Pittoreske fantasier om den hviterussiske kunstner-historiefortelleren Anna Silivonchik, som sammenlignes med Chagall

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Noen kjennere av maleri sier at arbeidet hennes ligner på arbeidet til Marc Chagall i utførelsesmåten, andre sier at det er i nærheten av magasingrafikken på 1920 -tallet som oppstod under NEP, og andre sammenligner det med Juan Miro og Paul Clay. Vel, men en vanlig tilskuer med ingen og ingenting Hviterussisk kunstner Anna Silivonchik sammenligner ikke, men bare beundrer hennes unike malerier og er oppriktig overrasket over hennes ufattelige fantasi. Vi inviterer også leseren vår til eventyrgalleriet for å kaste seg inn i en verden av underverkene hennes.

Verden av Anna Silivonchiks bilder er noe fantastisk og fantastisk, som fanger øyet og ikke slipper taket før betrakteren har en idé i hodet som artisten prøvde å sette inn i denne eller den skapelsen. Forresten, det dedikerte publikummet har lenge vært vant til Annas kreative måte, for øvrig lært å lese maleriene og skulpturelle komposisjonene hennes, som eventyrene hun komponerte, der alle finner noe nær seg selv.

Oljeteknikken som kunstneren jobber med, lar henne hele tiden eksperimentere med tekstur og med lyse farger, med bilder og med å tegne de minste detaljene. Takket være dette skapte hun sin egen uttrykksfulle livsstil, som er dominert av lyse farger og utrolig fantastiske plott.

- dette sier kunstneren selv om sin kreative forskning.

Faktisk kan man i alle Annas verk føle improvisasjonen, som hun underordner humøret hennes. En uventet oppstått tanke, det ser ut til å strømme ut på lerretet, og som, når han kommer til liv, begynner å åpenbare seg i et eller annet bilde, og føder andre nye bilder, som ofte går utover det ene bilderommet og migrerer til det neste. Dermed blir hele serien med malerier født. I den kreative sparegrisen til mesteren er det allerede flere av dem - "Barn", "Eventyr", "Drøm", "Engler", "Kjærlighet", "Mann og kvinne", etc.

Disse seriene er en endeløs historie om forholdet til en person til verden og til hverandre, om harmonien og gleden ved å være, om følelser og opplevelser og uendelig kjærlighet i alle dens manifestasjoner. Gjennom maleriet prøver kunstneren også å formidle til seeren at de mest uoppnåelige drømmene og fantasiene kan bli virkelighet. Derfor knytter det sannsynligvis symbolsk betydning til nesten alle dagligdagse ting.

En fantastisk blanding av forskjellige objekter og bilder får deg til å smile og virkelig lure på den utrolige kombinasjonen av livsfilosofi, god humor og subtil ironi som artisten stille ler av den mannlige halvdelen av menneskeheten i syklusen "Mann og kvinne".

Et utrolig utvalg av karakterer fra eventyr, sagn og mytologi fra forskjellige nasjoner - barn, elskere, dyrefolk, fuglefolk, englefolk, løver og mytologiske enhjørninger, sirener, drager - bokstavelig talt bebor den fantastisk uvirkelige verden av Anna Silivonchiks malerier.

Det er gjennom dem hun prøver å formidle til betrakteren sine personlige refleksjoner om enkle og evige menneskelige følelser - kjærlighet, lykke, glede, vennskap, hengivenhet og troskap. Og også om kompleksiteten i relasjoner, i hjemmet, i familien, i samfunnet.

Det ser ut til at noen av dere har lagt merke til at alle kvinnebilder på Anyas lerret, dessuten malt på forskjellige tidspunkter, har hennes trekk. Imidlertid minner ikke bare hunn, men også noen bilder av fugler, fisk, katter og til og med livløse objekter veldig om skaperen.

Om artisten

Anna Silivonchik (1980) er fra Gomel. En begavet jente fra første klasse gikk til studioet til Pionererpalasset. Fire år senere havnet Anna i Minsk, i den berømte "Parnat", en internat for begavede barn. Og det var der, ifølge Anna selv, at hun var veldig heldig.

- Anna husker studietiden med takknemlighet. Så var det i hennes biografi Republican Lyceum of Arts og State Academy of Arts i Minsk. Nå er Anna Silivonchik medlem av Hviterussisk kunstnerforening.

Og hun legger ikke skjul på at de viktigste referansepunktene for hennes særegne kunstneriske stil var Marc Chagalls fantastiske realisme, folkekunst og håndverk og malerier av primitivistiske kunstnere fra begynnelsen av det tjuende århundre. Og at hun på jakt etter temaer for verkene sine ofte vender seg til veldig arkaiske kulturlag, samtidig som hun opprettholder en åpenbar forbindelse med kunsten på 2000 -tallet.

Arbeidet til den unge hviterussiske kunstneren Anna Silivonchik er gjenkjennelig og populær, ikke bare i det kunstneriske miljøet. Hennes verk kjøpes gjerne av elskere av naiv kunst for både interiør og kontorer. Hun jobber ganske raskt, og derfor dukker mange av hennes nye malerier og skulpturelle komposisjoner opp på hver vanlige republikansk eller besøksutstilling.

Verkene er i National Museum and Museum of Modern Art (Minsk, Hviterussland), midlene til Gomel Palace and Park Ensemble, Museum of Contemporary Russian Art (Jersey City, USA), Yelabuga State Museum-Reserve (Elabuga, Russland).

P. S

Anna gjenoppliver fantasiene sine ikke bare i malerier, men også i skulpturelle komposisjoner av alle slags materialer, noen ganger inkompatible, men morsomt montert og dekorert. Seeren er noen ganger oppriktig overrasket over ikke hvor rik kunstnerens fantasi er, men over hvordan det er mulig å sette sammen alle objektene for å få et komplett bilde.

I løpet av de siste to tiårene har kvinnelige kunstnere raskt kommet inn i det kunstneriske miljøet og fortynnet, som de sier, seriøst mannlig maleri med enkel oppfatning. En av disse er Olga Velichko. Flere detaljer i vår publikasjon: Barnlig rørende maleri: Malerier av Olga Velichko som gir lys, vennlighet og kjærlighet.