Hva er hemmeligheten bak et av de mest mystiske maleriene av Remedios Varo, som satte verdensrekord på en auksjon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Harmony" er et av de mest mystiske og mystiske verkene laget av Remedios Varo. Dette kunstverket er så kontroversielt at mange eksperter fremdeles prøver å avdekke hemmeligheten. Og det er ikke overraskende at maleriet som ble lagt ut på auksjon ble solgt for mer enn seks millioner dollar, og dermed satte ny verdensrekord.

Remedios Varo Uranga er en av verdens berømte para-surrealistiske malere på 1900-tallet. Hun ble født i 1908 i den lille byen Angles i provinsen Girona i Spania. Hennes unike kunst var et resultat av oppvekst og livskamp, sosialisering i kunstens og filosofiens verden, samt en del av hennes fantastiske fantasi.

Faren hennes, Rodrigo Varo, var en intellektuell som hjalp Remedios med å utvikle sin kunstneriske karriere fra en tidlig alder. I en veldig øm alder hjalp Rodrigo datteren med å utvikle tekniske tegneferdigheter. Han oppfordret også jenta til å bli en uavhengig tenker. Han introduserte datteren for vitenskap og skjønnlitteratur, kjøpte eventyr- og vitenskapsbøkene hennes, og oppmuntret også til den tidlige filosofiske tenkningen til datteren, som ble utviklet utover årene.

Moren hennes, Ignatia Uranga, var en from katolikk og var fast bestemt på å sende datteren til en klosterskole. Det var på grunn av dette at den fremtidige artisten utviklet en kritisk holdning til religion og motsatte seg religiøs ideologi. Men til slutt omfavnet Reme universalistiske og liberale idealer.

Som barn flyttet jenta og familien ofte fra ett sted til et annet: fra Cadiz til Laras til Marokko og Madrid. Disse flyttingene introduserte henne for forskjellige kulturer og utvidet sitt verdensbilde, noe som senere ble reflektert i arbeidet hennes.

I 1923, mens hun studerte i Madrid, laget Reme sitt første kunstverk: hun malte seg selv, så vel som hele familien.

I 1924 ble hun student ved Academy of Fine Arts i San Fernando, og ble uteksaminert med et diplom som tegnelærer seks år senere. Det var på dette akademiet hun ble introdusert for surrealisme, en kulturell bevegelse og en filosofi som oppmuntret til å fange den virkelige funksjonaliteten til menneskelig tanke uten kontroll av fornuft og moral. Det var for den tiden surrealistiske kunstverk ble brukt til å uttrykke den filosofiske bevegelsen.

Etter utbruddet av den spanske borgerkrigen ble hun tvunget til å forlate landet og flykte til Paris og deretter til Barcelona. Det var i Paris at hun ble ytterligere påvirket av den surrealistiske bevegelsen.

Remes kunst ble også påvirket av hennes første og andre ektemenn. Hennes første ektemann, Gerardo Lizarraga, var en kjent maler, og hennes andre, Benjamin Pere, var en surrealistisk poet. I Barcelona, hvor hun møtte sin andre ektemann, var hun medlem av Logicophobiste -kunstgruppen, takket være det hun klarte å dempe fantasien og omsette den til kunst. Hun returnerte senere til Paris, men ble tvunget til å flykte etter å ha blitt arrestert under den nazistiske okkupasjonen av Frankrike.

Hun flyttet til Mexico i 1941, og det var der kunstneren bestemte seg for å ta en ukjent og vakker reise i fantasien.

På det nye stedet ble hun inspirert av lokale skapere og genier, som Diego Rivera, samt eksil og utlendinger, for eksempel Jean Nicollo og Walter Grün. Grün, et østerriksk offer for konsentrasjonsleirer i Europa, var en stor inspirasjon for den fremtidige berømte artisten. Han oppmuntret henne til å jobbe med kunsten hennes, og i 1949 hadde Remedios stil modnet. Av hennes hundre og førti kunstverk ble hundre og ti født i Mexico.

Reme var ikke bare en surrealist, men også en anarkist. Hun mente at staten er et unødvendig onde som motarbeider oppførselen til menneskelige forhold. Hennes filosofiske refleksjoner om staten kan ha vært et resultat av hennes livserfaring i Europa. Denne filosofien gjenspeiles i hennes isolasjonistiske kunststil.

Feminisme var en annen tankegang som påvirket kunstnerens kunstneriske stil. I løpet av sin tid som surrealistisk maler så ikke mannlige surrealister sine kvinnelige kolleger som talentfulle. Dette skapte et miljø der kvinnelige kunstnere ble isolert. De misforståtte talentene til kvinner gjenspeiles i hennes arbeid i form av bilder av triste kvinner på isolerte og lukkede steder. Slik reagerte hun på kvinners urettferdighet i datidens kunstverden.

Varos kunststil var unik; andre beskrev ham som urovekkende. Hun fanget overraskelse i kunsten sin, så vel som uventede sammenstillinger. Hennes unike surrealistiske stil har blitt et kjennetegn, fordi hovedheltinnene i verkene hennes var kvinner fra det 20. århundre. Hun fremstilte mystiske ensomme og mystiske karakterer involvert i vitenskapelig virksomhet. Dette skyldtes i stor grad den vitenskapelige mildheten til faren hennes i en tidlig alder. Varo brukte fantasi og begrepet magi i kunsten hennes, så vel som androgyne symboler som etterligner hennes fysiske trekk, for eksempel store øyne, akvilin nese og hjerteformede ansikter, finnes ofte i kunsten hennes og ligner hennes egne ansiktstrekk.

Kunsten brukte også selvbiografiske karakterer som så ut til å bli holdt tilbake av ukjente krefter. Det var en reaksjon på marginalisering av kvinner i kunstverdenen, da den avslørte det mannlige surrealistiske mannlige overlegenhetskomplekset. Det som også ofte finnes i hennes arbeid er bruken av mytiske skapninger, alkymi, tåkete virvler og utopiske kjøretøyer som kan passere gjennom land, luft og vann med seil, gir og overføringer som reagerer på høyere energier. Den uvanlige holdningen til kunsten hennes gjenspeiler passivitet, kontemplasjon, ustabilitet og symbolikk. De som ser nøye nok på verkene hennes, kan fange og sette pris på denne fantastiske fantasien.

Men kanskje et av kunstnerens mest fremragende verk er et maleri kalt "Harmony". Dette stykket viser hvordan det ubevisste er kritisk for skapelsen av kunst så vel som for integriteten til menneskelig bevissthet.

Det første som tiltrekker seerens oppmerksomhet er figuren til den androgyne alkymisten-komponisten.

Han tar ut forskjellige gjenstander fra brystet: blader, blomster, skjell, gjennomsiktige geometriske former og papirrester med håndskrevne matematiske tall, som han strenger på en stereoskopisk musikalsk partitur. Uttrykket i komponistens ansikt antyder at han er fraværende, som om han sovnet halvveis. Denne halvt sovende sinnstilstanden tillot en kvinnelig skikkelse å komme ut av tapetet, som ubemerket av komponisten bidrar til å distribuere og justere objekter på den musikalske partituret.

I sine arbeider har Varo gjentatte ganger brukt motivet til en overnaturlig menneskeskikkelse som dukker opp fra veggene for å uttrykke overraskelsen over en plutselig åpenbaring eller gjennombrudd til allestedsnærværende undertrykkelse, for eksempel i renessansen, A Visit to the Past, The Appearance of Light og Forfedre (frykt).

Men i tilfelle av Harmony, figuren fra veggen vises med en stille og grasiøs luft. Hun lukker øynene og fyller den bevisste tomheten i sinnet og forbedrer musikken, som for Varo er et hyppig symbol på integritet.

Det ubevisste blir fremstilt som det myke arbeidet i sinnet, som i stillhet arbeider med bevissthet og dermed fullfører sin integritet.

I Harmony visualiserte Reme de mange lagene i det ubevisste og dets skjæringspunkt med bevisstheten. Sammensetningen av bildet begynner med forgrunnen, der komponisten sitter med en figur i veggen, og deretter beveger bildet seg gradvis inn i de fjerne dypene, der en lignende figur i veggen fungerer alene. Deretter går blikket til bokhyllen i bakgrunnen, sengen, vinduene og den røde tomheten utenfor, og deretter tilbake til døråpningen som fuglen flyr ut gjennom, og gulvflisene, skjøvet fra hverandre av stoff og planter.

For det første fungerer bakgrunnsfiguren som stiger opp fra veggen på komponistens tilsynelatende avbrutte verk, som igjen representerer det ubevisste usynlige, så vel som Varos tro på animisme, som refererer til visse ikke-mennesker, det være seg dyr, planter eller ting det er snakk om. Mange samfunn har egenskaper som tradisjonell vestlig eller euro-amerikansk rasjonalitet utelukkende forbinder med mennesker, og understreker spiritualiteten til alle objekter i verden, til og med tapet.

Ved siden av den andre veggfiguren er en bokhylle og en seng. Å plassere en seng over en bokhylle kan ses som et spill om forholdet mellom bevisst og ubevisst, der sivilisasjon og kunnskap må støtte søvn, den mest åpenbare formen for det ubevisste.

De doble takvinduene, sammen med den røde, buede sengen, danner bildet av øynene og leppene i ansiktet, markert med rødt, som kan tolkes som den ubevisste sensualiteten til det menneskelige sinnet.

På høyre side av rommet er en dør til utsiden, fylt med et brunaktig tomrom, hvis tåke kryper inn på kontoret. Fuglen, hvis gråblå farge matcher studiens indre, flyr bort i en brun tåke som symboliserer det bevisstløse. Denne levende fargekontrasten mellom det indre og det ytre kan leses som skjæringspunktet mellom forskjellige bevissthetsnivåer. Grått tapet for leting, som representerer ett nivå av det ubevisste, leder videre til dypere nivåer, representert av det brune ytre området. Et annet snev av Varos spill på forskjellige bevissthetsnivåer og bevisstløshet kommer til uttrykk ved en rød stol plassert helt til høyre i rommet, med et fuglerede som bryter ut fra puten på ryggen.

Igjen er det en klar kontrast mellom rød og grå. Et fuglerede på en revet ryggpute gir en lunefull sjarm. Plasseringen av fuglereden er uventet og unaturlig, siden ryggen på en stol knapt er der reiret vanligvis kan sees. Men hva kan være mer naturlig enn det fuglen finner der det er mulig å hekke? Ofte ordner dyr komfortabelt boligene sine i gjenstander som er forlatt av mennesker. Dette bestemte bildet er interessant i den forstand at det bruker dyrenes overlevelsesinstinkter som en fremstilling av de uforklarlige og uunngåelige egenskapene til det ubevisste. Skildringen av objekter som deler overflatene på en stol som en utfordring for rombegrepet er et tema som går igjen i Varos arbeid, forårsaker et lite sjokk i betrakterens sinn og får ham til å betrakte denne illusjonen som en fremstilling av det ubevisste, og understreker dens betydning for dannelsen av en integrert menneskelig bevissthet.

En annen visualisering av den ubevisste eksistensens eksistens er stykker grå klut, som minner om den som en veggfigur bærer, og kryper inn på kontoret under flisene, ved siden av flere planteskudd. Bildet av plante vinstokker og vev som stille invaderer bevissthetsrommet kan være ubehagelig og forstyrrende, fordi det skaper en følelse av usynlig og ukontrollerbar bevissthet som henger over den bevisste delen av sinnet. Rollen til den invaderende planten er parallell med tapetet som symboliserer det bevisstløse. På den ene siden er dette umerkelig for komponisten, som er fullstendig fokusert på bevisstheten og forblir utenfor hovedfokuset for hele bildet, og på den andre siden demonstrerer sin unektelig betydningsfulle eksistens, stille og fengslende plass.

Ikke overraskende ble dette gåtefulle og virkelig mystiske kunstverket nylig auksjonert for mer enn 6 millioner dollar, mer enn den opprinnelige estimerte kostnaden på 3 millioner dollar.

I 1963 mistet kunstverdenen et viktig talent med Remedios 'død. Hun døde av et hjerteinfarkt, som mange tilskriver overanstrengelse. Til tross for denne store kunstnerens død, nytes hennes arbeid fremdeles i Mexico og USA. Selv om hun anser Latin -Amerika som bare et midlertidig tilfluktssted, er det her karrieren blomstret, og her pustet hun ut. Etter hennes død jobbet Grün, som var hennes partner i Mexico, for å få maleriene til å se dagens lys. Han kjøpte flere av verkene hennes på auksjon etter hennes død og donerte dem til Museum of Modern Art i Mexico City i 1999. Et kunstverk som forble i Remedios -verkstedet, renessansen stilleben ble presentert for moren.

Derfor vil det være rettferdig å si at Remedios liv var et eventyr, både innen reise og fantasi, delt av hele verden gjennom kunst. De som leter etter en nærmere titt, er i stand til å forstå linjene og symbolikken. Til tross for at hun ikke er her i dag, lever Remedios Varo fremdeles etter kunsten sin.

Les den neste artikkelen om hvordan og hvor mye de er villige til å betale for arbeidet de liker.