Hvordan kjøpmenn, gamle troende og selvlærte kunstnere skapte en ny sjanger innen russisk kunst: Handelsportrett

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er en spesiell sjanger i russisk maleri, som vanligvis tilskrives primitiv kunst - et handelsportrett. Alvorlige tøffe gamle menn og strenge unge kjøpmenn, rødblå jenter i kokoshniks brodert med perler og energiske gamle kvinner i brokade solkjoler … Selv om forfatterne av disse portrettene ikke fikk akademisk utdannelse, og navnene deres ofte er ukjente, er det naive handelsportrettet har blitt et ekte leksikon om livet til kjøpmannsklassen på 1700 -tallet.

Dette er ikke bare portretter av provinshandlere. En handelsmanns portrett refererer til lerreter laget ved begynnelsen av russisk portrett av lite kjente og ofte ikke engang spesielt dyktige kunstnere. Disse malerne fikk ikke fremtredende kunder, de kunne ikke dra til Italia for å forbedre teknikken under tilsyn av nyutdannede ved Bologna -akademiet …

Samtidig førte tilveksten av selgernes bevissthet til kjøpmennene til at "handelsfolket" ønsket å etablere seg, for å forbli i historien ikke bare etter etternavn i regnskapsbøkene - de ønsket å bli fremstilt som "edel". Folkelige folketrykk kunne ikke tilfredsstille sine ønsker, fordi populære trykk fremstilte verden som en endeløs ferie, og den tredje eiendommen så sitt mål i arbeidet, etter plikt og kristen tro. Innenfor religiøst maleri var det imidlertid også nesten umulig å gjenspeile kjøpmannens klasseverdier. På samme tid hadde representantene for kjøpmannsklassen, som ønsket å kjøpe portretter for familiegallerier, ikke råd og ikke statusmessig kjente profesjonelle kunstnere, men rastløse kandidater fra kunstskoler, tegnelærere og talentfulle selvlærte kunstnere kom godt med.

Så, som svar på forespørslene fra et helt sosialt lag, dukket det opp et handelsportrett - direkte, naivt, i nærheten av den gamle russiske Parsuna, der teknologiens ufullkommenhet kompenseres for praktfulle, nøye detaljer. Ofte, som i tilfellet med Parsuna, forble artistene anonyme. Selvfølgelig har slike verk blitt ignorert av kunstgallerier den dag i dag - men de har forelsket seg i historikere og forskere av russisk liv. Handelsportrettet ble en slags mellomledd mellom folkelig og “stor”, profesjonell kunst.

Hvordan fremstår representantene for kjøpmannsklassen på 1700-tallet for publikum? Kunstnere fremstilte vanligvis modellene sine, og streber etter en trekvart vinkel. Disse verkene mangler ofte volum, luft, forståelse av menneskelig anatomi. På samme måte som i det protestantiske portrettet av den nordlige renessansen, spiller ansiktet en spesiell rolle, og kroppen er sekundær. Malere konsentrerte seg vanligvis om hvem de fremstilte, og bestemte bakgrunnen asketisk. Noen ganger avbildet de viktige bygninger knyttet til kjøpmannens aktiviteter eller interiørelementer, men som oftest var bakgrunnen monokromatisk - det spilte ingen rolle.

Menn foretrakk å bestille portretter bare av de viktigste årsakene. Sterne mennesker med tykt skjegg, i mørke, nesten usminkede gamle russiske kuttaner, poserer med handelsmedaljer og andre priser - noen med et sølvkrus, noen med et bryst. Figurene deres er kraftige og hukende, blikket huller i betrakteren, pannen krysses med rynker … Kvinneportretter er mye mer interessante. Kjøpmennene vises foran betrakteren i tradisjonelle kostymer i provinsene der de bodde, men utrolig luksuriøse. Her er det broderi og gullvevd brokade og perlerader og sølvøreringer …

Det var handelsmannskvinnelige portretter som ble en skikkelig velsignelse for forskere av russisk drakt. Mens europeiske akademikere "induserte" modellene sine med en sensuell rødme og deilig hudfarge, var anonyme handelsportrettmalere nådeløse overfor modellene sine og strebet etter nøyaktighet fremfor bildets skjønnhet. For handlerklassen var rikdom viktigere enn attraktivt utseende, og derfor dokumenterer kunstnere hver perle og knapp - men de er like oppmerksomme på rynker, hengende haker og vorter. Handelsportrettet er kanskje et av de mest demokratiske fenomenene i kunsten, fordi det hevder menneskers rett, ignorant og stygg, til å bli legemliggjort på lerretet - slik de var, uten smiger og utsmykning.

Teknisk ufullkommen ble handelsmannens portrett et leksikon over menneskelige typer - inkludert psykologiske. Kunstnerne klarte å gjenspeile den indre verden, karakteren til det portretterte, deres stolthet og utholdenhet, en hard disposisjon eller jenteaktig beskjedenhet. Det antas at dannelsen av et slikt nivå av realisme og psykologi av handelsportrettet ble påvirket av de gamle troende. Mange provinshandlere i den perioden kom fra Old Believer -miljøet, i tillegg eksisterte Old Believer -portrettet, som arvet egenskapene til ikonemaleri, som en egen sjanger. Uten å bli revet med av å "adle" utseendet på modellene sine, uttrykte kunstnerne gjennom sine fysiske egenskaper de viktige egenskapene til en virkelig kristen personlighet - hardt arbeid, styrke. På samme måte som i Vest -Europa ble bilder av kjøpmenn som donerte penger til religiøse behov introdusert i ikonostaser. Hjemmegalleriet for handelsportretter var ment å vise etterkommerne av klanens fortjenester, for å være et eksempel på sine forfedres strålende liv.

Det er interessant at handelsportrettet oppstod på bølgen av utviklingen av sekulær kunst, som ble ansporet av reformene til Peter I, men bildene av de portretterte viser en klar ignorering og avvisning av europeisk mote og særegenheter ved europeisk etikette. I andre halvdel av 1800 -tallet økte kjøpmannenes rolle i landets liv betydelig. De rikeste industriistene begynte å nedlatende på kunsten - og nå malte kjente kunstnere, i samsvar med alle kanonene for akademisk maleri, portretter av sine lånetakere. Og de akademikerne som ikke lette etter rike kunder, vendte seg til bildene av kjøpmenn på jakt etter nye typer og karakterer. Det naive handelsportrettet har forblitt i fortiden som en sjarmerende historisk nysgjerrighet.