Banebrytende forestillinger som ble beseiret av kritikere, men elsket av publikum

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Ikke alle kreasjoner av russiske klassikere, som i dag regnes som anerkjente mesterverk, ble ønsket velkommen av publikum i sin tid. Årsaken til dette var ofte innovasjonen til forfatterne, som ikke fant svar fra samtidige, valg av utøvere, så vel som hans majestets sjanse.

Mislyktes "ekteskapet" av Gogol

"Provincial Bridegroom", "Grooms", "Marriage" - dette er variantene av navnene på det berømte skuespillet av Nikolai Vasilyevich Gogol. Moderne teatre inkluderer det nødvendigvis i minst en teatersesong, men den første presentasjonen av dette verket var langt fra så vellykket.

Det tok Gogol ti år å lage diktet til det ble utgitt. Gogol skrev det deretter om, og mistet deretter interessen for tankene hans og hadde selvsagt til hensikt å ødelegge det. Til tross for alle lidelsene, ble stykket i 1841 fullført, og et år senere hadde det premiere på scenen i Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg.

Det lovende navnet forårsaket en resonans i samfunnet. Teaterbesøkende gikk til stykket og ventet på å se det russiske "Figaros bryllup", men til slutt fikk de en fryktelig brudgom som løp ut av vinduet. Publikum tildelte stykket bare med snaue applaus, og kritikerne kalte Gogols skapelse "en prank av stort talent."

Glinkas "langmodige" opera

Premieren på Ruslana og Lyudmila ble viet til seksårsdagen for produksjonen av Glinkas første opera A Life for the Tsar. På den tiden var Glinka en generelt anerkjent mester, og det neste verket vakte alltid ærefrykt blant publikum. Mikhail Ivanovich var fremdeles ferdig med arbeidet da det allerede var godkjent for produksjon.

Imidlertid var bare den første akten vellykket. Anna Petrova-Volovyova, som utførte rollen i Ratmir, ble syk, og ble erstattet av en uerfaren solist Anfisa Petrova, som dessuten ikke hadde tid til å forberede seg på forestillingen. Episoden med hodet i andre akt forlot publikum indignert. Det var vanskelig å vurdere talentet og dyktigheten bak "brølet" som ble utgitt av Petrova. Ved fjerde akt var publikum helt utslitt. Den keiserlige familien Nicholas I ventet til slutten av operaen og forlot teatret på forhånd.

Kritikere fordømte operaen for mangelen på dramatisk handling. Og det var svært få mennesker som satte pris på den innovative sjangeren, som Nikolai Rimsky-Korsakov senere ville kalle "episk opera". Nå er operaen "Ruslan og Lyudmila" kjent som et mesterverk i musikkteater, noe som bare bevises av at den ble fremført omtrent 700 ganger på scenen i Bolshoi Theatre.

En dårlig danser kommer i veien for en misliking av musikk

Inntil et bestemt tidspunkt skrev ingen "seriøs komponist" musikk for ballett, med unntak av Adolphe Adam og Leo Delibes. Tsjajkovskij kan kalles en debutant på dette feltet blant russiske komponister. Han tok på seg opprettelsen av det musikalske akkompagnementet til balletten med alt ansvar, og studerte nøye alle funksjonene i "musikk for dans" og partitur. Så, i 1877, tok Tchaikovsky eksamen fra "Swan Lake".

Imidlertid var ikke alle artister klare til å opptre med eksperimentelle komplekse ballettkomposisjoner. Nesten alle primaene som Tsjajkovskij så i sitt arbeid, nektet å utføre basert på hans skapelse. Som et resultat var det nødvendig å umiddelbart involvere Pelageya Karpakova, som hadde veldig lite tid til å forberede seg. Det var også vanskeligheter med koreografen. Premier Arnold Gillert nektet å sette opp Swan Lake av frykt for en liten samling. Valget falt på den beryktede koreografen Vaclav Reisinger, hvis produksjoner på Bolshoi alle mislyktes. Premieren Swan Lake var intet unntak.

Stykket ble inkludert i programmet og ble vist 27 ganger på to år, hvoretter det ble trukket tilbake fra showet. Likevel ble "Swan Lake" i 1895 iscenesatt igjen under ledelse av Marius Petipa og Lev Ivanov. Det var denne versjonen som brakte Swan Lake sin moderne popularitet og skapte fra Tsjajkovskijs hjernebarn et ikon for russisk klassisk ballett. Det var sant at Pjotr Tsjaikovskij aldri fant ut om dette.

Flukten av Anton Tsjekhov fra teatret

Premiereutstillingen til stykket "The Seagulls" fant sted på Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg i oktober 1896 og forårsaket en skandale. Publikum latterliggjorde hvert trinn av skuespillerne, og forestillingen ble oppfattet som en samling tilfeldige vitser. Publikum ble så revet med av samtalene i den andre enden av gangen at skuespillerne praktisk talt ikke ble hørt.

Da publikum begynte å vise sin misnøye, forlot dramatikeren selv boksen og gikk til regissørens kontor. Etter samtalen forlot Anton Tsjechov både teatret og St. Petersburg, uten å si farvel til noen. To år senere satte Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko opp et teaterstykke på Moskvas kunstteater. Og denne gangen var forestillingen en stor suksess. "Måken" har blitt et av de mest populære skuespillene i verden.

"Hellig vår" i verdensrommet

Ideen om å skape den "hellige vår" kom plutselig til Igor Stravinsky. Nicholas Roerich hjalp Stravinsky med å jobbe med operaen. Balletten ble iscenesatt av koreograf Vaclav Nijinsky etter anbefaling av Sergei Diaghilev. Stravinsky ble flau over at koreografen ikke hadde musikalsk utdannelse. Deretter gjorde dette seg gjeldende.

Paris -premieren i mai 1913 mislyktes stort. Uroen blant de indignerte tilskuerne ble til et slagsmål, som bare ble stoppet av politiets ankomst. Kritikken var ubarmhjertig.

Noen år senere begynte operaen å samle konserthaller for fullt. Og på 1950 -tallet ble Golden Record med innspillinger av Bach, Mozart, Beethoven og Stravinsky sendt til Voyager 1 -skipet.