Hvorfor impresjonisten Igor Grabar gravde en grøft i skogen: Hemmeligheten bak maleriet "Februar Azure"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I århundrer har vintersesongen fascinert både diktere og kunstnere med sin fantastiske skjønnhet, som forherliget det i arbeidet sitt. Så i dag er vår anmeldelse av den berømte impresjonisten fra sovjetperioden. Igor Emmanuilovich Grabare, som gikk ned i historien om russisk maleri som dikter av den russiske vinteren. Det var hun som var artistens favorittsesong, følt av hver sin sjel, og gjengitt på lerret med stor kjærlighet og beven. Når mesteren påtok seg å male frosten glitrende i solen fra livet, angret han alltid på at paletten hans manglet de nødvendige fargene for å formidle sin ujordiske skjønnhet på lerretet.

Vinterlandskap av Igor Grabar - en sinnstilstand

Det var frosten som imponerte mesteren så mye at det vekket i ham et uimotståelig ønske om å male vinteren, til tross for at oljemalingene i alvorlige frost bokstavelig talt frøs til pensel og lerret. Dette faktum forhindret ikke mesteren i å skrive verkene sine direkte fra livet. For dette ble Grabar, som ble kjent for sin unike billedtekniske skriveteknikk, fortjent kalt "den siste av plein air -malere i Russland."

Med hilsen beundrer det fortrollende fenomenet natur - frost, maleren fremstilte det "på alle måter": glitrende, i strålene fra den tidlige solen, rosa - ved solnedgangen på en solrik dag, blå - på dystre kvelder. Dette temaet kom spesielt sterkt til uttrykk i arbeidet hans i det første tiåret på 1900 -tallet. Så, i flere år skapte Igor Emmanuilovich mer enn hundre verk viet til vinterdekorasjon av sovende trær. De laget en syklus av skissene hans - "Frostens dag".

Og merkelig nok, da snøen smeltet ved vårens ankomst og trærne mistet vinterantrekket, sluttet kunstneren praktisk talt å jobbe med landskap og byttet til portrettgenre og stilleben. Selvfølgelig er det mange verk i malerens arv som skildrer andre årstider, men han innrømmet ærlig at verken vår, eller sommer, til og med høstlandskap fremkalte fantasi en så pittoresk entusiasme og inspirasjon som vinteren.

Historien om ett maleri - "Februar Azure"

Under et så ekstraordinært inntrykk, for mer enn et århundre siden, ble det laget et fantastisk verk av mesteren - "February Azure", nemlig da artisten besøkte gode venner i forstedene.

Ideen om å lage "februar azurblå" ble foreslått for maleren av mor natur selv under hans morgentur gjennom skogen. Da han gikk forbi bjørketrærne som vokste ved siden av veien, kom mesteren på grunn av tilfeldigheter i ubeskrivelig glede, han ble veldig dypt rørt av det som plutselig åpnet seg for øynene hans.

Den inspirerte kunstneren løp umiddelbart etter kunstartiklene sine, og da han kom tilbake, skisserte han i en økt en liten skisse av det fremtidige verket. Dagen etter kom Igor Emmanuilovich igjen tilbake til de samme bjørkene, bare denne gangen med et lerret på en stor båre. Før han begynte arbeidet, gravde kunstneren en grøft i snøen, der han plasserte staffeliet for å være så lav som mulig i forhold til bjørkene og fange så mye av det himmelske rommet som mulig.

I mer enn to uker gikk mesteren til bjørkene sine og prøvde å overføre sjarmen sin i vinterdekorasjon og selvfølgelig den fantastiske asurblå himmelen til lerretet så nøyaktig som mulig. Grabar oppnådde maksimal azurblå metning ved å påføre slag i et tett lag, med bare ren farge. Et lavt synspunkt i forhold til horisontlinjen åpnet kunstnerens evne til å formidle alle graderinger av blått og løse komposisjonelle problemer. Han fanget perfekt overgangen til himmelsk farge - fra en lysegrønn nyanse nederst til en mørk ultramarin på toppen.

Ved å bruke sin unike teknikk på en impresjonistisk måte, viste han ikke bare dyktig volumene av trestammer og mønstre av grener og ujevn snø, men formidlet også den strålende stemningen i naturen i påvente av vårens oppvåkning. Artisten selv kalte "February Azure" sitt mest betydningsfulle verk. Og denne fantastiske historien om opprettelsen, etter en stund, fortalte han seg selv.

Snu sidene i biografien til den russiske impresjonisten

Igor Grabar ble født i 1871 i Østerrike-Ungarn (Ungarn), i Budapest. Da gutten var fem år gammel, ble familien på grunn av de russofile synspunktene til sin far, en advokat og et medlem av det ungarske parlamentet, tvunget til å emigrere til Russland. Etter å ha bosatt seg i byen Yegoryevsk, Ryazan -provinsen, ble far Emmanuel Grabar lærer på et lokalt gymsal, og lille Igor, allerede på barneskolen, ble seriøst interessert i maleri.

I en alder av 11 ble han sendt for å studere ved Moskva keiserlige Lyceum. Og der var ikke livet til en fattig ungarsk tenåring i det hele tatt søtt. Han var omgitt av jevnaldrende fra velstående familier, som aldri gikk glipp av en mulighet til grusomt å lure guttenes fattigdom. Men det plaget ham absolutt ikke: han begynte å tegne, og skildret bokstavelig talt alt han så rundt - lærere og arbeidere i lyceum, bekjente og klassekamerater. Og den talentfulle gutten tilbrakte helgene i Tretyakov -galleriet og på Moskva -utstillinger.

I 1889 gikk han inn på to fakulteter ved St. Petersburg University samtidig - jus og historie og filologi. Og overraskende nok klarte den begavede 18 år gamle gutten samtidig å skrive biografier om klassiske kunstnere, skrive humoristiske historier for det populære Niva-magasinet, tegne illustrasjoner og fungere som kunstkritiker med anmeldelser av utstillinger.

Etter å ha uteksaminert seg fra universitetet, stoppet Grabar imidlertid ikke der, og bestemte seg for å vie seg helt til maleri. I 1894, etter å ha kommet inn på Kunstakademiet, ble han student av Ilya Repin selv. Under studietiden besøkte han Europa, hvor han ble alvorlig interessert i impresjonisme. Kunstneren har alltid vært opprørt over den raske endringen i det naturlige miljøet og i belysningen, så det var i denne kunstneriske retningen han fant det som gjorde at han raskt kunne fange det som skjedde. Senere, mens han arbeidet med maleriene sine, skrev han bokstavelig talt med stor lidenskap.

Etter å ha mestret de beste prestasjonene til impressionistene i verdensmaleriet, fant Grabar sin egen kunstneriske stil innen kunst - unik og original. Det russiske naturlandskapet fikk et helt nytt utseende i landskapet, gnistret med regnbuefarger, fylt med følelsen av stor plass og luft.

Utførte en kunstner og vitenskapelig aktivitet innen historien til russisk maleri. så fra 1908 til utbruddet av første verdenskrig klarte han å publisere åtte bind av sitt monumentale verk med tittelen "History of Russian Art" (med de planlagte 12). Men krigen forstyrret planene til Igor Emmanuilovich. En enorm mengde innsamlet materiale ble ødelagt, og selvfølgelig mistet forfatteren hjertet.

Siden 1913 ledet Igor Grabar Tretyakov -galleriet. Som han senere innrømmet, godtok han denne stillingen for å studere kunstnerens kunst ikke gjennom glass. Her viste han alt sitt talent som arrangør, sine arkitektoniske evner, etter å ha gjennomført en storstilt ombygging av museets utstilling.

Før han kom, ble veggene i hallene i galleriet hengt fra gulv til tak med malerier, uten noen logikk. Grabar la grunnlaget for den nye utstillingen om monografiske og historiske prinsipper som var nyskapende for den tiden. Takket være dette har den private samlingen blitt et museum i europeisk stil. I disse årene reiste Igor Emmanuilovich mye ikke bare i Russland, men også rundt om i verden, han ble invitert av museer som en kjent ekspertkunstkritiker.

Etter revolusjonen, på hans initiativ, ble de sentrale restaureringsverkstedene åpnet i Moskva. Grabar prøvde å gjøre restaurering til en vitenskap: han tiltrukket forskere - kjemikere, fysikere og mikrobiologer til å arbeide. Det var takket være denne tilnærmingen at resultatene var fantastiske. Dette bidro til å redde mye av den kunstneriske arven til russiske malere.

I senere år hadde kunstneren ansvaret for museumsgodset "Abramtsevo", ledet instituttet oppkalt etter V. I. Surikov, var engasjert i sosiale aktiviteter, uten å slutte å lage maleriet sitt.

Igor Grabar (1871-1960) tjente kunsten som maler og kunstner, som kunsthistoriker og kunstkritiker, som arkitekt og restauratør. Hans kreative vei som maler var mer enn 60 år. Forresten, æres tittelen æret kunstarbeider, etablert i vårt land i 1928, var den første som ble mottatt av Igor Emmanuilovich. Enig, ikke alle artister kunne skryte av så lang levetid i kreativitet og track record.

På jubileumsutstillingen i 1951 demonstrerte kunstneren både verk fra slutten av århundret før forrige, og de som de siste slagene ble lagt på før selve utstillingen. Han kunne aldri bare tenke på verden rundt ham og forsøkte alltid å fange den i farger.

Selvfølgelig hadde kunstneren et personlig liv, og ikke mindre interessant enn arbeidet hans. Les om dette: Ikke bare søstre, men også koner: Hvilken hemmelighet er skjult i maleriet "Kornblomster" av Igor Grabar.