Hvordan vaudeville ble, og hva var begynnelsen på slutten av populariteten til musikalske komedier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Transformasjonen av en livssituasjon til en "vaudeville" lover ikke godt - dette ordet har blitt synonymt med fars i moderne språk. Og selv om sjangeren i seg selv virker noe gammeldags, har vaudeville tydeligvis ikke hastverk med å forlate fortiden, og holder fans fast gjennom nostalgiske minner eller forvandler seg til noe mer i tråd med tiden. Dette har allerede skjedd, vaudeville prøvde forskjellige masker og klær, avhengig av epoken eller landet der han fant sitt publikum.

Vaudeville: opprinnelse og historie

Å vende tilbake til opprinnelsen til vaudeville fører til byen Val de Vire, eller Vaux de Vire, i Normandie. Det var der, på slutten av 1400 -tallet, sangene til de lokale dikterne Olivier Basselin og Jean Le Gu ble sunget med glede. De sang som regel under en fest, da de fant stemningen ikke bare for å slappe av, men også for å le og spøke, gjerne med et snev av pikant - det er det franskmennene er til for. Normannerne fant ikke opp noe spesielt nytt i denne forstand, men etter en stund spredte sangene seg utover områdets grenser, og et nytt spor av vaudeville finnes allerede i Paris.

Det var allerede "voix de ville", "byens stemme" - den andre komponenten i det etymologiske sporet av vaudeville. Uansett, og vanlige franskmennes sanger om enkle intriger og intriger, med en ispedd satire, uunngåelig for folkekunst, ble til slutt en del av folkekulturen. På 1700 -tallet var vaudeville -sanger allerede en uunnværlig egenskap for rettferdig liv, og etter den store franske revolusjonen, i I 1792 åpnet Theatre of Vaudeville i Paris, som markerte begynnelsen på transformasjonen av denne betegnelsen på folkesanger til teatralsk sjanger.

Siden alt fransk en stund nå tiltrukket den russiske adelen, og i første halvdel av 1800 -tallet kjente russiske aristokrater ikke bare perfekt dette fremmedspråket, men tilbrakte også tid i Paris, og det er ikke overraskende at vaudeville snart ble fasjonabelt i også det russiske imperiet - tilpasset de nye forholdene.

Vaudeville på russisk

Fransk vaudeville ble ofte oversatt, erstattet karakternavnene med russiske, lagt til slag som var godt forstått av lokalsamfunnet, noen ganger ved å bruke ordspill og hint - slik ble et musikkstykke født som ga gjenklang i Moskva og St. Petersburg. offentlig. Det ser ut til at vaudeville ikke ble tatt på alvor - i alle fall, i klassiske litterære verk finnes ofte skeptiske uttalelser om dette, men likevel var besøk på teatre der det ble gitt vaudeville til stor ære blant det russiske aristokratiet.

I tillegg endret betydningen av dette teaterbegrepet, "modnet" - vaudeville ble tilpasset både forfatternes ambisjoner og publikums krav. Det var en mulighet ikke bare til å underholde publikum, men også å berøre de mest presserende temaene - enkelt, lekende. Vaudeville var ikke egnet for en seriøs forståelse av virkeligheten eller hard satire, og det er derfor kanskje etternavnet Perepelsky finnes i en serie forfattere av vaudeville - som ikke sier noe til de fleste lesere, men er pseudonymet til Nikolai Alekseevich Nekrasov. Og den første russiske vaudeville, et lite stykke musikk, satt opp på scenen, regnes som "The Cossack the Poet" av Alexander Shakhovsky, et teaterstykke som var en stor suksess blant publikum. De beste skuespillerne spilte med glede i vaudeville - Mikhail Schepkin, en av grunnleggerne av den nasjonale skuespillerskolen, dukket gjentatte ganger opp på scenen som en vaudeville -artist.

Russisk vaudeville ble imidlertid kritisert mye: konvertert fra fransk, den oppnådde en merkbar tyngde, tungvinthet: det som i originalen virket levende, lett og vittig, i Russland så feint og unaturlig ut. Kokketrien til franske kvinner, for eksempel, så ikke det russiske publikummet hos landsmenn, og kjente dem derfor ikke spesielt til på scenen. Forfatterne syndet ofte og rimte rett og slett - sangene var morsomme, men skilte seg ikke fra hverandre i stor kunstnerisk verdi. Denne feilen påvirket riktignok ikke særlig sjangerens popularitet: vaudeville til sekstitallet av XIX -tallet var den mest utbredte typen forestillinger på russiske teatre. Det var også slike verk, hvis popularitet overlevde skaperne, for eksempel "Lev Gurych Sinichkin, eller Provincial Debutante", en vaudeville skrevet av Dmitry Lensky i 1839.

Operetta, som igjen kom fra Frankrike, ble en ny mote, som for en tid fjernet vaudeville fra scenen, var operetten, som igjen kom fra Frankrike: en sjanger der både musikk og koreografi ble opprettholdt i samme stil, og fremførte ikke en tilleggsfunksjon for utviklingen av handlingen, men å være en del av den generelle ideen om den musikalske komedien.

Ah, vaudeville …

Men historien om vaudeville endte ikke der, han bare "endret bildet" igjen. Denne teatersjangeren ventet fortsatt på interessante transformasjoner. I USA og Canada ble for eksempel nesten ethvert show forstått under begrepet "vaudeville" siden 1880 -årene: et sett med antall musikere, dansere, tryllekunstnere, trenere, komikere og evt. andre artister fikk dette navnet. Samtidig hadde forestillingen ingen generell ide, og spilte fremdeles en ren underholdningsrolle: å presentere publikum med en hyggelig og munter kveld.

I sovjetisk kunst er vaudeville først og fremst forbundet med kino - takket være flere strålende filmer, få i antall, men satte sitt preg på russisk kunst. Slik var filmen "Straw Hat", hvor handlingen er hentet fra den eponymiske franske vaudeville på 1850 -tallet. Blandet på rent fransk, ser det ut til å være en kombinasjon av tapperhet og foretak, useriøsitet og etikett, og det sovjetiske publikummet likte vaudeville - kanskje først og fremst på grunn av den strålende rollebesetningen. Forresten, etter suksessen med Straw Hat, ga regissør Eldar Ryazanov opp ideen om å invitere Andrei Mironov og Lyudmila Gurchenko til sin nye film: de siste "vaudeville" -rollene til skuespillerne spilte en rolle. Det var da planlagt å skyte "The Irony of Fate".

Et annet godt eksempel på vaudeville i sovjetisk stil var filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" fra 1979, der Oleg Tabakov villig takket ja til hovedrollen, og Galina Belyaeva, stjernen i den nylig utgitte filmen "Mitt kjærlige og milde dyr ", spilte rollen som heltinnen. Manuset var basert på historien om Pyotr Grigoriev "Datteren til en russisk skuespiller", og filmen kom inn i kategorien de beste filmene i sovjetperioden takket være sangene til komponisten Maxim Dunaevsky.

Forresten, en av sangene til filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …" ble nesten mer populær enn selve filmen.