7 interessante fakta om store russiske komponister

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag er verdens klassisk musikk rett og slett utenkelig uten verkene til russiske komponister, selv om den innenlandske komponistskolen dukket opp først på 1800 -tallet. Du kan snakke uendelig om hver av de kjente personene. Prokofiev spilte for eksempel strålende sjakk, Borodin var professor i kjemi, og Rachmaninov var så nøye med hendene at kona hadde på seg skoene. I dag - de mest interessante faktaene fra livet og verket til russiske komponister.

Keiseren forlot trosss premieren på Glinkas opera

Mikhail Ivanovich Glinka regnes med rette som grunnleggeren av russisk russisk klassisk musikk og den første russiske klassiske komponisten som klarte å oppnå verdensberømmelse.

Komponistens suksess ble brakt av operaen "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"). I dette musikkstykket klarte komponisten organisk å kombinere europeisk opera og symfonisk praksis med russisk korkunst. For første gang dukket det opp en nasjonal helt som inneholdt de beste egenskapene til en nasjonal karakter.

Men premieren på komponistens andre opera, Ruslan og Lyudmila, brakte en rekke følsomme sorg til Glinka. Premieren på operaen fant sted på Bolshoi Theatre i St. Petersburg samme dag som premieren på Glinkas første opera - 9. desember. Høysamfunnet likte ikke operaen, publikum jublet over det, og keiser Nicholas I ventet ikke på slutten av operaen i det hele tatt, etter at fjerde akt demonstrativt forlot salen.

Imidlertid bemerket samtidige at Glinka skrev denne operaen mer enn tilfeldig. VP Engelhardt skrev til M. Balakirev i 1894: "". Og planen for operaen, hvis man skal tro hans samtidige, ble fullstendig "laget" av Konstantin Bakhturin "". Likevel ble operaen i den første sesongen fremført 32 ganger i St. Petersburg og samme antall i Paris, mens operaen "Wilhelm Tell" av Gioachino Rossini i sin første Paris -sesong ifølge Franz Liszt bare ble fremført 16 ganger.

Det er kjent at Mikhail Ivanovich Glinka var ved dårlig helse. Dette hindret ham imidlertid ikke i å reise; dessuten kjente komponisten geografi veldig godt. Han var flytende i seks fremmedspråk, inkludert persisk.

Prokofiev oppfant en spesiell type sjakk

Sergej Sergejevitsj Prokofjev er dirigent, pianist og en av de største russiske komponistene på 1900 -tallet. Han regnes som et russisk musikalsk vidunderbarn: han komponerte i en alder av 5, i en alder av 9 skrev to operaer, og i en alder av 13 år ble han student ved St. Petersburg -konservatoriet.

Etter å ha forlatt hjemlandet i 1918, i 1936, returnerte han til Sovjetunionen. Men allerede i 1948 utstedte Polybureau of the Central Committee of the All-Union Communist Party (bolsjevikene) et dekret som beskyldte Prokofiev og andre musikere for "formalisme", og musikken deres ble erklært "skadelig". Komponistens første kone, en spanjol ved fødsel, ble eksilert til leirene, hvor hun tilbrakte tre år. Etter det levde komponisten nesten uten pause i landet. Der skapte han slike slående verk som ballettene Askepott, Romeo og Julie, operaene A Story of a Real Man and War and Peace, skrev pianokonserter og musikk for filmene Ivan the Terrible og Alexander Nevsky.

Sjakk var Prokofjevs lidenskap. Han elsket ikke bare å spille dem, men beriket også dette spillet med sine egne ideer, og foreslo den såkalte "ni" sjakken - et brett med et felt på 24x24, hvor ni sett med brikker spilles på en gang. Det er kjent at Prokofiev en gang spilte et sjakkspill med den tidligere verdenssjakkmesteren E. Lasker og var i stand til å bringe det til uavgjort.

Sergei Prokofiev døde samme dag som Stalin. Det var veldig vanskelig for slektninger å organisere begravelsen, siden hele Moskva ble blokkert av politiposter.

Scriabin - skaperen av lys og musikk

Alexander Nikolaevich Scriabin viste musikalsk talent siden barndommen. Etter endt utdanning fra kadettkorpset gikk han inn i Moskva -konservatoriet, hvoretter han helt viet seg til musikk. Hans dypt poetiske og originale verk var nyskapende selv på bakgrunn av nye trender innen musikk assosiert med endringer i det politiske systemet og det sosiale livet på begynnelsen av 1900 -tallet.

Så, i partituret til det symfoniske diktet "Prometheus" skrevet av ham, inkluderte Scriabin delen for lyset. Men premieren, på grunn av tekniske problemer, fant sted uten lyseffekter.

Cambridge tildelte Tchaikovsky tittelen Doctor of Music uten å forsvare en avhandling

Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij er en av de mest fremtredende figurene i klassisk musikk i verden og en komponist som klarte å løfte russisk musikkunst til enestående høyder.

Mange betraktet ham som en vestlending, men han klarte på en fantastisk måte å kombinere arven etter Schumann, Beethoven og Mozart med russiske tradisjoner. Tsjajkovskij jobbet i nesten alle musikalske sjangere. Han skrev 10 operaer, 7 symfonier, 3 balletter, 4 suiter og 104 romanser.

Pårørende spådde en karriere for ham som militæroffiser og var kategorisk imot å gå inn i vinterhagen. Det er kjent at onkelen til den fremtidige store komponisten bittert erklærte: ""

University of Cambridge tildelte Pyotr Ilyich Tchaikovsky tittelen Doctor of Music uten å forsvare en avhandling, og Academy of Fine Arts i Paris valgte ham til sitt tilsvarende medlem.

Rimsky-Korsakov døde på grunn av operaen hans

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en berømt dirigent, musikkritiker, stor russisk komponist og offentlig person. Sønnen til en livegne og grunneier, han fikk en god utdannelse, reiste mye, og etter at han kom tilbake til hjemlandet klarte han seg absolutt overalt: han var inspektør for messingband fra marineavdelingen, undervist ved St. Petersburg -konservatoriet, i som han var professor, dirigerte symfoni og operaforestillinger, hjalp lederen av Court Singing Chapel.

Et av favoritttemaene i arbeidet hans var eventyrverk. Operaene "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" ga ham kallenavnet Storyteller.

Operaen "The Golden Cockerel" av Rimsky-Korsakov ble skrevet i 1908 basert på eventyret med samme navn av Pushkin. Sensuren så i dette verket en kaustisk satire om autokrati, og operaen ble forbudt. Dette forårsaket komponistens hjerteinfarkt. Han døde av et andre angrep i Lyubensk -eiendommen 21. juni 1908.

Den første produksjonen av operaen fant sted etter den store komponistens død - 24. september 1909 i operahuset Sergei Zimin i Moskva. Premieren ble innledet med en kunngjøring i den russiske avisen Vedomosti:

Komponist Borodin grunnla Russian Chemical Society

Alexander Porfirevich Borodin er en russisk komponistklump. Han hadde ikke profesjonelle musikklærere, og han oppnådde alt innen musikk takket være den uavhengige beherskelsen av komponeringsteknikken. Borodin skrev sitt første musikkstykke i en alder av 9 år. Han spilte piano, fløyte og cello.

Det mest kjente musikkstykket av Borodin er operaen "Prince Igor", basert på handlingen "The Words of Igor's Campaign." Ideen om å skrive denne operaen ble foreslått til Borodin av V. Stasov. Borodin tok opp jobben med stor entusiasme: han studerte musikk og historie på den tiden og besøkte til og med Putivl. Det tok 18 år å skrive operaen. I 1887 døde Borodin uten å fullføre dette musikkstykket. Det er kjent at Borodin selv klarte å orkestrere en del av prologen, resitativet, ariene til Yaroslavna, Konchak, prins Vladimir Galitsky, klagen over Yaroslavna, folkekoret. Rimsky-Korsakov og Glazunov fullførte arbeidet med Borodins notater.

Det skal bemerkes at musikk ikke var Borodins eneste lidenskap. Han var veldig vellykket innen medisin og kjemi, og mottok doktorgraden i medisin i 1858. Borodin ledet det kjemiske laboratoriet, var en vanlig professor og akademiker ved Medico-Surgical Academy, et æresmedlem i Society of Russian Physicians og en av grunnleggerne av Russian Chemical Society. Komponisten Borodin har mer enn 40 verk innen kjemi, og den kjemiske reaksjonen av sølvsalter av karboksylsyrer med halogener ble oppkalt etter ham, som han var den første som studerte tilbake i 1861.

Sergei Rachmaninoffs hender ble verdsatt til en million dollar

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, verdens største komponist, forlot Russland i 1917 og bosatte seg i USA. I nesten 10 år etter at han forlot Russland, skrev han ikke musikk og turnerte mye i Europa og Amerika, hvor han ble anerkjent som den største dirigenten og den største pianisten i tiden. Samtidig forble Rachmaninov gjennom hele livet en person som søker ensomhet, usikker og sårbar. Hele livet bekymret han oppriktig for at han hadde forlatt hjemlandet. Under den store patriotiske krigen ga Sergej Rachmaninov flere veldedige konserter, og alle samlingene hans ble overført til fondet i Den røde hær.

Rachmaninoff hadde en unik funksjon - den største tastaturdekning av noen kjent pianist. Han dekket 12 hvite nøkler samtidig, og med venstre hånd spilte C E flat G til G akkordet ganske fritt. Samtidig hadde han, i motsetning til mange konsertpianister, utrolig vakre hender uten hovne årer og uten knuter på fingrene.

En gang beskyttet Rachmaninov seg mot paparazzi, uten å ville handle, og om kvelden dukket et foto av komponisten opp i avisen: ansiktet var ikke synlig, bare hendene. Bildeteksten under bildet var: "Hender som er verdt en million!"

Interessant faktaNorwegian Air Force Orchestra spilte inn en CD med verk av russiske og sovjetiske komponister, og en konsert fant sted i Trondheim 18. april 2013. Dette er den tredje delen av det "russiske repertoaret" til Norwegian Air Force Orchestra. Albumet heter "The Battle of Stalingrad", og hovedverket er Khachaturians suite fra den sovjetiske filmen med samme navn regissert av Petrov. Platen inneholder andre verk av Khachaturian, og verk av Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier og Rimsky-Korsakov.

Det kan høres utrolig ut, men kanadisk fotograf Benjamina von Vaughn fremførte symfonien på tretti Nikon -kameraer.