Hvordan sovjetiske fashionistas på 1960 -tallet omarbeidet vestlig mote for å passe til USSRs realiteter

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

60 -tallet i forrige århundre ble en veldig gunstig periode for innbyggerne i Sovjetunionen. De fleste av dem lever i en følelse av velvære, stabilitet, folk får bolig, lønn, kan tilfredsstille sine forbrukerinteresser. Ønsket om å kle seg vakkert, å motta estetisk nytelse fra klær, motetrender og å uttrykke sitt eget "jeg" gjennom utseende blir logisk. Vesten, som dikterte mote, var på den tiden "syk" med Beatlemania; den filtrerte gjennom "jerntypet" og tilpasset seg noe til sovjetisk virkelighet.

Mote: ikke verre enn andre

Etter andre verdenskrig begynte sovjetisk mote å utvikle seg med øye mot Vesten, men mye saktere. Det er også "fortjenesten" i krigsårene, innbyggerne i de okkuperte områdene så en annen livsstil, en annen holdning til utseende, forskjellige stiler. Fra Amerika og andre land ble det sendt humanitær hjelp, der det blant annet var en annen klær uvanlig for sovjetiske borgere. Og til slutt rystet vinnerne, som kom tilbake med pokaler, til slutt grunnlaget for den sovjetiske moteindustrien og viste hvordan utenlandsk mote lever. Og det er verdt å merke seg at innbyggerne som bodde bak forhenget likte det.

Til tross for at innenlandske designere begynte å hente ideer fra vestlige motehus, fra 50 -tallet, gjorde de det med ekstrem forsiktighet og korrelerte trender med sovjetisk virkelighet. For eksempel prøvde de ikke engang å tilby kvinner den ultrakorte mini, som ble slitt i sin helhet i Vesten. Og slett ikke fordi jentene selv ville nekte å demonstrere slanke bein. Snarere ville moralens voktere, som var på vakt med herskere ved inngangene til utdanningsinstitusjoner, ikke ha sluppet unge fashionistas inn (og da ville det ha vært en trussel om samtale med foreldrene, diskusjon på et møte og andre metoder for censure), for ikke å snakke om det faktum at det også var "egne foresatte" på det fasjonable stadiet.

Sovjetisk mote måtte oppfylle følgende krav: • være praktisk • ikke skade helsen, være behagelig å ha på • overholde normene og standardene for medisin og hygiene;

Ikke et snev av skjønnhet og stil, disse to konseptene, tradisjonelt i Sovjetunionen, ble ansett som et innfall og et dumt innfall. Og mellom skjønnhet og praktisk ble det satt et likhetstegn.

Mens hele verden kledde og brukte nye stiler, var de i Sovjetunionen mer bekymret for at størrelsesområdet skulle være så enhetlig som mulig. Det er ingen hemmelighet at ferdige klær ikke passet godt og ofte krevde endring og justering. Det ble besluttet å fikse dette problemet uten å utvide størrelsesområdet, for eksempel når det gjelder høyde og fylde, men ved å utføre massemålinger blant menn og kvinner i forskjellige aldre i alle regioner. Fra disse dataene ble det avledet en gjennomsnittsparameter, ifølge hvilken klærne burde vært egnet for 80% av befolkningen. Det er verdt å merke seg at i dette tilfellet ble regionale (nasjonale) trekk ved fysikken tatt i betraktning.

"Bolshevichka", basert på disse parametrene, utvidet sortimentet betydelig, ting begynte å bli produsert i forskjellige fullstendigheter. Så i 1960 produserte fabrikken strøk for 4 typer figurer. Uansett er dette den mest humane måten, gitt at moderne motekvinner, til tross for overflod av modeller, farger og teksturer, tilbys bilder for bare én type figur fra catwalks.

En annen trend som ble skissert i de sovjetiske motelobbyene var en lidenskap for syntetikk. Sovjetiske designere skyndte seg å mestre kunstige stoffer og forlot kanskje den viktigste fordelen med den innenlandske tekstilindustrien - naturlige stoffer. Det er nok å huske hvor mye en ullfrakk av god kvalitet koster nå for å finne ut med et rystende hjerte at nylon, vinyl, lycra gikk av med et smell! til både kjøpere og produsenter.

Selvfølgelig har kunststoffer sine ubestridelige fordeler - de er mer bærbare, mindre rynkete, mer praktiske å vaske, og dessuten er de ekstremt rimelige. Disse fordelene begrunnet ulempene i form av ubehagelige teksturer og lav luftgjennomtrengelighet. Så begynte kjærligheten til kunstpelsfrakker. Dessuten ble de også brukt av de som hadde råd til naturlig pels. Sistnevnte ble ansett som for gammeldags og kjedelig. Det er verdt å merke seg at trenden har en tendens til å gjenta seg selv, men nå serveres den under sausen "økomotivasjon" og kjærlighet til dyr.

Fasjonabel tining

Storhetstiden for motetrender faller på 60 -tallet. Det er i disse periodene at samfunnets holdning til mote endres, det blir mer vennlig og interessert, folk blir mer mottakelige for nye produkter, det er lettere å gå med på visse eksperimenter. Lyudmila Gurchenkos opptreden på den offisielle kanalen med sangen "5 minutter" fra filmen "Carnival Night" (1956) i en kjole som ble laget i henhold til vestlige motetrender, blir en uuttalt tillatelse til nye bilder. Dette ble et uuttalt signal for designere og vanlige kvinner, og åpnet en ny fasjonabel side i historien.

Det fasjonable livet er i full gang, trender rapporteres i aviser, både føderale, republikanske og regionale. Og slike nyheter oppfattes ikke verre enn lederartikler om melkeproduksjon og fôrberedning. Motearrangementer og show holdes aktivt, årstidene har tendenser, samlingene begynner å bli delt inn i nytt og gammelt. Alt dette var selvfølgelig ikke blottet for et snev av sosialisme, fordi selv motemagasiner utførte utdanningsarbeid og utrettelig uttalte at kleskultur spiller en viktig rolle for å bygge en lys sosialistisk fremtid.

"Hipstere" var fortsatt i skam, men klærne deres ble snarere oppfattet som en overdrivelse, "jeg skal ta på meg alt det beste på en gang", og ikke som en forbrytelse mot sovjetmakten. Så, en liten fasjonabel prank, et forsøk på å uttrykke din individualitet gjennom klær. Vel, hvilken ungdom syndet ikke med dette?

Vestlige filmer i stedet for moteblader

Til tross for at sovjetiske motemagasiner nå og da blender med bilder fra show og forberedte materialer med en klar oversikt over motetrender, klarte de ikke å sette hovedtonen. Sovjetiske kvinner hentet ideer fra kino, selvfølgelig, ikke sovjetiske i det hele tatt. Bildene av Brigitte Bardot ble kopiert med spesiell kjærlighet. Takket være hennes heltinner bestemte mange sovjetiske kvinner seg for å eksperimentere med hår - frodige krøller, hårfarging. Jacqueline Kennedy satte også tonen ikke bare for verdensmote, men også for sovjetisk mote. Med tanke på at han bare foretrakk behersket nyanser og et elegant snitt.

Det var i denne perioden det begynte å bli trodd at hårets naturlige nyanse var for enkel, og de prøvde å endre det på alle mulige måter. Siden det ikke var så mange kjemiske fargestoffer da, ble henna, basma og til og med løkskall med valnøttskall brukt. Sminken blir også lys. Piler tegnes flittig, og ofte med barneblyanter sprutes blekk, lyse rød leppestift bæres både i festen og i verden.

Hårnålen, som foreløpig ikke er båret av hjemmekvinner, bryter plutselig ut på mote catwalks, og det blir klart at den er perfekt kombinert med alt annet som fashionistas allerede har blitt forelsket i. Og selv om hælen falt i trinnene på rulletrappen, gjorde det umulig å gå på terrenget og nådeløst påtrykt asfalten smeltet av varmen, godtok kvinnene disse vanskelighetene, bare for å bli eier av denne enestående skjønnheten og nåde.

Samtidig er bukser ennå ikke på moten, kvinner i denne klesplaggen har blitt kritisert, bortsett fra arbeidsdrakter og sportsbilder. Derfor falt denne begrensningen veldig snart også, bukser begynte å dukke opp på moteshow på 60 -tallet med misunnelsesverdig regelmessighet.

Grunnleggende forskjeller mellom vestlig og sovjetisk mote

Til tross for at sovjetisk mote utviklet seg langs vestlige linjer og adopterte hovedtrendene, kan det ikke sies at kopieringen var fullstendig og utvetydig. Tenk heller kreativt på nytt og tilpasset innenlandske realiteter og behov.

Til tross for at det var en syntetisk boom i Sovjetunionen, var det heldigvis ikke mulig å erstatte naturlige stoffer helt eller i det minste overføre dem til et mindretall. Derfor er hovedforskjellen fra vestlig mote stoffene som antrekkene til sovjetiske fashionistas ble sydd av. Likevel var bomull og ull langt rimeligere enn nylon eller lycra. Hovedsakelig syntetisk ble brukt til å sy smarte klær for å gå ut, og ikke til hverdagsklær.

Hvis vi snakker om silhuetter, til tross for den generelle likheten, var det fortsatt forskjeller. Den sovjetiske tolkningen var mer levedyktig. For eksempel i Sovjetunionen ble Diors smale skjørt, der det var umulig å gå, aldri slitt. Det smale snittet var relevant, men det var ikke bærbart. Det er en forklaring på dette, den sovjetiske kvinnen var oftest en representant for arbeiderklassen og absolutt en arbeiderkvinne, og ikke en middelklasse husmor, som vestlig mote ble veiledet av.

Landsmenn, selv om de forsøkte å være vakre og fasjonable etter den vestlige modellen, forsto likevel at i disse skjørtene og blusene måtte de løpe til barnehagen om morgenen, deretter komme på jobb og med offentlig transport, og deretter, etter jobb, ta også med meg et par stifter med dagligvarer. Diors silhuetter, tilgi meg, er ganske upassende her. Derfor var enhver fasjonabel trend på sovjetisk måte mer dagligdags og tilpasset livet.

Selvfølgelig satte den innenlandske tekstilindustrien sitt preg på de foretrukne fargene. For det første har lidenskapen for praktiske farger og ikke-merkede nyanser ikke gått noen steder, men det som er der, er fortsatt svart og brunt de mest relevante fargene når det gjelder grunnleggende garderobeartikler eller sko og tilbehør. For det andre var funky calico det rimeligste stoffet, og derfor ble en lignende farge brukt til å sy.

To motsatte trender i nyanser sameksisterte veldig fredelig, gitt det faktum at en sovjetisk kvinne er en kamerat, kollega og venn, og først da en kone, mor og bare en kvinne, var det tydelig klart hvor man skulle ha en brun ulldrakt, og hvor et lysegrønt skjørt - Sun. Her var feil sjeldne, og kleskoden eksisterte i nesten alle institusjoner.

Med tanke på at Sovjetunionen var et multinasjonalt land, ble klær også brukt til selvidentifisering av folk, nasjonale elementer ble aktivt introdusert, som refererte til folkedrakten. Det kan være en farge, et snitt, en silhuett, en viss detalj, tilbehør. I Vesten ble dette ikke praktisert og var en innenlandsk kunnskap.

Når det gjelder silhuetter, var sovjetiske klesmønstre mykere og mykere, mens vestlige design dikterte en stiv, kantet form. Dette forklares ikke bare av rollen som en arbeidende kvinne i Unionen, men også av typen figur. Ikke alle sovjetiske skjønnheter kunne skryte av en midje i Gurchenko-stil og en timeglass-silhuett.

Ikoniske gjenstander fra 60 -tallet eller garderoben må ha

Gjennombruddet har sikkert gjort noen ting ikoniske, selv om dette alltid skjer, og visse garderobedetaljer begynner å symbolisere en hel æra. For den sovjetiske garderoben på 60 -tallet begynner Bologna å spille en stor rolle. Faktisk er dette et ganske tvetydig stoff av for smal retning. Du kan ikke sy noe annet enn en anther eller en regnfrakk ut av den. Faktisk ble dette elementet i den ytre garderoben laget av det, og sovjetiske borgere hadde villig på seg det.

Italienske regnfrakker var da på høyden av populariteten, men de var veldig dyre, og det var problematisk å finne dem, fordi de bare ble brukt i en smal sirkel. I Italia ble de forresten brukt som arbeidsklær. Armhulene på slike regnfrakker hadde små hull for luftventilasjon. Men det hjalp dårlig, fordi parken samsvarte perfekt med navnet - folk dampet faktisk i den. Selv om du tar på deg en slik regnfrakk over en genser, så kan du gå slik til sent på høsten.

Fargene var forskjellige, de vanligste - blå, det var også brunt, rødt, og et skjerf (en typisk arbeidsuniform) skulle også gå til et skikkelig "firma".

En annen sovjetisk kjærlighet er mohair. Det var også verdt fabelaktige penger, både menn og kvinner hadde på seg skjerf og mohairhatter. De mer aktive pisket og kjemmet skjerfene sine for å få dem til å se "mohair" ut. Et luksuriøst herreantrekk - en saueskinnsfrakk, en muskelrathue og et mohair skjerf - de færreste hadde råd til.

Du kan strikke et mohair skjerf selv, men det kan ikke være billig heller. Et gram kostet ca 1 rubel. Men dette er ikke skummelt, håndverkskvinnene klarte å strikke et lett edderkoppnett, som tok minst mulig garn, og deretter gre det for et større volum. Et fôr ble laget for et slikt produkt, og det var ikke bare fasjonabelt, men også varmt.

Mohair ble foretrukket av eldre damer, de som bygde en babbet på hodet og for at frisyren skulle passe inn i en lue, ble den vasket og tørket i treliters krukker, og dermed strukket formen på et hode med en hårstruktur.

Crimplen stoff var ekstremt etterspurt på den tiden, lyse farger, en spesiell tekstur av stoffet - dette gjorde drakter laget av slikt stoff til de mest ønskelige i garderobene til fashionistas. La det være solid syntetikk. Nylonskjorter har vært ettertraktet av både menn og kvinner. I den kvinnelige versjonen ble det dessuten ofte festet en luksuriøs frill til blusen. Fargene var ekstremt fasjonable, i den mannlige versjonen ble den mørke burgunder spesielt verdsatt.

De første damene i Sovjetunionen hadde enorme muligheter sammenlignet med andre kvinner. De reiste til andre land, snakket med motedesignere og kunne bruke det de hadde på seg i Vesten. Men ikke alle ektefellene til de første personene i staten brukte denne muligheten, med tanke på at mote og estetikk er den tiende og ikke verdt oppmerksomheten til en sovjetisk borger..