremer, og kulminerte med estetikk.
Selv om manereristiske malere var interessert i perfeksjonismen som høyrenessansmestrene fremstilte, søkte de ikke å reprodusere den. De overdrev prinsippene fra renessansen, noe som resulterte i verk som ønsket idealisme. I stedet for å godta de harmoniske idealene til Raphael og Michelangelo, gikk manistene enda lenger. De skapte kunstige komposisjoner som gjenspeilte nye teknikker og ferdigheter for å skape sofistikert eleganse.
1. Hovedmetoden som manerer utviklet bevegelsen på er overdrivelse av figurer og elementer … For eksempel reflekterte de tidlige verkene til den italienske kunstneren Parmigianino figurer med utrolig langstrakte lemmer og kropper med merkelig mellomrom. Disse langstrakte og vridde formene, ifølge Parmigianino, skulle skape effekten av bevegelse og forsterke dramaet.
2. Sjenerøse dekorasjoner er en annen måte maneristene tok sensualiteten til renessansen til det ekstreme. Mens mestere fra høyrenessansene generelt ikke inkluderte dekorativitet i arbeidet sitt, brukte tidlige renessansekunstnere som Sandro Botticelli omfattende nyanser. Manneristiske malere, derimot, omdefinerte denne interessen for intrikat ornamentikk. De søkte å dekke både lerret og skulpturer med en overdådig overflod av dekorative elementer. En av artistene som perfeksjonerte dette konseptet til et progressivt nivå er Giuseppe Arcimboldo. Maleren laget originale portretter av mennesker, hvis bilder ble fantasert fra sammensetninger av forskjellige planter, dyr og til og med mat.
3. Til slutt forlot manistene de naturalistiske fargene som ble brukt av kunstnere fra høy renessanse. I stedet brukte de kunstige og lyse farger … De unaturlige nyansene er spesielt merkbare i arbeidet til Jacopo da Pontormo, en italiensk kunstner hvis rike farger skapte en ny palass av renessansen.
Denne tilnærmingen til farge er også knyttet til den spanske maleren El Greco. Som andre manerer, henvendte El Greco seg til tidligere artister uten å prøve å reprodusere eller kopiere arbeidet sitt. Det er akkurat så spøkelsesaktig, et eller annet sted mystiske bilder ble laget i maleri og skulptur. Samfunnet var imidlertid ikke klart for slike uttrykksfulle figurer. Nærmere bestemt var kirken ikke klar for dem. Manéristisk kunst har blitt alvorlig mistenkt for å krenke verdighet, tilbakeholdenhet og anstendighet.
I den romersk -katolske kirke var det til og med en tendens til utvikling av puritanisme. Kirkefedrerådet, som opprinnelig ble innkalt for å gjenopprette orden i møte med protestantiske angrep, åpnet i Trent i 1562. I Council of Trent, som forkynte "motreformasjonen" i katolske land, ble det bestemt at de mystiske og overnaturlige aspektene ved religiøs erfaring fra nå av skulle gis spesiell oppmerksomhet. Det vil si at fra nå av skulle det utrydde alt det uforklarlige og overnaturlige.
Ja, manisme er en del av renessansen, den mest innflytelsesrike kunstbevegelsen i kunsthistorien. Mannismen var imidlertid ikke like populær som de tidlige verkene i gullalderen. Imidlertid fortsetter den særegne estetikken med å fengsle manianske aficionados, noe som gjør stilen til en av de mest fascinerende skjulte skattene i kunsthistorien.
Anbefalt:
Hvem var hunerne, hvorfor de var så redde for dem og andre interessante fakta om mesterne i hurtige raid og deres konge Attila
Av alle gruppene som invaderte Romerriket, forårsaket ingen mer frykt enn hunerne. Deres overlegne kampteknologi drev tusenvis av mennesker til å flykte vestover i det 5. århundre e.Kr. NS. Hunerne eksisterte som en skrekkhistorie lenge før de faktisk dukket opp. Deres karismatiske og sterke leder Attila, som ved sitt utseende, gjorde folk rundt seg redde og fikk romerne til å få panikkanfall, var intet unntak. I senere tider ble ordet "Hun" et nedsettende begrep og en lignelse i I
Hvem av paven var ikke veldig seriøs med sølibat, og hvorfor blikket kirken det blinde øye for det?
Til tross for sølibatløftet, som er hjørnesteinen i det katolske prestedømmet, har det vært mange paveer gjennom historien som ikke har holdt seg til sølibat generelt. Noen av dem hadde koner og til og med barn. På den tiden var slik oppførsel uakseptabel, og slik moralsk og åndelig uredelighet ble likestilt med åpenlyst hykleri, som drev folkelig sinne om bedrag i den katolske kirke
Hvorfor maleriet "Entombment" var det eneste verket til Caravaggio, som kritikere og kirken beundret
Begravelsen er det eneste maleriet av Caravaggio som har fått enstemmig kritikerroste. I tillegg er dette det første verket kirken godtok uten forsinkelse og justeringer. Kunstnere på den tiden kopierte Caravaggios verk mange ganger. Det er minst 44 kjente eksemplarer, hvorav den ene tilhører Paul Cezanne
Hvorfor "vår tids største skuespiller" jobbet som skomaker og hvordan han vant rekordmange "Oscar": Daniel Day-Lewis
Oftest er et tegn på etterspørselen etter en skuespiller en omfattende filmografi, men Daniel Day-Lewis valgte alltid den siste mellom kvantitet og kvalitet, derfor spilte han i nesten et halvt århundre av karrieren i bare tjue filmer. Gjentatte ganger skulle han forlate dette vanskelige yrket, en gang dro han til Italia og levde i flere år i fullstendig uklarhet og jobbet som skomaker til han kom tilbake. Imidlertid kalles denne personen ofte "vår tids største skuespiller", og spiller inn
Hvem er de - brødre og søstre til Tsjechov, Kataev og andre kjente forfattere som jobbet under pseudonymer
Ikke alltid dyktige slektninger bærer samme navn. Selv søsken kan ha helt andre etternavn. Det er mange tilfeller i skriveverdenen da leserne ikke engang var klar over at to forskjellige forfattere vokste opp i samme familie