Hvem ble prototypen på hovedpersonen i kultmusikalfilmen "We are from Jazz"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På begynnelsen av 1980 -tallet, da Mosfilm -studioet bestemte seg for å skyte en film om de første jazzbandene i Sovjetunionen, antok alle at filmen skulle handle om Utyosov, fordi det var hans musikalske band som spilte en slags "sangjazz" for mange tiår - slik er denne stilen. Da Karen Shakhnazarov ringte den store sangeren og ba ham om å dele minnene sine, snappet han imidlertid: "Ja, vi hadde ikke noe jazz da, så du har ingenting å filme om." Direktøren for det fremtidige båndet viste seg imidlertid å være vedvarende og fant likevel i arkivene informasjon om en person som sto ved opprinnelsen til selve jazzen som ikke var i Sovjetunionen på 1930 -tallet.

Kanskje Leonid Osipovich var litt utspekulert, fordi han til og med delvis kopierte scenebildet sitt fra den talentfulle amerikanske showmannen Ted Lewis. Etter å ha deltatt på konserter med sitt berømte orkester i Paris, bestemte den unge russiske sangeren seg for å lage noe lignende i hjemlandet. Riktignok har jazzstilen i musikken hans alltid vært blandet med tradisjonene på den russiske scenen og den "sovjetiske" aktualiteten som tilsvarer tidsånden.

Leonid Utyosov kunne ganske enkelt ikke ha visst om sin kollega Alexander Vladimirovich Varlamov. Denne talentfulle komponisten og sangeren på 1930 -tallet ledet et av de beste sovjetiske jazzorkestrene og ble en sann legende i sin tid. Nesten et århundre senere, og evaluerte sitt bidrag til kunsten, skrev den berømte jazzhistorikeren:

Det er denne musikeren som kan betraktes som prototypen på Komsomol -medlemmet Kostya Ivanov, som ifølge handlingen i filmen "We are from jazz" ble utvist fra teknisk skole for sin lidenskap for "borgerlig musikk." I livet til en ekte sovjetisk jazzmann var det imidlertid mye mer alvorlige rettssaker.

Alexander Vladimirovich Varlamov ble født i 1904 i Simbirsk, og etter endt utdanning fra den mannlige gymsalen dro han til Moskva for å gå inn i GITIS. Den unge provinsen klarte å komme på banen, men ble ikke der, men overførte til Gnessin -skolen. Akkurat som filmens helt, ble den unge studenten interessert i utenlandsk kunst og prøvde å "assimilere" den på sovjetisk jord. Det tok også Varlamov mye tid å overvinne vanskeligheter og misforståelser. Det hjalp kanskje at klassisk musikk på begynnelsen av 1930 -tallet også opplevde en periode med "mistillit". Den unge staten så sporene og begynnelsen på motrevolusjon i alt. Alexander klarte imidlertid å bevise at jazz har en eksistensrett i det sovjetiske miljøet, og i 1934 ble han leder for et lite orkester.

Jazzbandet "Seven" besto bare av musikere-improvisatorer. The Seven Virtuosos beviste raskt at ny og uforståelig musikk i utlandet raskt finner veien til hjertene til sovjetiske arbeidere, selv om dette ikke alltid fungerte lett. Mange av vendingene til filmens helter er virkelig "avskrevet" fra livet. Det var også en berømt svart sanger i historien til dette jazzbandet, hun het Celestine Cool. En stund var hun veldig populær i Sovjetunionen, opptrådte sammen med Varlamovs orkester, og deretter sammen med Utyosov, og spilte til og med inn en solo grammofonplate i Sovjetunionen.

Høsten 1938 anerkjente regjeringen fordelene ved Alexander Varlamov og åpnet grønt lys for en ny type kunst. Dirigenten på kortest mulig tid klarte å samle jazzorkesteret i All-Union Radio Committee og deltok i den første nasjonale radiosendingen, og ble deretter til og med sjefdirigent for State Jazz Orchestra i USSR. Den seirende marsjen med ny musikk over Sovjetunionens vidder ble avbrutt av krigen. I de aller første månedene ble State Jazz forvandlet til et eksemplarisk jazzorkester fra People's Commissariat of Defense og umiddelbart sendt til fronten med konserter.

Alexander Varlamov opplevde et forferdelig sjokk da han, som ble igjen i Moskva, mottok fryktelige nyheter: nesten hele orkesterets kollektiv døde under bombingen. Musikeren fikk imidlertid ikke tid til å sørge - han måtte jobbe, for i vanskelige år skulle sangen hjelpe ikke bare "bygge og leve", men også kjempe.

I 1943 forberedte Varlamov et program for en forestilling foran amerikanske sjømenn i de nordlige havnene i Murmansk og Arkhangelsk, men han klarte ikke å dra til Arktis. På en falsk baktalelse ble artisten arrestert og sendt til leirer i Nord -Ural i åtte år. Riktignok selv der "jobbet han i sin spesialitet" - han ledet propagandalaget, gikk fremdeles på scenen og klarte til og med å sette sammen et jazzorkester igjen. Etter løslatelsen, i 1951, lyktes ikke Varlamov umiddelbart med å returnere til Moskva, og han jobbet som lærer i Karaganda. Bare fem år senere mottok den berømte musikeren full rehabilitering og kunne, i det minste delvis, gjenopprette sitt ødelagte liv.

I de påfølgende årene skrev Varlamov mye. Musikken hans lyder i filmer: "Stepan Razin", "Guy from the Taiga", "Doctor Aibolit" i tegneseriene "Quartet", "The Canterville Ghost", "First Fiolin", "Wild Swans", "Puss in Boots", "Kakerlakk", "Vaskemaskin! Vaskemaskin!”,“Capricious Princess”,“Wonder Woman”og mange andre.

I 1982, da We Are from Jazz ble filmet, hjalp den 78 år gamle musikeren filmteamet mye. Han konsulterte filmskaperne og evaluerte deretter bildet som ble utgitt på skjermer. Båndets suksess blant publikum var i stor grad hans suksess. Alexander Vladimirovich Varlamov døde i 1990. Dessverre huskes i dag sjelden navnet på denne kunstarbeideren og forfatteren av mer enn 400 musikkstykker.

Datteren til den berømte faren, som forble hans trofaste assistent hele livet, er også lite kjent: Edith Utesova er en glemt prinsesse av den sovjetiske scenen