2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mange av oss forbinder sovjetisk mote med harde forbud og et nedslående utvalg av butikker, knapphet og smeder, i beste fall med klapring av en symaskin bak veggen. Imidlertid var det også begavede motedesignere i Sovjetunionen som drømte om å kle landsmenn i vakre og komfortable antrekk. En av de viktigste figurene på sovjetisk måte var Alla Levashova, kvinnen som forandret alt.
Alla Levashova ble født i 1918, i en kreativ Moskva -familie - moren hennes er en kunstner, søstre og bror knyttet også livet deres til kreativitet. I 1914 ble Levashova uteksaminert fra Moscow Textile Institute. Allerede i studentårene viste hun seg som en talentfull og proaktiv arrangør, en virkelig leder - på hennes initiativ dukket det opp en avdeling motedesignere ved instituttet. De neste årene ga hun til Stanislavsky Moscow Opera and Drama Studio, hvor hun fungerte som produksjonsdesigner. Og til slutt, i 1949, kom Alla Levashova til å jobbe i den sovjetiske moteindustrien - All -Union House of Fashion Models.
Der oppnådde Levashova raskt suksess. Hun kjente godt teknologien for å lage klær, hun var utmerket til å klippe, hun hadde upåklagelig smak, men … Alla selv var misfornøyd med arbeidet sitt. Ja, prosjektene hennes dukket opp på sidene i blader og på utstillinger, hun ble rost av sine ledere og respektert av sine kolleger. Hun slapp å håndtere begrensninger i produksjons- og salgsmarkedet - og det var det som opprørte Levashova! Motehuset skapte eksklusive samlinger som ikke nådde den generelle forbrukeren. Vanlige sovjetiske kvinner kunne bare sukke, se på fotografier og tegninger, og prøve å gjengi det de så på egen hånd. Motedesignere fant ikke koblinger til produksjonen, og produksjonen hadde ikke hastverk med å gi ut noe nytt - det ble antatt at folk kunne nøye seg med ansiktsløse, kjedelige ting laget av ubehagelige, falmede, men solide og ikke -merkende stoffer.
Og Levashova begynte å planlegge revolusjonen. Hun ville ikke kle eliten og bli på bladene - hun ville endre sovjetisk mote. Hun skrev mange artikler og brev, ved enhver anledning, i hver av sine taler og til og med i en privat samtale, satte hun opp at mote og produksjon skulle forene - og selvfølgelig tjene det sovjetiske folket. Hun insisterte på at vakre klær gjør hverdagen hyggeligere, og arbeidsaktivitet - mer effektiv, har en positiv effekt på borgernes personlige liv og ekteskapets styrke (i et konservativt miljø måtte slike argumenter brukes!). Det tilbød et tretrinnssystem - lage unike eksperimentelle prototyper, produsere begrensede utgaver og deretter introdusere innovasjoner i masseproduksjon. Det var ikke noe risikabelt eller radikalt i dette - men Levashovas tilnærming var opprinnelig forsiktig først "på toppen" …
Imidlertid oppnådde Levashova endelig i 1962 opprettelsen av Special Artistic Design Bureau i Ministry of Light Industry (SKhKB). Hun ledet det selv, men byråets virkelige "hoder" var talentfulle motedesignere som visste hvordan de skulle jobbe i industrien og finne et kompromiss mellom en kreativ impuls og ekte produksjon. Arbeidsflyten har blitt drastisk gjenoppbygd sammenlignet med modellhuset. En grundig analyse av produksjonskapasiteten til lette industriforetak ble utført. Metoden for "en base" ble brukt - på grunnlag av ett mønster ble det opprettet produksjonslinjer for modeller med forskjellige utførelser og mønstre, fra forskjellige stoffer, med minimale snittendringer. Så, uten betydelige ofre fra produksjonsdelen, ble det mulig å oppdatere sortimentet. Elegante jakker uten krage dukket opp på salg, trapesekjoler - i Cardins ånd, men med folkebroderi og blonder. Bolognesiske strøk med dekorativ quilting var veldig populære. Byrået tok til og med i produksjon kvinnebukser! Og selvfølgelig er kveldskjoler enkle, uten frills, men komfortable og attraktive.
Alla Levashova var en av de første som aksjonerte for å lage vakre hjemmeklær - fabrikker begynte å produsere elegante morgenkåper og pyjamas med pene finish. Hun var personlig involvert i utviklingen av medisinske uniformer og arbeidsuniformer.
SHKB etablerte internasjonale forbindelser. Takket være Alla Levashova overrakte SKhKB offisielt noen mønstre til Dior. Tingene som ble sydd i henhold til dem, var sant i arkivene til byrået - for en sovjetisk forbruker måtte de endres radikalt. Generelt overrasket SKhKBs arkiv fantasien - det er tusenvis av skisser, modeller, eksperimentelle mønstre, inkludert mønstre av franske motehus overført under en kontrakt … I dag kan en del av arkivene sees på utstillinger dedikert til sovjetiske design - nylig har forskning på den sosialistiske arven blitt veldig populær …
Grafiske designere jobbet aktivt på SKhKB - de utviklet merkeskilt, logoer og hele bedriftsstiler, for eksempel jobbet Mikhail Shvartsman, en ikonisk artist fra den andre bølgen av den russiske avantgarden. Generelt lignet atmosfæren som hersket i SKhKB den atmosfæren der russisk konstruktivisme og suprematisme blomstret. Motedesignere studerte primitiv og folkekunst, argumenterte, eksperimenterte … Selvfølgelig nådde ikke alle ideene deres forbrukeren - men de hvis design var kommersielt vellykket mottok priser. Insentivsystemet på SKhKB fungerte på en slik måte at designerne beholdt ønsket om å få liv i prosjektene sine.
Alla Levashova var gift to ganger. Barna hennes foretrakk andre aktivitetsområder fremfor kunst og mote - datteren Tatyana Oskolkova ble oversetter, sønnen Alexei Levashov valgte karrieren som ingeniør. Drømmen hennes var å åpne sin egen SHKB -butikk, der de mest interessante tingene ville bli solgt - men en alvorlig sykdom forhindret henne i å innse en annen vågal plan.
Anbefalt:
Vintage Fashion: Hvordan designer Laura Ashley brakte verden tilbake til en "vakker fortid"
Det er vanskelig å forestille seg, men verden har ikke alltid vært fascinert av grasiøse blomstermønstre, enkle bygdeliv og koselige familiekvelder ved peisen. Vår nåværende visjon om den "vakre fortiden" er i stor grad arbeidet til designeren Laura Ashley, som fikk hele planeten til å forelske seg i vintage
Hvordan folk kledde seg i Sovjetunionen på 1990 -tallet, og hvilke fasjonable ting fra den tiden er på mote igjen i dag
Vågale og grunnløse - slik karakteriseres moten på 90 -tallet, som herjer (du kan rett og slett ikke si noe annet) i det post -sovjetiske rommet, da alle ønsket å skille seg ut så godt de kunne, uten å ha noen mulighet til det. Denne retningen ble aldri gitt et navn, men de "fasjonable hilsenene" fra den tiden blir nå spesielt ansett som svært relevante. Crimson jakker, gule leggings og vanvittige bølger på håret - det ser ut til at moten på 90 -tallet motsatte seg vanskelige tider og dermed hjelpe
"Du er en kvinne, og derfor er du vakker " Maleri av Juan Medina
Den meksikanske kunstneren Juan Medina har malt i mer enn et tiår, plukket opp oljemaling, akvareller eller en enkel blyant. Bare temaet for verkene hans forblir uendret: i hvert bilde er det alltid et kvinnebilde, hvis skjønnhet og nåde er vanskelig å ikke beundre
Anatoly Papanov og hans Nadezhda: "Jeg er en monogam kvinne - en kvinne og ett teater"
Alt i livet hans var slett ikke det samme som i filmene. Bare kjærligheten var så stor og lys at det var helt riktig å skrive en roman om den. Anatoly Papanov hele livet, til hans siste åndedrag, elsket den eneste kvinnen, hans Nadezhda. De gikk begge gjennom krigen. Så kornete som det kan høres ut, så de begge døden i øynene. Og kanskje det var derfor de hadde livstørst og tørst etter kjærlighet
Keiserlige fanger: fengsel og henrettelse, forbikjøring av prinser og prinsesser før noen revolusjon
Det ser ut til at fangen er den mest maktesløse skapningen på jorden, og medlemmene av kongelige og kongelige familier, tvert imot, og det er ingenting til felles mellom disse to verdenene. Men historien kjenner mange tilfeller da prinser og prinsesser, prinser og prinsesser ble fengslet enten til tross for hvem de ble født, eller til og med på grunn av hvis barn de er