Hvordan Malevichs student ble en legende om sovjetisk porselen: Anna Leporskaya

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Navnet på Anna Leporskaya er nå bare kjent for porselenssamlere, men hennes bidrag til sovjetisk kunst er enormt. Hun jobbet med Malevich, deltok i etableringen av den berømte "Svarte torget" og kunstnerens suprematistiske gravstein, dekorerte sovjetiske paviljonger på verdensutstillinger, restaurerte teatre i Leningrad etter blokaden og ga den til Leningrad porselensfabrikk i nesten førti år …

Anna Leporskaya ble født vinteren 1900. Faren hennes jobbet som lærer i latin ved Chernigov Theological Seminary. Familien levde ikke godt, og ifølge Leporskayas erindringer ble et ønske om uavhengighet og uavhengighet oppdratt hos barna. Da Anna var åtte, flyttet familien til Pskov. Ingen tvilte om at Anna ville "undervise" etter å ha modnet. Og så skjedde det - på høyden av borgerkrigen fikk Leporskaya jobb som skolelærer i en avsidesliggende landsby. Det var en merkelig og forferdelig tid-atten år gamle Anna bodde i en hytte med et lekkende tak, noen ganger våknet bare i en snøflekk, om høsten ble alt vått gjennom, skyting ble konstant hørt, og det var rett og slett umulig å hold styr på hvem troppene var i landsbyen - den var enten hvit eller rød, så noen andre … Til slutt, på insistering fra foreldrene, flyttet Anna til Pskov, hvor hun gikk inn på en kunstindustriskole og studerte der i fire år til skolen ble stengt.

I løpet av disse årene ble Leporskaya interessert i keramikk, selv om hun mange år senere vokste opp til å bli en ekte keramiker. Men selv da ble hun fascinert av selve prosessen - hvordan noe nytt skapes av et formløst stykke leire, noe fullt av nytte og skjønnhet, og selve metamorfosen er både tilfeldig og underordnet kunstnerens vilje … Fylt med tro på hennes skapende krefter går Leporskaya inn på Kunstakademiet i Petrograd, blant lærerne hennes er det mange kjente malere fra de årene.

Anna fikk imidlertid snart vite at Malevich hadde kommet fra Vitebsk med en gruppe likesinnede-og planla å sette i gang et storstilt arbeid ved State Institute of Artistic Culture. De snakket mye om Malevich da og kranglet enda mer, og Anna følte at hun ikke ble tiltrukket av akademisk kunst, hun ble tiltrukket av eksperimenter. Så hun ble doktorgradsstudent ved GINHUK og overtok sekretariatsarbeidet i Malevichs fargelaboratorium. Det er takket være hennes systematiske og nøyaktige arbeid at arkivet til verkene til skaperen av suprematisme ble dannet og bevart. I sitt eget arbeid stolte Anna på eksempelet til en lærer, men vokste raskt ut av den geometriske emaskulasjonen av suprematisme, og ga verkene hennes en lyrisk stemning og hentet inspirasjon fra barndomsminner - om bondekvinners harde arbeid, blomstrende hager, bråkete basarer …

I følge kunstnerens erindringer kom Malevich med "Den svarte plassen" - men i det øyeblikket var penselen i hendene hennes. "Han sa - male over …" - skrev hun med god ironi.

Snart, i dette stormfulle, alltid kranglende, kranglende, men fruktbare miljøet, møtte Anna sin nærmeste ledsager i kreativitet … og kjærlighet - Nikolai Suetin, Malevichs student og kollega, som var engasjert i porselen. Leporskaya og Suetin gjorde mye for å bevare Malevichs kreative arv. Da artisten ble arrestert, skyndte mange av vennene seg seg i frykt for å bli kvitt enhver omtale av forbindelsen med ham - fra brev, tegninger, skisser … Anna bokstavelig talt snappet arbeidet til læreren hennes ut av brannen. Etter Malevichs død, i 1935, jobbet hun sammen med mannen sin med å lage en suprematistisk gravstein.

Få av Malevichs studenter jobbet senere med suksess i Sovjetunionen, men Leporskaya og Suetin var heldige. Anna ble en gang instruert i å designe sovjetiske paviljonger - for eksempel på verdensutstillingen i Paris i 1937 og på den internasjonale utstillingen i New York i 1939.

Da krigen begynte, ble Anna Leporskaya igjen i Leningrad. Under blokaden ga hun, som led av dystrofi og skjørbuk, all sin styrke til sin elskede by. Leporskaya tok på seg noen mulig (og til og med overveldende!) Virksomhet - hun forberedte Hermitage -utstillinger for evakuering, jobbet på et sykehus, jobbet med produksjon av gruver, som umiddelbart ble sendt til fronten. Gruver kunne ikke samles i votter eller hansker, og Anna forfryste hendene hardt, og å skade hendene for en kunstner er litt bedre enn å miste synet. Heldigvis var det ingen vesentlige skader, og snart tok Anna allerede børsten - på den tiden klarte hun å lage en serie med "blokkade" landskap … Under krigen fullførte Leporskaya også to store regjeringsordrer - hun var engasjert i design av graven til Alexander Nevsky (i forbindelse med etablerings militære orden oppkalt etter Alexander Nevsky) og det hardt skadede interiøret i Kirov statsopera og balletteater.

I etterkrigsårene og til hennes siste åndedrag ble keramikk det viktigste i livet til Anna Leporskaya. Mannen hennes, Nikolai Suetin, var sjefsartist for Leningrad porselensfabrikk. Lomonosov - akkurat den hvis forkortelse "LFZ" pryder utallige tallerkener, tekanner og vaser i russernes hjem den dag i dag. Det var han som tok med seg kona til porselenfabrikken - forstår som ingen andre hva hun var i stand til.

Ved å huske den ukrainske keramikken sett i barndommen og opplevelsen av samarbeid med Malevich, klarte Anna å lage en slags figurativ syntese, som umiddelbart ble forelsket i sjefene, og vanlige mennesker og kunstkritikere - og nå har Leporskayas arbeider for LFZ blitt en samleobjekt. Hun likte å lage grasiøse, arkitektoniske vaser av lyse nyanser (hun elsket spesielt hvitt), geometriserte te-sett, for å bygge en "bro" mellom folkekunst, avantgarde og klassisk porselen. Forskere kalte stilen hennes ganske nyklassisisme - men det var alltid et suprematistisk spor i nøyaktigheten, i formenes riktighet, i skarpheten og lakonismen i maleriene.

Artisten døde i 1982. I dag er det takket være arkivene og memoarene hennes at mange utstillinger og studier av Kazimir Malevichs arbeid har blitt utført.