Innholdsfortegnelse:
Video: Mysteriet til de to frierne i maleriet "The Proposal" av Kulle
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den svenske kunstneren Axel Kulle skapte et praktverk "Forslaget" i 1880. Kunstkritikere var i stand til å vurdere to interessante tolkninger av handlingen. Ifølge en av dem er bildet et plott med to friere, hvorav den ene bestemte seg for å foreslå. Symbolikken til denne tolkningen er interessant - en paraply og et rødt skjerf. Hva mener de? Og hva er meningen med den andre tolkningen av plottet?
Om artisten
Axel Kulle ble født 22. mars 1846 i Lund, Sverige. Han var en kunstner og graver. Han studerte ved Kunstakademiet. I 1875 dro han til Düsseldorf for å studere hos sjangermesteren Ferdinand Fagerlin. I 1877 fullførte han arbeidet "Kirkerådet i Skåne", som ble anskaffet av National Museum of Sweden. I 1880 ble Kull tildelt et akademisk stipend, som han brukte for å studere kunst videre i Paris. Etter 7 år ble Kule utnevnt til medlem av Academy of Arts i 1887, og deretter til lærer.
Maler "forslag"
Verket ble skrevet av Kule i Düsseldorf i 1880. Det alternative navnet som bildet ble vist under er "Rivals". Sammensetningen av bildet er horisontal. Den beskjedne og rene dekorasjonen og interiøret i huset forteller beskueren at her bor en hardtarbeidende bondefamilie fra Sverige (artisten selv er født og oppvokst her i landet). Ulike teksturer gjengis mesterlig: glansen av metallretter, grovheten i treelementer, bretter på forskjellige klær, etc.
Helter
Så. Plottet til bildet er gjemt i tittelen. Hovedpersonen er avbildet i forgrunnen - han er brudgommen, som har kommet for å foreslå ekteskap. Mannen er fremstilt som ganske forvirret og sjenert, han fingrer engstelig sin sorte lue i hånden, uten å vite hvor han skal sette blikket. Objektet for hans begjær sitter ved bordet. Dette er en ung jente som merkelig nok er likegyldig til gjestenes ankomst. Basert på hennes impassive uttrykk i ansiktet hennes, kan vi konkludere med at hun egentlig ikke trenger dette drømmeforslaget.
Her er det viktig å ta hensyn til det faktum at hun snudde ryggen til en potensiell brudgom. Jentas kropp er vendt mot en annen ung mann. Han er mest sannsynlig mannen i drømmene hennes. Et annet bevis på deres nære forhold er et rødt skjerf i en jakkelomme, muligens presentert av heltinnen selv (et symbol på kjærlighet mellom de to heltene).
Selvfølgelig er sjansene for å vinne hjertet til en jente fra en mann ved bordet mye større. Lange støvler i skinn, en dyr jakke, et selvsikkert ansikt, et direkte blikk på konkurrenten - alt dette forteller seeren om de høye sjansene for suksess. Men hovedpersonen er fortsatt veldig ung. Han senket hodet, fordi han ikke var sikker på følelsene til sin elskede. Treskoene hans matcher ikke de overdådige støvlene til mannen ved bordet. Det er umulig å ikke legge merke til hullene i de blå sokkene hans.
I tillegg til kjærlighetstrekanten inneholder maleriet også brudens mor og far. Moren er helt klart hovedkvinnen i huset, dette bevises av hennes alvorlige, avgjørende ansikt og "hender på hofter". Det er hennes ord som vil løse setningsdilemmaet. Hva synes hun om brudgomene? Kroppen og ansiktet vendt mot mannen ved bordet uttrykker hennes mening. Hun er ikke fornøyd med ankomsten av den nylig myntede brudgommen. Ingen ventet i dette huset på en ung mann med rene og gode intensjoner, og ingen unnet ham te. Selv faren, som er fullstendig opptatt av å lese boken, tar ikke hensyn til ham. Selv om betrakteren sannsynligvis la merke til at knehøyden og skoene til faren og brudgommen er veldig like.
Symbolikken til paraplyen og plasseringen er interessant. I kunsten er en paraply ofte et attributt for makt og storhet. Og hvor skildret artisten ham? Ved siden av helten ved bordet. Det var for ham at den unge jenta ga sitt hjerte. Det var han som ble valgt av den kommende svigermoren. Og det er han som vil være fremtidens ektemann for heltinnen.
Andre tolkning av handlingen
Det er interessant at plottet i Kules maleri har en annen tolkning. Mange forskere mener at mannen ved bordet ikke er en rival eller rival til hovedpersonen, men jentas bror. I følge denne tolkningen ble broren lovlig verge for jenta etter farens død. Dette forvandler det emosjonelle innholdet i bildet.
Anbefalt:
Mysteriet om forsvinningen av maleriet av Frida Kahlo, som kunstneren presenterte for Russland: "The Wounded Table"
The Wounded Table er som den hellige gral for forskere og forskere i Kahlos biografi. Stykket forsvant etter at Frida gikk med på å omdirigere det til den meksikanske ambassadøren i Sovjetunionen. Dette unike selvportrettet ble malt mellom slutten av 1939 og 1940. Skilsmissen til Frida Kahlo og Diego Rivera bidro til begynnelsen av arbeidet med lerretet. Hvilke plott er skjult i mesterverkets symboler, og hvordan forsvant et så monumentalt verk av den meksikanske kunstneren?
Hvorfor Marat døde på badet: Det største mysteriet om nyklassisisme og mysteriet om en revolusjonærs sykdom
Jacques-Louis David er en av dem som skapte en revolusjon i kunsten fra 1700-tallet. Han var banebrytende for en ny maleretning, kalt nyklassisistisk, og hans landemerkeverk "Death of Marat" inneholder både politiske overtoner og den personlige tragedien til den avdøde journalisten. Hvorfor er helten i bildet avbildet i et badekar, og hva har forskere og leger kranglet om i 200 år?
Hva er kryptert i symbolene til Titians "Allegory of Prudence": Versjoner og kontroverser om maleriet til den store artisten
Titian Vecellio, bedre kjent som Titian, var en venetiansk renessansemaler. Mange mesterverk tilhører penselen hans. Det mystiske maleriet "Allegory of Prudence" krever spesiell oppmerksomhet - det er et mystisk bilde av tre menneskelige portretter og tre dyr. Mesterne i renessansen var veldig glad i å skjule mange mysterier i sine arbeider! Hvilke versjoner av betydningen av allegorien kunne Titian skjule i maleriet sitt?
"Catherine II ved graven til keiserinne Elizabeth": det uløste mysteriet med maleriet av Nikolai Ge, som ikke vises for besøkende til Tretyakov Gallery
Nikolai Ges maleri "Catherine II ved graven til keiserinne Elizabeth" er det mest fremragende verket i russisk historiemaleri fra 1800 -tallet, der Jekaterina Alekseevna er heltinnen som spiller hovedrollen i det historiske fortellende lerretet. Skjebnen til dette maleriet ble forhåndsbestemt av samtidige, som ikke forsto det og aksepterte det som en kreativ fiasko. Det virket for intrikat og mystisk for dem. Dessverre oppbevares dette lerretet i dag i lagringsrommene i Tretyakov -galleriet og er det ikke
Mysteriet om gudenes pose: mysteriet med forsvunne sivilisasjoner, som moderne forskere kjemper om
Forskere rundt om i verden sliter med en gåte: hvordan er det mulig at tusenårige bilder av Anunnaki, som viser en gud med en mystisk pose i hånden, finnes over hele verden og til og med i mesoamerikanske sivilisasjoner. Er det en tilfeldighet at denne mystiske håndvesken i Guds hånd, som kan sees i de gamle sumeriske maleriene av Anunnaki, finnes i flere kulturer i Amerika og i Göbekli Tepe