Hvor kom den populære historien "med et barn under armen" og andre nyvinninger av kunstnere innen kunst?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hvert geni står på hundre andres skuldre, som du vet - og når det gjelder maleri, er det ikke alle som innser at noen av disse skuldrene er kvinnelige, og når mange kunstnere snudde kunsten på en av sine nye veier. Her er noen ikoniske navn som en eruditt person burde vite.

Selvportrettets kunst

Det er to kvinner som har gått radikalt inn i historien til en sjanger som selvportrett. For det første hoffkunstneren til Maria av Østerrike - søster og guvernør for den spanske kongen - Katharina van Hemessen. Denne nederlandske kunstneren fra det sekstende århundre ga verden et "selvportrett ved et staffeli" som fenomen. Ja, og før det viste kunstnere seg på lerret - men vanligvis ble de hemmelig innskrevet i mengden. Etter Katarina var det nok ikke en eneste maler som ikke fanget seg selv på lerret med en pensel i hånden.

Noen tror at Frida Kahlo bokstavelig talt har skapt det psykoanalytiske portrettet som en kunstgenre snarere enn en diagnostisk metode. Hennes fargerike, samtidig dystre og overfylte livstørst er veldig ofte konsentrert om kunstneren selv, men de representerer henne i fantastiske bilder eller spekulative situasjoner, og avslører dermed den indre verden og prosessen med å endre psyken etter endringer i kroppen (som du vet led Frida sterkt av konsekvensene av en vanskelig skade og mislykket operasjon). Før Frida, hvis en kunstner så på seg selv i et selvportrett, tenkte han mer sannsynlig på karakteren sin eller prøvde å formidle tankegangen. Generelt gled det nesten opp til overflaten.

Familie portrett

Alle vet hvordan ideelle familieportretter ser ut - når folk ikke står på rad, men er arrangert i en vakker komposisjon, og hvis en fotokunstner gjør det, og ikke en vanlig frivillig, ved å se på portrettet, kan alle gjette karakteren av familiemedlemmer og forholdet mellom dem. Så en så åpenbar presentasjon av et familieportrett fant ikke sted for kunstnere på veldig lang tid. Det var ingen egen sjanger av familieportrett - hvis det var nødvendig å skildre flere slektninger sammen, ble de ordnet på rad, som i ethvert offisielt masseportrett, eller de ble innskrevet i et plot som ikke var relatert til familiens historie med karakterer.

Sjangeren ble oppfunnet av en annen artist ved det spanske hoffet, italieneren Sofonisba Anguissola, og i en veldig tidlig alder - fremdeles en tenåring, som skildrer slektningene hennes. På slutten av det nittende århundre ga britiske Laura Knight sitt bidrag ved å skildre Lamorna Birch sammen med døtrene sine på en slik måte at i enhver tid med uformelle familiebilder, burde det vist seg at hver forelder hadde hatt et portrett med et barn under armen hans - et klassisk plot!

Skapere av "nasjonale" stiler

I jugendtiden tenkte mange på hvordan man kombinerer maleriets prestasjoner og nesten glemte eller tapte folkestiler, slik at selve måten å tegne på lerret eller papir umiddelbart forrådte nasjonal karakteren til det som ble avbildet. Hvert land hadde sine egne pensel- og blyantpatrioter. I Skottland ble stilen som vi nå anser som Celtic som standard skapt av Margaret MacDonald og en gruppe av hennes medarbeidere, nå kjent som Glasgow Girls, en stor krets med skotske artister. I Russland var det Elena Polenova og Tatyana Mavrina - nesten alle illustratører av folkelige rim, sanger og fabler i lang tid etterlignet dem som standarden for russisk stil.

Forresten, skaperne av nasjonale stiler påvirket ikke bare bokillustrasjoner. MacDonald er kjent for å ha inspirert Gustav Klimt, og han reviderte maleristilen radikalt.

Se, ikke beregne

Konseptet med høyre hemisfærisk tegning er når det er viktigere å kunne følge kurvene med øyet. konturer, skygge og farge, enn å kunne bygge menneskelig anatomi eller strukturen til et objekt - er basert på erfaringen fra en rekke selvlærte kunstnere, inkludert historien og maleriene til Ekaterina Bilokur, en ukrainsk strålende tegner på begynnelsen av det tjuende århundre, hvorav de fleste maleriene er bilder av blomster fra naturen med alle sine finurlige konturer, hakk, fargetoner.

Catherine var autodidakt, og selv om hun i voksen alder, på eget initiativ, studerte maleriets historie og teori, prøvde hun aldri å bygge bilder og deres detaljer, stole på direkte, sensorisk visuell oppfatning og ikke hennes evne (eller manglende evne) å analysere de enkleste komponentene i en kompleks form.

For øvrig ble en annen kvinne legendarisk nettopp på grunn av hundrevis av plantetegninger fra naturen - Marianne North. Selv om botanisk tegning eksisterte før henne, utviklet hun den til ekstreme høyder, og ble en modell for de neste representantene for sjangeren, og bidro i tillegg til å oppdage mange nye planter - ikke bare på grunn av hennes observasjon og nøyaktighet av tegningen, men også fordi hun kom til steder på egen hånd, hvor forskere ikke turte å sende ekspedisjoner ennå.

Abstraksjonisme

Det er mange undersjangere i abstrakt maleri, og en av dem, Orphism (når lyden og tempoet i bevegelsen formidles av farge og form), ble oppfunnet av et ektepar der en kvinne ledet - Sonia Delaunay. Hun ble også den første kunstneren som var i stand til å kombinere høy kunst og ikke i det hele tatt høy - behagelig i hverdagen - mote. Kunstnere som for et konsept skyld overførte abstraksjonisme til produksjon av klær, led nederlag i hverdagen - antrekkene deres kunne ikke brukes, fordi de ikke forsto prinsippene for å organisere et kostyme. Sonya ble preget av sin praktiske innsikt og evnen til ikke å miste sin kunstneriske stil for enkelhets skyld, slik at motekolleksjonene hennes skiller seg ut fra mange andre eksempler på syntese av maleri og skreddersøm.

I tillegg til orphisme, vokste også den unike stilen til Tamara de Lempicka, den beryktede polske kunstneren fra det tjuende århundre, opp fra kubismen: maleriene hennes går ikke så mye i oppløsning at de er sammensatt av flerfargede, kaldt glitrende metallspon. Senere dukket mange av hennes etterlignere opp (merkelig nok, ofte i Sovjetunionen), men effekten av en metallstatue på lerret er fortsatt sterkt knyttet til Tamara.

Kunstnere gikk inn i historien ikke bare for sin innovasjon. Naken Kristus, et lik i armene, merkelige vinkler for en liten datter. Hvor kjente artister sjokkerte.