Hemmeligheter og skjulte tolkninger av et av de mest mystiske maleriene: "The Flagellation of Christ" av Piero della Francesca

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den fantastiske visjonen og den matematiske beregningen av "The Flagellation of Christ" av Piero della Francesca gjorde dette bildet til et av de mest mystiske i maleriets historie. Komposisjonen er pinlig ved kombinasjonen av to tilsynelatende inkompatible episoder - Det nye og gamle testamentet. Hva er hemmeligheten bak dissonansen til det berømte lerretet?

På 1459-1460-tallet forberedte Piero della Francesca den sjokkerende "Flagelling of Christ", som nå er i National Gallery of the Marche. Kunstneren var forfatteren av en avhandling om perspektiv kalt "Om perspektivet på maleri", og var også kjent som en matematiker og geometer. Artisten brukte dyktig denne kunnskapen hans på lerretet "The Flagellation of Christ". Maleriet er et mesterverk fra tidlig renessanse. Karakterene i scenen er veldig uttrykksfulle. Komposisjonen er kompleks og uvanlig, og ikonografien har blitt gjenstand for en rekke teorier.

Helter

Sammensetningen av bildet er delt inn i to plan - plottet i Det gamle testamente (direkte Kristi svøpe) og Det nye testamente (tre menn i forgrunnen, som er prototyper av virkelige mennesker).

Bakgrunn

Merkelig nok er den dominerende karakteren i bildet en dominerende helt som er synlig for betrakteren … bakfra. Hvitkledd står figuren hans sterkt i kontrast til bildet av den svøtte Kristus. Resten av karakterene ser ut til å være frosset på plass, som om tiden hadde stoppet for dem. For å forstå all den formidable kraften til karakteren som er pakket inn i klær, er det nødvendig å huske den største frykten for middelalder- og renessanse -Europa før det osmanske rikets makt. Vær oppmerksom på turbanen hans. Et eksotisk antrekk forråder en tyrker i det. Det er denne kaldblodige og hjerteløse karakteren som gir seerne et hint om å avdekke mysteriet i Det nye testamentets historie i lys av renessansens humanisme. Tyrkerens tilbakeholdenhet balanseres av hans uforsonlige vilje, tillit og makt over alt som skjer. Med hans stilltiende samtykke finner vaktens forferdelige handlinger sted. På scenen til venstre, bevisst presset tilbake til scenen, blir Jesus avbildet som svøpt under Pontius Pilatus 'likegyldige og nådeløse blikk. Kledd i orientalsk antrekk (et symbol på moralsk feil og blindhet) uttrykker Pilatus en fantastisk ro.

En rekke kunsthistorikere har fremmet en ganske merkelig teori om at della Francescas mesterverk er en allegori om Konstantinopels lidelse i 1453. Det var fangsten av hovedstaden i det bysantinske riket av de osmanske tyrkerne under ledelse av sultanen Mehmed II. Fra dette synspunktet er de to mennene som ser på svøpet Murad II (den islamske sultanen som førte en langvarig krig mot kristendommen) og den bysantinske keiseren John VIII (mot hvem denne krigen ble utkjempet). Dermed kan de tre gåtefulle mennene i forgrunnen representere de adelige som var likegyldige og tillot ødeleggelse av det kristne folket.

Forgrunnen

Piskeprosessen i bakgrunnen er muligens temaet for samtalen mellom de tre mennene i forgrunnen av komposisjonen. Den tradisjonelle identifiseringen av disse heltene til høyre er at den unge mannen i sentrum er Oddantanio da Montefeltro, hersker over Urbino. På begge hender til ham er rådgivere. Alle tre ble drept i konspirasjonen. Derfor antas det at klienten til maleriet var Federigo da Montefeltro, som hedret minnet om sin bror og sammenlignet sin uskyld med Kristi uskyld. Således får maleriet en politisk betydning: Kristne i vest og øst må forene seg mot den osmanske trusselen. Dette er grunnen til at karakteren til venstre strekker hånden ut mot sin skeptiske nabo. Verket, bestilt av kirken i 1460, er et autentisk historisk dokument i dag. Kunstneren skildrer den svøtte Kristus og minner de europeiske menneskene på ydmykelsen som den muslimske verden påførte det kristne folket.

Teknikk og sammensetning av maleriet

Den virtuose bruken av perspektiv (der kolonnen er den konstruktive aksen til komposisjonen), overvekten av elegant klassisk arkitektur, den grundige studien av detaljer gir "Flagelling of Christ" statusen til et manifest. Bruken av linjer (horisontalt og vertikalt) er spesielt viktig i sammensetningen, de kraftige diagonaler på gulv og tak skaper en sterk balanse, et symbolsk bilde av verden. Kunstneren ga figurene ekte volum ved hjelp av chiaroscuro (overgang fra lys til skygge). Det er også bemerkelsesverdig at de dramatiske hendelsene finner sted på en overbygd gårdsplass med svart -hvite rutete fliser, med tre menn utenfor som står på de rødlige flisene som gjennomsyrer scenen.

Den mystiske naturen til Piero della Franceschis "The Flagellation of Christ" beviser at kunstverk fortsetter å generere interessant kunstnerisk og historisk forskning selv etter mange århundrer. Når det gjelder dette maleriet, er det lite sannsynlig at en definitiv tolkning av plottet noen gang vil bli akseptert ettersom det er for lite data bevart. Kanskje forklarer dette mysteriet delvis hvorfor maleriet 600 år senere fortsetter å intrigere og tiltrekke seg seerne, samt inspirere nye mestere. Med tanke på den dyktige geometriske komposisjonen, det gjennomtenkte plottet, de politiske konnotasjonene i bildet, den grundige studien av detaljer, den uttrykksfulle arkitekturen, den lille størrelsen (58,4 × 81,5 cm), epitetet til maleriet "The største small maleri i verden "er absolutt verdig.