En lidenskap, nåde og skjønnhet i de pittoreske portrettene til den polske kunstneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I moderne tid er det vanskelig å tro at det for et drøyt århundre siden bare var noen få kvinnelige kunstnere innen billedkunsten. Men tidene endrer seg - det samme gjør moralen. Og nå er det enda rart å forestille seg at en kvinne ikke kan drive noe yrke bare fordi hun er en kvinne. Og i dag vil vi introdusere deg for en lys representant for moderne portrettmaleri - en polsk kunstner Anna bocek, som selv har valgt et evig tema i kunsten - temaet for en kvinne - moderne, energisk, frigjort, lidenskapelig og fremdriftsfull.

Noen få ord om artisten

Talentfull, samtidskunstner Anna Bocek ble født i 1973 i Polen. Etter eksamen fra Academy of Fine Arts i Gdansk, fakultet for maleri og design, mottok hun en bachelorgrad. Gjennom årene med sitt kreative søk har kunstneren funnet sin egen spektakulære forfatterstil og har utviklet en gjenkjennelig billedstil. Noen kunstkritikere mener forresten at malestilen hennes minner noe om Vrubels.

Nå snakker mange om Anna som den beste samtidige portrettmaler i Europa. Mange vil nok være uenige i dette, og kanskje vil de ha rett. Og i dag vil vår leser få en flott mulighet til å stupe inn i verden av det utrolige maleriet av en kunstner fra Polen og danne sin egen personlige holdning til hennes arbeid.

Inspirert av teatret

Merkelig nok innrømmer kunstneren selv at hun henter sin inspirasjon fra teaterkunsten med sine spesielle kanoner og estetikk. For han tror at teatret er akkurat stedet hvor heltene som bor på scenen er mer emosjonelle og uttrykksfulle, dynamiske og frigjorte. Hun foretrekker å skildre de originale karakterene som finnes i produksjoner, nyte gestene, skuespillernes grimasser og følelser der de uttrykker dybden i deres menneskelige natur.

Det er disse sterke følelsene til skuespillerne som inspirerer henne til å lage portretter som er fantastiske når det gjelder deres innvirkning på betrakteren. Karakterene hennes er som regel fiktive eller kollektive bilder som er frosset i et anfall av visse følelser. Kunstneren bevisst beveger dem bort fra det naturlige bildet, prøver å formidle til seeren ikke bare fysisk og følelsesmessig skjønnhet, men også åndelig skjønnhet.

- slik karakteriserer Anna selv arbeidet hennes.

Det er verdt å merke seg at bokstavelig talt hvert maleri av kunstneren er fylt med en kraftig psyko-emosjonell atmosfære, som overføres til betrakteren gjennom de lyse ansiktsuttrykkene og raffinerte bevegelsene til modellene, samt en perfekt tilpasset fargepalett.

Hvert av maleriene hennes er et inntrykk uttrykt i farger. Ved å bruke den utviklede metodikken deler kunstneren bildet opp i små plan og kanter, som gjør portrettet til et slags volumetrisk flatt mosaikkmønster. Penselstrøk plassert ved siden av hverandre, som musikalske akkorder, smelter sammen med andre, konsonant med dem, til den kraftige lyden av "symfoniske farger".

Jeg vil legge til at Anna lager sitt figurative portrettmaleri basert på jugendstilen på lerret med imponerende dimensjoner, som imponerer og gleder betrakteren ikke mindre enn dynamikken og fargen i verkene hennes.

Livets øyeblikk i portretter av Anna Bocek

Når du tenker på portrettene til den polske kunstneren, full av skjønnheten i kvinners ansikter og kroppens nåde, får du følelsen av at heltene bokstavelig talt frøs et øyeblikk og ventet på en reaksjon fra betrakteren. Videre er de så emosjonelle at det noen ganger er vanskelig å tilskrive dem denne sjangeren, de ser ut til å være frossne rammer av noen sjangermalerier.

Spesialeffekter

Anna Boceks palett er ganske enkel, den særegne egenskapen er tunge, dristige slag, som vagt minner om den kjente Vrubel -stilen. Overfloden av blues og blues, eller pastellbeige nyanser av varierende intensitet, beroliger og stiller betrakteren til ettertanke. Spesialeffektene som kunstneren dyktig bruker i arbeidet sitt er også fascinerende: flagrende hår, sprutende vann, solskinn, reflekser - alt dette absorberer betrakterens oppmerksomhet og får Annas maleri til å se lenge ut.

Farge - et utvalg av følelser og opplevelser

Det er fargen på kunstnerens lerret som selvfølgelig er den sterkeste følelsesmessige opplevelsen, "snappet fra livets øyeblikk, krystallisert i rene farger, i store grove streker."

Ofte velger Anna en lys, monokromatisk bakgrunn og skaper et kontrasterende karismatisk bilde på den, fylt med indre dynamikk og personlig drama - som på en teaterscene. Og noen ganger bruker kunstneren en kombinasjon av en pastell rolig bakgrunn med bilder av de fremstilte heltinnene, frosset i tankene eller en slags forsvunnende lykke. Disse verkene er mindre dynamiske og uttrykksfulle, men ikke mindre interessante.

Fargeskjemaet er tilpasset bildet av hver jente individuelt. Det fungerer som en ekstra vekt når det gjelder å formidle den emosjonelle tilstanden til hvert portrett. Og de skarpe, vekslende flekkene av iriserende lyse farger og nyanser i form av brede kroppsstrøk blusser bokstavelig talt opp i det mest uventede øyeblikket, noe som gir maleriene en original dramatisk effekt.

Og til slutt vil jeg merke til at det å se kvinnelige portretter av Anna Bocek, som har en minneverdig kreativ måte, alltid er en glede for de fleste seere, fordi den fantastiske verden av farger og bilder skaper den organiske dynamikken i stykket av menneskelige følelser og følelser - levende og naturlige, som så ofte mangler i samtidskunst.

Fortsett temaet kvinnelig kreativitet, se det fantastiske maleriegalleriet, verk dedikert til barn, i anmeldelsen: Landlig barndom og blomster på lerretene til Elena Salnikova: Harmoni, renhet og positive følelser.