Mysteriet om de mystiske slørene i maleriene til Rene Magritte "Lovers"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Lovers (1928) er en serie med to malerier av den belgiske surrealistiske kunstneren Rene Magritte, der figurenes hoder er mystisk innpakket i hvitt tøy. Som en av hovedpersonene i den surrealistiske bevegelsen på begynnelsen av 1900 -tallet delte Rene Magritte talentene sine med en bevegelse som fikk oss til å se på tingene i et nytt lys og stille spørsmål ved våre antagelser om hva kunst skal være. Dette er surrealisme. Hva er mysteriet med de tilslørte ansiktene?

Magritte studerte ved Royal Academy of Fine Arts i Brussel. Studiene hans ga ham imidlertid hverken inspirasjon eller tilfredshet. Klassisk utdanning ble raskt lei, og han ønsket en forandring. Livet hans endret seg dramatisk i 1922 da han fullførte sin obligatoriske militærtjeneste og møtte sin fremtidige kone Georgette Berger. Snart, i 1927, møtte han de ledende skikkelsene i den surrealistiske bevegelsen, inkludert Dali. Gjennom dette samarbeidet blomstret Magrittes kunst inn i hans særegne stil, som vi kjenner og elsker den dag i dag.

Med sine lerreter ber Magritte oss stadig om å stille spørsmål ved ikke bare individuell erfaring, men også kollektiv menneskelig tenkning. Dette ble mest tydelig i hans to verk "Lovers" og "Lovers II". Med disse vakre verkene viser Magritte oss en sjokkerende kommentar om surrealistisk kjærlighet, samtidig som den foreslår en spesiell ny type intimitet.

Lovers I er for tiden i Australian National Gallery. Den andre versjonen - "Lovers II" - er i samlingen til Richard S. Zeisler, New York. Maleriene ble malt samme år og har samme størrelse.

Første versjon

I den første versjonen nestler en mann og en kvinne forsiktig mot hverandre, som om de poserer for et familieportrett. Tomten ligner veldig på et ferieskudd med glimt av det grønne ved Normandie -kysten og havet. Vi ser en blå himmel med lette luftige skyer. I bakgrunnen er det et vakkert pastoralt landskap med bratte gresskledde åser og en overflod av trær. Dette er den perfekte dagen for to elskere å bli fanget i bildet. Slørene som dekker hodene til elskere trekker imidlertid ansiktet tilbake og ser ut til å rulle over skuldrene. Denne kombinasjonen av fredelig, nydelig natur og to elskere, kombinert med nesten rystende bilder av hodeslør, er bekymringsfullt. Tross alt, ikke hver dag ser vi mennesker som villig bestemmer seg for å dekke hodet med noe som en pose. Den spontane nærheten til karakterene i dette "festlige skuddet" blir et spøkelse av fremmedgjøring og kvelning. Utadtil så absurd blir dette bildet skremmende ekte i fornuftens øyne.

Andre versjon

Den andre versjonen av bildet er nærmere, mer interessant og mer og mer forstyrrende. Her er bakgrunnen abstrakt: figurene er i et rom med bakvegg, sidevegg og tak. Bakveggen er blågrå med en lysere nyanse i nedre halvdel og en mørkere nyanse i øvre halvdel. Den ligner en overskyet himmel. Sideveggen er mursteinrød. Taket er hvitt og har dekorative utsmykninger langs kanten av sideveggen. Hannfiguren er kledd i svart dress og slips med hvit skjorte. Han klemmer en kvinne i en rød ermeløs kjole. Åpne skuldre viser frem heltinnenes tan. Mannen inntar en dominerende posisjon i forhold til kvinnen. Hodene til begge figurene er avbildet med et slør som dekker ansikt og nakke helt. Dette stoffet forhindrer dem i å ta fysisk kontakt. I begge figurene passer slørene tett mot forsiden av ansiktet og kronen på hodet og faller tilbake. Kvinnens ansikt vippes litt til venstre, noe som gjør mannen dominerende og avslører den tydelige konturen av nesen. Mangelen på vinduer førte også til mangel på perspektiv. Blått er forbundet med ro eller vann, som er forbundet med livet. Rødt er assosiert her med sinne og kjærlighet, mens hvitt er forbundet med renhet. Kvinnen er kledd i rødt, noe som kan bety kjærlighet eller lidenskap.

Slørets mysterium

Disse maleriene virker ganske trivielle, men slørene som skjuler ansiktene gjør maleriene mye mer interessante og får deg til å tenke på kunstnerens intensjon.

Hvorfor bruker de dem? Hva betyr dette? Magritte var kjent for å ikke gi noen avklaring om arbeidet sitt, så vi kan bare stole på våre egne tanker. Opprinnelsen til dette uvanlige bildet av elskere kan tilskrives flere mulige årsaker.

1. Som mange surrealister ble Magritte fascinert av Fantômas, den spøkelsesaktige thrilleren fra romanen og snart filmen. Som i Magrittes lerret ble identiteten til Fantômas ikke avslørt. Han vises i filmer med klut i forkledning. Det visuelle er faktisk likt og forbindelsen til filmen er passende.

2. Den andre grunnen til å bruke sløret kan ha å gjøre med kunstnerens tragedie. Dette er selvmordet til moren til Magritte. I 1912, da Magritte bare var tretten år gammel, ble moren hans funnet druknet i elven Sambre. Som historien går, da kroppen hennes ble funnet fra elven, ble nattkjolen hennes viklet rundt hodet hennes. Mange antyder at denne skaden påvirket etableringen av en serie verk der han gjemte ansiktene til karakterene sine.

3. Den uunngåelige assosiasjonen som oppstår ved første øyekast på lerretet er ordtaket "kjærlighet er blind". Til tross for den nære avstanden mellom karakterene, kan det hende at to elskere aldri blir virkelig åndelig nære, de vil aldri kunne gjenkjenne hverandre fullt ut. I likhet med Magritte skildret han disse figurene, uten å kunne føle hverandre.

Magritte selv likte ikke alle disse versjonene, som spredte hemmeligheten bak bildene hans. Magritte sa en gang at i prosessen med å lage maleriene hans, er han ikke en kunstner, men en person som tenkte og formidlet tankene sine. Han motsto tolkninger av verkene hans. For mesteren var bildene hans et uttrykk for personlig fantasi.

“Maleriene mine er synlige bilder som ikke skjuler noe. De fremkaller et mysterium, og når du ser et av maleriene mine, stiller du deg selv dette enkle spørsmålet: hva betyr det? Dette betyr ikke noe, for mysterium betyr ingenting, det er ikke til å kjenne. - Rene Magritte

René Magrittes gåtefulle tolkning av kjærlighet blir en nesten labyrintisk felle. Uansett kunstnerens intensjoner og uansett seerens tolkning, er det lett å kjenne igjen kraften som den surrealistiske stilen gir Magrittes forbløffende portretter. Uten elementer av den surrealistiske bevegelsen for å støtte hans kunstneriske visjon, ville disse verkene ikke vært på langt nær like slående.