Innholdsfortegnelse:

Hvorfor var kirken mot manerer - stilen der El Greco, Arcimboldo og andre jobbet
Hvorfor var kirken mot manerer - stilen der El Greco, Arcimboldo og andre jobbet

Video: Hvorfor var kirken mot manerer - stilen der El Greco, Arcimboldo og andre jobbet

Video: Hvorfor var kirken mot manerer - stilen der El Greco, Arcimboldo og andre jobbet
Video: Blind History S5E11: Cardinal Richelieu - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Mannerisme er en stil som dukket opp i 1530 og eksisterte til slutten av århundret. Det er oppkalt etter maniera, et italiensk begrep som betyr "stil" eller "måte". Også kjent som senrenessansen, blir manisme sett på som en bro mellom høyrenessansen og barokken. Mannerisme tok en utsmykket estetikk og tilpasset den som ekstravaganse. De mest kjente mesterne i manerer er El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo og andre. Hvorfor innkalte kirken til Trentråd i 1562, og hvordan er denne hendelsen knyttet til utviklingen av den nye manerer?

Begrepet "manererisme"

Som nevnt ovenfor er begrepet manererisme avledet fra den italienske maniera, som betyr stil. Kunstneren og kritikeren Vasari fra 1500 -tallet, som selv var manerer, mente at mestring i maleri krevde raffinement, oppfinnsomhet og virtuos teknikk - kriterier som understreket kunstnerens intelligens. De samme kriteriene kan rangeres blant funksjonene i den nye bevegelsen.

Mannerist arbeider: "Frelser" av Giovanni Battista Naldini / "Triumph of Truth and Justice" av Hans von Aachen
Mannerist arbeider: "Frelser" av Giovanni Battista Naldini / "Triumph of Truth and Justice" av Hans von Aachen

Artismens kunstighet - en bisarr, noen ganger sur farge, ulogisk sammentrekning av rommet, langstrakte proporsjoner og overdreven anatomi av figurer i intrikate slangestillinger - fremkaller ofte angstfølelse. Verkene virker rare og urovekkende til tross for deres overfladiske naturalisme. Interessant nok falt manisme sammen med en periode med omveltninger. Dette var tiden for reformasjonen, pesten og Roma -sekken. Etter sin opprinnelse i Sentral -Italia rundt 1520 spredte manismen seg til andre regioner i Italia og Nord -Europa.

Mannerist arbeider: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firenze, Santa Felicita kirke / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte-museet
Mannerist arbeider: Pontormo "Entombment" (1525-1528). Firenze, Santa Felicita kirke / Parmigianino Anthea (1534-1535) Napoli, Capodimonte-museet

Stilkarakteristikk

Under renessansen hentet italienske kunstnere inspirasjon fra antikkens ideelle former og harmoniske komposisjoner. Manereristiske malere tok derimot prinsippene som ble etablert under renessansen til nye ekstremer, og kulminerte med estetikk.

Selv om manereristiske malere var interessert i perfeksjonismen som høyrenessansmestrene fremstilte, søkte de ikke å reprodusere den. De overdrev prinsippene fra renessansen, noe som resulterte i verk som ønsket idealisme. I stedet for å godta de harmoniske idealene til Raphael og Michelangelo, gikk manistene enda lenger. De skapte kunstige komposisjoner som gjenspeilte nye teknikker og ferdigheter for å skape sofistikert eleganse.

Verk av Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wien / Madonna of the Long Neck (1534-1540), Uffizi. Firenze
Verk av Parmigianino (Francesco Mazzola): "Conversion of Saul" (1528) Kunsthistorisches Museum. Wien / Madonna of the Long Neck (1534-1540), Uffizi. Firenze

1. Hovedmetoden som manerer utviklet bevegelsen på er overdrivelse av figurer og elementer … For eksempel reflekterte de tidlige verkene til den italienske kunstneren Parmigianino figurer med utrolig langstrakte lemmer og kropper med merkelig mellomrom. Disse langstrakte og vridde formene, ifølge Parmigianino, skulle skape effekten av bevegelse og forsterke dramaet.

Verker av Giuseppe Arcimboldo: Eksempler på allegorier fra 1560 -tallets sesonger og fire elementer. Øverst til venstre - "Luft", nederst til venstre - "Sommer", øverst til høyre - "Vår", nederst til høyre - "Brann" / "Flora" (1591)
Verker av Giuseppe Arcimboldo: Eksempler på allegorier fra 1560 -tallets sesonger og fire elementer. Øverst til venstre - "Luft", nederst til venstre - "Sommer", øverst til høyre - "Vår", nederst til høyre - "Brann" / "Flora" (1591)

2. Sjenerøse dekorasjoner er en annen måte maneristene tok sensualiteten til renessansen til det ekstreme. Mens mestere fra høyrenessansene generelt ikke inkluderte dekorativitet i arbeidet sitt, brukte tidlige renessansekunstnere som Sandro Botticelli omfattende nyanser. Manneristiske malere, derimot, omdefinerte denne interessen for intrikat ornamentikk. De søkte å dekke både lerret og skulpturer med en overdådig overflod av dekorative elementer. En av artistene som perfeksjonerte dette konseptet til et progressivt nivå er Giuseppe Arcimboldo. Maleren laget originale portretter av mennesker, hvis bilder ble fantasert fra sammensetninger av forskjellige planter, dyr og til og med mat.

Verk av Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Baptist" (ca. 1520). State Hermitage Museum, St. Petersburg
Verk av Jacopo Pontormo: "The Meeting of Mary and Elizabeth", Carmignano (1529) / "Madonna and Child, Saints Joseph and John the Baptist" (ca. 1520). State Hermitage Museum, St. Petersburg

3. Til slutt forlot manistene de naturalistiske fargene som ble brukt av kunstnere fra høy renessanse. I stedet brukte de kunstige og lyse farger … De unaturlige nyansene er spesielt merkbare i arbeidet til Jacopo da Pontormo, en italiensk kunstner hvis rike farger skapte en ny palass av renessansen.

El Grecos verk: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), et av ni verk skrevet av El Greco for klosteret St. Dominic i Toledo / St. Martin og tiggeren (1597-1599)
El Grecos verk: The Assumption of the Virgin Mary (1577-1579), et av ni verk skrevet av El Greco for klosteret St. Dominic i Toledo / St. Martin og tiggeren (1597-1599)

Denne tilnærmingen til farge er også knyttet til den spanske maleren El Greco. Som andre manerer, henvendte El Greco seg til tidligere artister uten å prøve å reprodusere eller kopiere arbeidet sitt. Det er akkurat så spøkelsesaktig, et eller annet sted mystiske bilder ble laget i maleri og skulptur. Samfunnet var imidlertid ikke klart for slike uttrykksfulle figurer. Nærmere bestemt var kirken ikke klar for dem. Manéristisk kunst har blitt alvorlig mistenkt for å krenke verdighet, tilbakeholdenhet og anstendighet.

Mannerist arbeider: Bronzino "Portrett av Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "The Thomas's Unbelief" ca. 1543-1547. Paris, Louvre
Mannerist arbeider: Bronzino "Portrett av Ugolino Martelli". 1537-1538 Berlin / Francesco Salviati "The Thomas's Unbelief" ca. 1543-1547. Paris, Louvre

I den romersk -katolske kirke var det til og med en tendens til utvikling av puritanisme. Kirkefedrerådet, som opprinnelig ble innkalt for å gjenopprette orden i møte med protestantiske angrep, åpnet i Trent i 1562. I Council of Trent, som forkynte "motreformasjonen" i katolske land, ble det bestemt at de mystiske og overnaturlige aspektene ved religiøs erfaring fra nå av skulle gis spesiell oppmerksomhet. Det vil si at fra nå av skulle det utrydde alt det uforklarlige og overnaturlige.

Illustrasjon. Session for Trent Council, Matthias Burglechner (Østerrikske statsarkiver, Wien, statsarkiver)
Illustrasjon. Session for Trent Council, Matthias Burglechner (Østerrikske statsarkiver, Wien, statsarkiver)

Ja, manisme er en del av renessansen, den mest innflytelsesrike kunstbevegelsen i kunsthistorien. Mannismen var imidlertid ikke like populær som de tidlige verkene i gullalderen. Imidlertid fortsetter den særegne estetikken med å fengsle manianske aficionados, noe som gjør stilen til en av de mest fascinerende skjulte skattene i kunsthistorien.

Anbefalt: