Innholdsfortegnelse:
Video: Hvordan italienske mestere klarte å lage de fineste slørene av marmor
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sløret i skulpturen har overrasket dem som ser dette miraklet i århundrer. Billedhuggerne klarte å formidle i en solid marmorblokk ømhet og luftighet i det fineste stoffet, som, som det ser ut, kan bevege seg fra det minste vindpusten. Det krever mye dyktighet å lage denne fantastiske “slør -effekten”. Og bare noen få billedhuggere klarte å oppnå perfeksjon i denne komplekse teknikken.
"Marble Veil" på 1700 -tallet
Selve teknikken med "slør -effekten" i skulpturen har vært kjent siden antikkens Hellas, men toppen av populariteten kom på 1700 -tallet. Den første billedhuggeren som gjenopplivet marmorsløret var den napolitanske mesteren Antonio Corradini.
Hans mest berømte skulptur med "slør -effekt" er "Chastity" (Pudizia), som er en gravstein for moren til prins Raimondo, som ga ham liv på bekostning av sitt eget liv - som døde like etter fødselen.
Skulpturen representerer figuren til en kvinne, kledd fra topp til tå i det fineste gjennomsiktige stoffet. Forfatteren lyktes i det umulige - å på en pålitelig og nøyaktig måte vise hver stein av gjennomsiktig stoff i steinen, som konturene av kvinnens ansikt og kropp skinner gjennom. Verket er anerkjent som et mesterverk i verdens skulptur og regnes som kronen til kreativitet til selve grunnleggeren av "slør -effekten".
Corradinis forfatterskap tilhører flere flere arbeider laget med samme teknikk som "marmorslør".
Det er et fragment av den berømte statuen "a", kjøpt i Venezia for Peter den store. Var i statuen, som først lå i Sommerhagen, og deretter i St. George Hall i Vinterpalasset, led i en brann i 1837. Etter restaurering ble den øvre delen plassert i hagen til Tsaritsyn -paviljongen i Peterhof.
Imidlertid planla billedhuggeren selv å bringe sin ferdighet til perfeksjon i sitt arbeid "Kristus under hylningen" for San Severo -kapellet i Napoli, på oppdrag av prins Raimondo. Men da han begynte å utføre ordren, klarte han bare å lage en leiremodell av skulpturen, i en alder av 64 år ble livet hans kuttet, men denne tragiske situasjonen avslørte for verden en annen talentfull skulptør, også fra Napoli - de unge og hittil ukjente Giuseppe Sammartino, som ble betrodd å legemliggjøre planen til den store Antonio Corradini i marmor.
Selv den store mesteren, Antonio Canova, da han så denne skulpturen, utbrøt han: "". Skulpturen "Kristus under hylsteret" ble kronen til kreativitet til Giuseppe Sammartino, han kunne ikke skape noe mer majestetisk.
"Marble Veil" på 1800 -tallet
Etter at den store Antonio Corradini og hans tilhenger Giuseppe Sammartino, i nesten et århundre, ikke vendte skulptører til denne veldig effektive og samtidig den mest kompliserte teknikken. Bare på begynnelsen av 1800 -tallet dukket talentfulle mestere opp igjen som klarte å mestre det. På midten av 1800 -tallet skulptør Giovanni Strazza skulpturert en byste av jomfru Maria ved hjelp av samme slør -effekt.
Den praktfulle skulpturen "Rebecca under sløret" har også overlevd til i dag, hvis forfatter var billedhuggeren Giovanni Maria Benzoni. Hver fold av plagget er laget veldig omhyggelig, og skaper en fantastisk effekt av lagdelingen.
Dessverre har ingen andre lignende verk av disse mestrene overlevd.
Raphael Monti
Men den mest berømte skulptøren-"sløret" på 1800-tallet, som klarte å oppnå perfeksjon i sin dyktighet, anses med rette som Raphael Monti (1818-1881).
Montys fineste emaljer virker nesten vektløse, klare til å flagre fra den minste brisen.
Hans mest berømte skulpturelle verk skildrer figurene til flere jenter som bøyer hodet under det fineste sløret.
Skulpturene skildrer den tilslørte prestinnen i Vesta - vestalen. Vesta er den romerske gudinnen-vokteren for den hellige ilden.
Deres tynneste slør er så dyktig laget at det til og med slipper gjennom lyset.
I tillegg til at Rafael Monti skapte flere unike skulpturer under et slør, avslørte han også hemmelighetene til den mest komplekse teknologien for deres opprettelse. I sitt arbeid brukte mesteren en spesiell type marmor, som har to lag med forskjellige tettheter. Det øvre laget av denne marmoren er mindre tett enn det nedre. Den fineste behandlingen av det øverste laget tillot mesteren å skape effekten av gjennomsiktigheten av sløret. Helt unikt ble alt arbeidet med å bearbeide denne marmoren utført av en mester for hånd, uten bruk av automatiserte teknikker. Tidligere håndverkere brukte sannsynligvis også marmor med lignende struktur. Sjeldenheten til materialet og kompleksiteten i produksjonen kan forklares med det lille antallet skulpturer med et marmorslør.
Anbefalt:
Mysteriet om de mystiske slørene i maleriene til Rene Magritte "Lovers"
Lovers (1928) er en serie med to malerier av den belgiske surrealistiske kunstneren Rene Magritte, der figurenes hoder er mystisk innpakket i hvitt tøy. Som en av hovedpersonene i den surrealistiske bevegelsen tidlig på 1900 -tallet delte Rene Magritte talentene sine med en bevegelse som fikk oss til å se på ting i et nytt lys og stille spørsmål ved våre antagelser om hva kunst skal være. Dette er surrealisme. Hva er mysteriet med de tilslørte ansiktene?
Artister med spesielle funksjoner som ikke kunne male, men klarte å lage og ble berømte
Det er lett å forestille seg en funksjonshemmet artist. For eksempel i rullestol, ett øre eller nummenhet. Det er mye vanskeligere å forestille seg hvordan du kan bli en kunstner med synshemming, koordinering av bevegelser eller med en lam hånd. Men det var også nok av dem, og de ble berømte
Hvordan Hitler ikke klarte å lage verdens største museum: skatter i saltgruvene
Historien om den store patriotiske krigen består av mange separate episoder, som hver kan bli et monument for menneskelig heltemodighet, raushet, feighet eller dumhet. Historien om samlingen som nazistene samlet i saltgruvene i Altaussee er trolig en av de lyseste sidene i historien, for om ikke en lykkelig slutt, kunne menneskeheten i april 1945 ha mistet en betydelig del av sine kulturskatter
Svart og hvit graffiti av italienske mestere Sten & Lex
Hvorfor gjøre en etter en hva som er så mye bedre sammen? Dette spørsmålet ble stilt av de italienske artistene Sten og Lex, som i 2002 bestemte seg for å jobbe som duett. Siden den gang har deres unike svart -hvite graffiti vunnet popularitet rundt om i verden, og kunstnerne har selv blitt noen av de mest kjente gatekunstnerne i Europa
Marmor er ikke som marmor. Uvanlige skulpturer-illusjoner av Fabio Viale
Den en gang fasjonable innredningen "under et tre", "under en stein", "under en marmor" er ikke lenger interessant. Men å "forkledde" ekte marmor som skum, gummi, stoff, papir eller tre, slik at folk har et uimotståelig ønske om å ta på dette eller det verket, for å sikre med egne hender hva de er laget av - dette er allerede et talent du ikke kan skjule noe sted. Og det ville være synd å ikke dele disse mesterverkene med publikum. Så den italienske billedhuggeren F