Hva er hemmeligheten bak populariteten til det 600 år gamle Gent-altertavlen av Jan van Eyck, som "så verden i detalj"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Jan van Eycks tilbedelse av det mystiske lammet, bedre kjent som "Ghent Altarpiece", er et av de mest populære maleriene fra den nordlige renessansen. Temaet for både etterligning og pilegrimsreise, alteret var godt kjent i hele Europa i løpet av kunstnerens levetid. Da sognebarn først så Ghent -altertavlen i 1432, var de glade for naturligheten sin uten sidestykke. Om hva som er hemmeligheten bak en så stor popularitet av dette mesterverket - videre i artikkelen.

Selv om Ghent Altarpiece regnes som Jan van Eycks største mesterverk, var maleriet faktisk et samarbeid mellom Jan og hans eldre bror Hubert. Dette ble kjent da det i 1823 ble funnet et latinsk dikt ved foten av alteret med en inskripsjon om at det var Hubert som begynte arbeidet med alteret. Dessverre døde Hubert van Eyck før maleriet var fullført. Han antas å ha bidratt til komposisjonell design, men Jan van Eyck malte det meste av maleriet etter hans død.

På grunn av omfanget og kompleksiteten (350 x 470 cm åpen), tok det seks år å fullføre Ghent Altarpiece. Den ble tatt i bruk på midten av 1420-tallet og ble ikke fullført før i 1432. Alteret er et av de største polyptykene som noensinne er laget og består av atten paneler som viser realistiske portretter av givere (donor / donorportretter) sammen med bibelske figurer og scener.

Ikke alle paneler kan sees samtidig, da det er klaffer som åpnet og lukket under messen. Kirken Saint Bavo, kjent som Johannes døperens kirke i det femtende århundre, er selve kirken som alteret var beregnet på, og bortsett fra tiden som ble brukt på restaurering, er alteret fortsatt der i dag. Siden Gent -altertavlen bare ble åpnet under messen, brukte maleriet derfor det meste av sitt tidlige liv lukket. Når alteret er lukket, skildrer det tre hovedscener: portretter av givere, imitasjonsstatuer og en imponerende scene av kunngjøringen.

I det femtende århundre var malerier nesten alltid et produkt av provisjoner. Velstående mennesker betalte kunstnere for å lage og male et bilde, som de deretter donerte til en religiøs institusjon for å demonstrere sin gudfryktige gavmildhet. Ofte ba kommisjonen om at et portrett av giveren skulle inkluderes som et tegn på takknemlighet til den dydige personen som donerte maleriet og som sannsynligvis betalte for deler av selve kirkebygningen. "Ghent Altarpiece" ble opprinnelig installert over kapellalteret, bestilt av Jos Veidt og kona Elisabeth Borluut. Det er også verdt å merke seg det faktum at Jan van Eyck malte to ekstremt realistiske portretter av Jos og Elisabeth, som tok sin plass i kunstnerens arbeid. Begge er avbildet knelende med hendene brettet i bønn: den vanligste posen i malte portretter, som demonstrerer deres fromhet av karakter.

Mellom donorportrettene er to malte statuer: Johannes døperen (til venstre) og Johannes evangelisten (til høyre). Se nærmere på hvor realistiske statuene ser ut, tilsynelatende stikker ut fra sine innskrevne sokkler. Denne realismen skyldes delvis Jan's bruk av grisaille: en metode for å male helt i monotone svart, hvite og grå toner. Grisaille ble oftest brukt til å etterligne skulptur, som vist her, og ble ofte funnet på de ytre panelene på alter. Faktisk var det vanlig å gjøre de ytre panelene på alteret monokrome, enda kjedelige i fargen, for å kontrastere direkte med de fargerike panelene på innsiden. Vær oppmerksom på at selv i kunngjøringspanelene beskrevet nedenfor, er det en begrenset fargepalett, med begge figurene iført hvite kapper.

Jans inkludering av kunngjøringen i altertavlen i Gent er ikke unik. Øyeblikket da engelen Gabriel forteller Maria at hun skal føde Guds Sønn, Jesus Kristus, var en av de mest populære bibelske episodene som ble omtalt i middelalder- og renessansealter.

Her stolte Yang på en veletablert håndskrevet tradisjon for å skildre episoden i et indre rom, antagelig i rommet til Jomfru Maria. Vanligvis er jomfru Maria og Gabriel atskilt med en slags terskel eller arkitektonisk struktur. Faktisk var den lukkede eller utilgjengelige naturen til jomfru Marias rom direkte ment å gjenspeile den lukkede naturen til Marias egen jomfruelig kropp.

I dette tilfellet er det arkitektoniske interiøret med utsikt over den befolkede byen som Jan skapte for kunngjøringen upåklagelig i sin naturalisme og uten sidestykke i sin oppmerksomhet på detaljer. Mens van Eyck trekker på veletablerte tradisjoner, markerer hans tolkning av kunngjøringen i alteret i Gent overgangen til naturalisme i kunsthistorien. Til og med trerammene forsterker illusjonen av virkeligheten: de ble laget for å ligne forvitret stein og kastet skygger inn i jomfruens kamre. De trukne skyggene stemmer overens med det faktiske lyset i kapellet maleriet var i, og illustrerer hvordan Jan vurderte alterets tiltenkte plassering mens han malte for ikke å forstyrre illusjonen av virkeligheten.

Det åpne "Ghent -alteret" er et virkelig mirakel. I seremonien og forestillingen forsvinner det kjedelige, nesten monokrome fargeskjemaet på de ytre panelene i en eksplosjon av farger. Når de åpnes, skaper alle de nedre panelene et sammenhengende landskap, hvor folkemengder reiser fra hele verden for å se Guds lam på alteret. Det ser ut til å være en skarp kontrast mellom alterets nedre og øvre registre. Se hvordan den nederste halvdelen består av store deler av landsbygda, fjerne bybilder og mange små figurer. I kontrast er det færre portretter i det øvre registeret, alle vesentlig større og svært lite bakgrunnsdetaljer enn de utsmykkede flisene på gulvet.

Uansett hvor forskjellige disse to halvdelene er, kan øyet fortsatt spore en vertikal linje fra Gud Faderen, sittende på tronen i det øvre sentrum, til Den Hellige Ånds due og deretter Guds lam (symboliserer Kristus, sønn). Linjen fortsetter og bærer blodet fra offerlammet til fontenen, hvor det sildrer ned i en renne til bunnen av alteret. Ved å gjøre det skaper Yang en direkte korrelasjon mellom Far, Sønn, Den Hellige Ånd, samt en forbindelse mellom alterets fargede blod og det faktiske blodet som er tilstede på alteret under det under massen.

Ghent -altertavlen ble opprettet nettopp for å henge over alteret og rituelt åpne under messen for den offentlige innvielsen av nattverden av en prest. Eukaristien var selve kjernen i den kristne læren fra det femtende århundre og forklarte hvorfor store folkemengder samles rundt miraklet. Katolsk lære sier at under messen blir det innviede brødet og vinen omdannet (eller transubstansiert) til Jesu Kristi kropp og blod. På grunn av deres tunge forbindelse med Kristi offer på korset og derfor hans fullstendige soning for menneskeheten, må kropp og blod ha forløsende egenskaper.

Dermed inkorporerte Jan både subtil og eksplisitt eukaristisk ikonografi i designene sine. Et lam som står ved siden av et trekors blør inn i en eukaristisk bolle på et kleddekorert alter. Både kluten og bollen er samtidige gjenstander som er felles for det femtende århundre, og vil sannsynligvis ligne alteret og tilbehøret i kapellet angitt av maleriet.

Jans portretter i naturlig størrelse av Adam og Eva tjener til å fremme temaene for forløsning som er nevnt i panelene under dem. I dette tilfellet viser to figurer hva som trenger forløsning: syndige gjerninger. I hånden holder Eva en merkelig frukt som hun skal spise, og antyder hennes rolle i Fall of Man. Over hodene deres er statuer som viser mordet på Abel av broren Cain - det første drapet i Bibelen. Ved å konsumere den forbudte frukten fra kunnskapens tre, begår Adam og Eva det som er kjent som original synd. Kristne tror at på grunn av denne ene handlingen ble alle fra nå av født med arvesynd, og derfor var himmelen utilgjengelig for alle. Kristi offer på korset soner for denne synden, og gjør det dermed mulig for noen å komme inn i himmelen og til slutt bli forsonet med Gud.

Til tross for at Adam og Eva er gjennomsyret av kristen symbolikk, demonstrerer de også van Eycks illusoriske evner, og det som betrakteren ser her var de første store nakenportrettene i Nord-Europa. Vær oppmerksom på Adams bein, et halvt trinn: illusjonen av virkeligheten er så sterk at han ser ut til å være i ferd med å overlate sin malte verden til den virkelige.

Jan viser at han mesterlig kan etterligne ikke bare arkitektoniske rom og livløse objekter, men også de minste detaljene i menneskelig anatomi. Illusjonen av virkeligheten avtar ikke ved nærmere inspeksjon; den blir i stedet sterkere. For eksempel, i dette ekstreme nærbildet av Adams bryst, ser vi hvert av de individuelle fine hårene på armene, så vel som venene på armen som krysser kroppen hans. Rett under Adams hånd kan vi skille ut en svak vertikal linje over ribbeina. Kan det være et arr? Kanskje det var slik kunstneren antydet en bibelsk forklaring på skapelsen av Eva, hvem vet.

Kanskje et av de mest utrolige aspektene ved Ghent Altarpiece er engelmusikerne. Tro det eller ei, Jans oppmerksomhet på detaljer er så presis at du enkelt kan se hvilke toner som spiller på orgelet. Historikere har også bemerket at det er mulig å bestemme hvilken av sangenglene som er sopran, alt, tenor eller bass ganske enkelt ved å trekke uttrykk.

Ikke bare det, men med svært lite overlevende som middelalderske instrumenter, tilbyr Ghent Altarpiece faktisk et vell av informasjon om middelalderske gjenstander som ellers kunne ha gått tapt for historien. Imidlertid oppfant tidlige nederlandske malere som van Eyck noen ganger fantastiske stykker og interiører for å vise frem deres kreativitet og kunstneriske evne. Derfor bør du ikke alltid ta det du ser seriøst.

Utformingen av alteret ender med et himmelsk portrett av Gud på tronen, eller Kristus i majestet, på hver side som er jomfru Maria og døperen Johannes. Kristi hånd (eller Guds) hånd løftes opp i velsignelse, og han er prydet med de preste klærne. Det er mange inskripsjoner på bildet, hvorav den ene på kanten av hans røde kapper, brodert med gull og perler, inneholder et gresk sitat fra Åpenbaringen: "Kongernes konge og herrenes Herre."

Alle tre figurene er rikt dekorert med gullbroderte gardiner og glitrende edelstener. Hver av figurene bærer et æresplagg laget av gullduk. Luksuriøse tekstiler var sannsynligvis den dyreste varen å kjøpe i renessanse -Europa, noe som gjorde den til et passende bakteppe for et himmelsk portrett.

Siden 2012 har "Ghent Altarpiece" blitt restaurert av Royal Institute for Cultural Heritage of Belgium. I de tidlige stadiene av prosjektet oppdaget restauratører snart at nesten sytti prosent av alteret besto av lakkeringer og lag med lakk som hadde blitt gule med alderen. Som du kan se fra bildet ovenfor, forvandlet maleriet mirakuløst og endelig gjenvunnet sin opprinnelige prakt.

Ingen malerier krever et så detaljert og fokusert utseende som The Ghent Altarpiece. Med sin sofistikerte symbolikk kombinert med uovertruffen naturalisme, er Ghent -altertavlen virkelig et bevis på malerkunsten.

Fortsetter temaet for de store malerne - <a href = "https:// ti spennende fakta om de mest kjente maleriene av Raphael"og..ah Raphael, en kunstner hvis verk blir feiret over hele verden.