Video: Hva var igjen bak kulissene i "Carnival": hvorfor Muravyova gikk med blåmerker, og hva var den egentlige slutten på filmen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
20. juli er det 93 år siden filmregissøren og manusforfatteren ble født Tatiana Lioznova, hvis berømmelse ble brakt av filmene "Himmelen underkaster seg dem", "Tre popler på Plyushchikha", "Sytten øyeblikk av våren", "Vi, undertegnede". Ingen forventet at hun etter disse verkene ville begynne å lage en musikalsk komedie, men denne sjangeren sendte henne også. I 1982 kom den ut på skjermene filmen "karneval" - en rørende, morsom og lyrisk historie om hvordan provinsielle Nina Solomatina opptrådte Irina Muravyova prøvde å erobre hovedstaden. Det er mange interessante øyeblikk bak kulissene.
Manuset til filmen ble skrevet lenge før filmingen. Forfatteren Anna Rodionova publiserte det i magasinet Cinema Art, hvor han ble lagt merke til av regissør Tatyana Lioznova. Denne historien forlot henne ikke likegyldig - tross alt, hovedpersonen, den oppriktige og naive provinsielle Nina Solomatina, minnet henne litt på seg selv. Hun bearbeidet manuset og la til mange episoder - for eksempel scenen med rullene på sirkuset og episoden med den syke moren. Hun tok mange øyeblikk fra sin egen biografi: "". Lioznova måtte også jobbe som kostymedesigner og renholder før hun fant sin plass på kinoen.
Skuespilleren for hovedrollen ble godkjent umiddelbart og uten prøver: Tatyana Lioznova hadde allerede jobbet med Irina Muravyova i filmen "Vi, undertegnede" og så bare henne i dette bildet. Selv om skuespilleren på den tiden var 32 år gammel, og heltinnen hennes bare var 18! Denne rollen var ikke lett for Muravyova: for filmingen trengte hun å gå ned i vekt og lære å rulleskøyte. Og de var spesielle - med store hjul, ikke -manøvrerbare og klumpete. Skuespilleren brukte timer på å trene på treningssentre for å passe skoleuniformen.
I tre måneder måtte Muravyova trene før hun dukket opp på rullene i rammen. Først var skuespilleren dekket av blåmerker, og det tok mye tid å sminke seg. Da hun dro på turné til Kiev, gikk treneren og hele teamet til Rhythms of the Planet -ensemblet med henne for å fremføre dansenumre. De trente daglig mellom forestillingene. Som et resultat lærte skuespilleren å skate ganske bra, og hun måtte opptre vanskelig og vanskelig i rammen.
Irina Muravyova var så overbevisende i rollen som Nina Solomatina at etter utgivelsen av filmen begynte mange å identifisere skuespilleren med denne heltinnen, som det ikke var noen grunn til. "" - sa skuespilleren. Etter hennes rolle i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" og "Carnival" sementerte Irina Muravyova rykte som den beste filmskuespilleren på begynnelsen av 1980 -tallet. Merkelig nok var hun selv misfornøyd med arbeidet sitt, mente at hun så latterlig ut i rammen med hestehaler og fregner, og bekymret for at hun ikke fikk lov til å synge sanger alene - "Call me, call" og andre komposisjoner i stedet for henne fremførte sangeren Zhanna Rozhdestvenskaya.
Byen Okhansk, hvorfra Nina Solomatina kom til Moskva, eksisterer virkelig på kartet. Men skytingen fant sted ikke der, men i Kaluga, så vel som i paviljongene i filmstudioet i Moskva. Gorky.
For mange seere forble finalen i bildet et mysterium: gikk provinsens drøm i oppfyllelse om å bli kunstner, eller kom hun tilbake til Okhansk for alltid? I utgangspunktet var den siste scenen enda tristere enn den var til slutt. Nina Solomatina, som dro til Okhansk, måtte møte sigøynerkvinnen Karma på stasjonen, som skjebnen førte henne til i Moskva, og hun fortalte at barnet hennes var død. Men en slik avslutning så for håpløs ut, og regissøren ønsket å avslutte med et mer lyrisk og optimistisk notat, noe som ga seeren håp om at heltinnens drøm skal gå i oppfyllelse en dag. Mange anså slutten på filmen som åpen, men Lioznova selv sa senere i et intervju at hun ser på heltinnen hennes som en dyktig artist.
Filmen var en så stor suksess for publikum at selv Eldar Ryazanov innrømmet for Tatiana Lioznova at han misunnet henne som regissør: "".
Kanskje halvparten av filmens suksess kan tilskrives skuespilleren i hovedrollen. Tross alt var hun veldig krevende for seg selv: hvorfor Irina Muravyova ikke likte hennes mest kjente filmheltinner
Anbefalt:
Hva er igjen bak kulissene til "Brother" og "Brother-2": hvordan kultfilmene fra slutten av det tjuende århundre dukket opp
Tvister om disse verkene til regissør Alexei Balabanov fortsetter den dag i dag. Noen hevder at "Brother" og "Brother-2" er naive og primitive filmer, mens noen kaller dem kultfilmer for en hel generasjon "filmbøker på 1990-tallet" og mener at Sergei Bodrov klarte å skape bildet av "en helt av vår tid ". Uansett er det sannsynligvis ingen som ikke har sett disse filmene. Balabanov selv forventet ikke engang at maleriene hans ville bli så populære. Tross alt ble de filmet, som de sier, på naken entusiasme
Hva som var igjen bak kulissene i filmen "Charlie's Angels": Hvorfor heltinnene foretrakk enkeltkamp fremfor våpen, som de skjelte ut Bill Murray og andre
Premieren på en film om eventyrene til detektiver av det rettferdige kjønn fant sted for tjue år siden. Disse "englene" taklet oppgaven sin glimrende: de klarte å underholde betrakteren, minne om at kvinnens rolle ikke er begrenset til å gi hjemmekomfort og involvere en rekke karakterer utført av kjente skuespillere i hendelsessyklusen. Denne oppskriften fungerer sjelden, men i tilfellet "Charlie's Angels" fungerte alt
Det som var igjen bak kulissene i filmen "Bare gamle menn går i kamp": hvorfor Leonid Bykov ble forbudt å skyte
I dag kalles filmen "Only Old Men Go to Battle" en av de beste filmene om den store patriotiske krigen, og på begynnelsen av 1970 -tallet. filmmyndighetene satte ikke pris på ideen om regissør Leonid Bykov og forbød å filme en film om piloter som så ut "som å synge klovner." Til tross for at handlingen var basert på virkelige hendelser, erklærte Kulturdepartementet at det var usannsynlig, og en av publikums favoritter ble kalt "en skuespiller med et kjedelig ansikt."
Hva er igjen bak kulissene i "Cruel Romance": hvorfor Andrei Myagkov nesten døde, og filmen fikk ødeleggende anmeldelser
Sannsynligvis har ingen film av Eldar Ryazanov fått slike motstridende anmeldelser. Det var et slags eksperiment: regissøren hadde aldri filmet russiske klassikere før, spesielt siden det allerede var laget en film basert på N. Ostrovskys skuespill "Medgiften" i 1936. Den nye lesningen møtte en irritert og til og med sint reaksjon: " Cruel Romance "ble kalt direkte vulgaritet … Og under innspillingen var det mange interessante, morsomme og til tider tragiske episoder
Det som var igjen bak kulissene til "Prisoner of the Kaukasus": hvorfor Gaidai sluttet å jobbe med Morgunov, og sensur forbød filmen for visning
For 50 år siden fant premieren på Leonid Gaidais film "Prisoner of the Kaukasus" sted. Alle kjenner plottet sitt utenat, og heltenes setninger har lenge blitt aforismer. Men de fleste seere mistenker ikke engang at filmen ble forbudt å vise i 1967, og bare takket være et lykk ble den sett av 80 millioner borgere i Sovjetunionen. Og trioen Vitsin-Nikulin-Morgunov dukket opp på skjermene sammen for siste gang på grunn av at en av skuespillerne ikke fant et felles språk med regissøren