"Tingenes mysterium" i maleriene til Rene Magritte, som ønsket å "gjøre hverdagen mindre kjedelig"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Å gjøre hverdagen mindre kjedelig" - dette var oppgaven som ble satt av den belgiske kunstneren Rene Magritte. Maleriene hans tiltrekker seg ikke bare oppmerksomhet - de er i stand til å innpode angst, gåte, trolldom, til og med skremme.

Belgisk borgerlig

Rene Magritte ble født i den lille belgiske byen Lessines i 1898. Familien flyttet snart til Charleroi. Kunstnerens barndom var ikke lett, i tillegg til alt annet, ble han overskygget av en tragedie: da Rene var 14 begikk moren hans selvmord. Magritt studerte i to år ved Royal Academy of Fine Arts i Brussel, hvoretter han begynte å arbeide innen reklame. Jakten på Magrittes egen vei i kunsten skjedde under åpenbar påvirkning av surrealistene. Kunstnerens stil - "magisk realisme", som han selv senere kalte det - ble utviklet etter 1926.

Mens han studerte ved akademiet, møtte Magritte sin fremtidige kone Georgette, som han bodde sammen med til han døde i 1967. Paret fikk ikke barn; mesteparten av artistens liv ble tilbrakt i Brussel, i en leilighet hvor han tilbrakte nesten all sin tid på jobb. Magritte, i motsetning til sine kolleger i butikken, var ikke artisten som vekker oppmerksomhet til personen hans med sjokkerende og skandaløse handlinger. Desto mer imponerende var hans uforklarlige og ofte uforklarlige malerier.

Den magiske realismen i Magrittes malerier

Kunstnerens favorittteknikk er skildringen av vanlige, dagligdagse gjenstander i en merkelig og utenkelig kombinasjon. En så vanlig karakter som en mann i en bowlerhatt - Mr. Everyday, som Magritte selv kalte ham - har blitt et ekstremt gjenkjennelig bilde. Det menneskelige ansiktet, gjemt nå av et eple, nå av en fugl, blir en del av et stort filosofisk puslespill som gjennomsyrer alle Magrittes arbeider.

Kunstneren selv foretrakk ikke å gi forklaringer på plottene sine, og la seeren selv finne svaret. Han mente at malerier måtte ses på, og det var det de ble skapt for. Å se på det kan fremkalle merkelige følelser. Maleriet "Empire of Light" skildrer ikke noe uvanlig - et fredelig nattlandskap, et koselig lys i vinduene i huset. Sant, hvis du ser på himmelen, viser det seg at den er opplyst av solen, noe som betyr at bildet er både dag og natt. Effekten av verket var så sterk at kunstneren måtte gjenta ideen om og om igjen for å oppfylle private ordrer, og nå er det 16 kopier av maleriet i verden.

Vet hvordan

Magritte ville vel fortjent tittelen arbeidende geni: i løpet av livet skapte han rundt 2000 malerier, og ofte måtte han oppfylle ordrer og lage malerier om det samme emnet. I tillegg til malerier var Magritte glad i fotografering - denne siden av arbeidet hans gjorde det mulig å oppnå bilder av objekter med en spesiell, nesten dokumentarisk nøyaktighet.

Det er bare to ting i maleriet "Hegels ferie" - et glass vann og en åpen paraply. I et brev til en venn tilsto Magritte: «Mitt siste maleri begynte med spørsmålet: hvordan skildre et glass vann i et maleri på en slik måte at det ikke ville være upersonlig? Men samtidig og slik at han ikke var spesielt bisarr, vilkårlig eller ubetydelig. I et ord, slik at du rolig kan si: strålende! Jeg begynte å tegne briller en etter en, hver gang med et slag over. Etter den hundrede eller femtiende tegningen ble slaget noe bredere og tok til slutt formen av en paraply. Først var paraplyen inne i glasset, men så havnet den under den. Så jeg fant en løsning på det opprinnelige spørsmålet: hvordan kan et glass vann skildres glimrende."

Surrealisme utvikler seg videre - og samtidskunstnere sette nye utfordringer for seg selv.