Hva er hemmeligheten bak populariteten til de små nederlenderne på 1600 -tallet, hvis malerier Eremitasjen og Louvre er stolte av i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De mindre nederlandske malte ikke for palasser og museer. Kanskje hadde kunstnerne på den tiden blitt overrasket over å få vite at verkene deres pryder Hermitage og Louvre. Nei, verkene til de nederlandske malerne fra det syttende århundre - unntatt kanskje Rembrandt og andre skapere av store, monumentale malerier - var beregnet på små stuer med beskjedne møbler, for hus der vanlige bymenn eller bønder bodde. Verken før eller etter kunst var så etterspurt av vanlige mennesker, og æra av de små nederlenderne selv fødte mange nye sjangere og nye emner innen maleri.

Gullalderen for nederlandsk kunst

Det er i russisk kunsthistorie at disse kunstnerne kalles små nederlendere - for resten av verden er de mer sannsynlig mestere som jobbet under gullalderen for nederlandsk kunst. Det syttende århundre ble ansett som gyllent i landets historie. Konfrontasjonen med Spania endte med den nederlandske borgerlige revolusjonen, en konføderasjon oppsto - Republikken De forente provinser. Produksjon og handel utviklet seg raskt og aktivt, og på kort tid ble Holland til en rik og mektig stat.

Stigningen i borgernes levestandard førte til blomstring av kunst også. De var ikke bare interessert i malerier, de var ivrige etter å skaffe dem - det ble fasjonabelt å dekorere huset med malerier. I et land hvor omtrent tre fjerdedeler av innbyggerne var byboere, var etterspørselen etter malerier da stor - og bøndene, fra de velstående, kjøpte også villig små lerret. Stor etterspørsel ga opphav til et tilsvarende tilbud. Det anslås at det på den tiden var en kunstner for hver tusen mennesker i Holland - en rekordfigur i historien. Mestrene jobbet ikke etter ordre, som før - de skrev ferdige malerier og solgte dem, det var nok kjøpere. Samtidig kunne ikke alle bli kunstnere. Malerne ble overvåket av laugene der de var pålagt å være medlemmer og hvor de betalte vanlige avgifter. Dette sikret et høyt arbeidsnivå, kvaliteten.

Little Dutch hadde noe å stole på, tradisjonene ble dannet av det flamske og nederlandske maleriet, de gamle mesterne. Verkene til Hieronymus Bosch og Pieter Brueghel den eldre hadde stor innflytelse på kunstnerne på 1600 -tallet. På samme tid var det ingen eneste skole som forente kreasjonene til de små nederlenderne; dette navnet ble gitt i henhold til noen vanlige trekk ved maleriene på den tiden.

Hva var bildene av de små nederlenderne

Først og fremst var maleriene veldig små - først og fremst i sammenligning med lerretene som ble opprettet under renessansen for palasser og palasser, for katedraler og kirker. Nå ble det påkrevd at kunstneren ikke skulle forbløffe seg over størrelsen på lerretet, størrelsen eller storheten til figurene, men å dekorere det urbane interiøret og underholde - derfor ble husholdningsmaleri en av hovedsjangrene til de små nederlenderne. Plots fra hverdagen, ofte morsomme eller ironiske, fylt med symboler og allegorier, er det som prydet hverdagen til borgeren og hans husholdning.

Stilleben var i stor etterspørsel - i begynnelsen var "blomster" spesielt etterspurt - bildet av et blomsteroppdrettssenter tok allerede form da. Senere begynte "frokoster" å komme på moten - komposisjoner med en hvit duk og skinnende kjøkkenutstyr. Etter hvert ble stilleben mer og mer luksuriøse, frodige, eksotiske. En egen retning for denne sjangeren var vanitas - malerier designet for å minne om eksistens skrøpelighet og dødens uunngåelighet.

Mange kunstnere malte landskap - det var i denne perioden at bilder av natur og byer ble til en uavhengig kunstgenre, som tok på seg flere funksjoner enn bare å skape en bakgrunn. Og her var det variasjoner - kunstnerne malte landskap og byutsikt, skoglandskap og pastoraler, natt eller vinter, noen som spesialiserte seg på å skildre skogbranner.

Nederlenderne elsket sitt hjemland, og derfor var bilder av lokal natur så etterspurt. Å reflektere skjønnheten i det som er nær, foran øynene - det var kunstnernes hovedoppgave. Nederlandske malere fra 1600 -tallet hadde vanligvis en ganske smal spesialisering, dette ble krevd av hard konkurranse på malermarkedet. Men å jobbe i sin egen nisje gjorde det mulig å finne "sine" kjøpere. Valget av et maleri av den fremtidige eieren ble vanligvis bestemt av hans yrke, livsstil. Forskere kjøpte vanitas stilleben, velstående bønder og provinsfødte borgere - landlige landskaper, stallseiere og dyreelskere kjøpte malerier fra animalister.

Historie i maleriene av Little Dutch og Little Dutch i historien

I generell forstand tilhører denne perioden baroktiden - men uten den prakt og prakt som skiller barokkmaleri av franske, italienske og spanske mestere. I tillegg var det blant kreasjonene til de små nederlenderne ingen malerier om bibelske emner som var så utbredt i det katolske Europa. Kirkekunst ble ikke anerkjent i protestantiske Holland, og derfor var kirkene ikke kunder eller kjøpere av malerier. Hvis scener fra Bibelen dukket opp på lerret, ble de avbildet i en samtidskunstners omgivelser, som om de ble overført til en ny tid. Store historiske hendelser og kamper var heller ikke populære blant de små nederlenderne.

Maleriene deres var preget av omhyggelig skriving av detaljer, nøyaktighet, forfining av teknikk, omtanke om komposisjon, bruk av halvtoner, skygger. Noen brukte et pinhole -kamera under arbeidet. Det er kjent at denne enheten ble brukt av Jan Vermeer, som noen ganger kalles "den store lille nederlenderen".

På bare tjue år, fra 1640, ble omtrent 1,3 millioner malerier skrevet og solgt i Holland. Ofte ble plottene gjentatt, fram til fullstendig kopiering av verket. Kunstnerne brydde seg lite om særegenheten - tross alt innebar ikke formålet med maleriene at de en dag skulle havne ved siden av hverandre på et eller annet museum. På samme tid, til tross for antall arbeider og upretensiøsitet hos kjøpere, har kreasjonene til de små nederlenderne blitt ekte malerperler.

Den franske invasjonen i 1672 rystet kunstmarkedet betydelig, som etter krigens slutt ikke lenger kom tilbake til nivået i gullalderen. Deretter var holdningen til de små nederlenderne ganske behersket - bare i det tjuende århundre ble dette fenomenet europeisk kunst verdsatt. Hvis det er mulig å bebreide disse verkene for noe, er det definitivt ikke at de virker gammeldags, tvert imot er det vanskelig å finne et mer passende miljø for små nederlendere enn det moderne liv og nåværende virkelighet.

I dag er en mer kjent liten nederlender, som har overhalet Rembrandt i arbeidskostnadene, av stor interesse - Gerard Doe.