6 store kvinnelige komponister fra fortiden som sjelden huskes i dag: Et notat om kreativitet og liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I praktisk talt hvert femte til seks århundre har det vært kvinner som har komponert musikk. De ble akseptert i kretsene til mannlige komponister og fikk høye karakterer fra dem, verkene deres ble mye fremført og fremføres fremdeles i dag. Men vanligvis blir mannlige navn hørt. Å komponere musikk for en kvinne så ut til å bli ansett som ikke mer enn en hobby, uansett hvilke høyder hun steg til.

Dette betyr ikke at navnene deres har sunket ned i århundrenes mørke. Dette betyr at mange eruditter som husker ikke bare Mozart og Vivaldi, men også for eksempel musikeren til The Mighty Handful, har så irriterende hull foran navnene på kvinnelige komponister at det er lettere å kaste navnet ut av hodet. Men en enkel påminnelse vil hjelpe deg med å huske dem og ikke lenger late som om det du vet lite om rett og slett ikke eksisterer.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - hele verden kjenner og synger denne sangen i flere tiår. Det var mange legender om hvordan den ble opprettet og hva som deretter skjedde med jenta som skrev den. Mange tror spøkefullt at sangen ble skrevet nesten ved et uhell, i ungdomsårene, uten hjerteinfarkt, og da kom Consuelo aldri tilbake til musikk.

Faktisk komponerte Velazquez også sangen med vilje, under påvirkning av en opera -aria - hun studerte musikk og lyttet til mye akademisk musikk. Og hun ga aldri opp å skrive. Dessuten gjorde hun en vellykket karriere som komponist - hun skrev mange lydspor for meksikanske TV -serier, samt en rekke sanger bare for popartister.

Det var en hendelse med Consuelo. Hun ble tilfeldigvis invitert til juryen i Moskva til Tchaikovsky -konkurransen. En av utøverne kunngjorde en kubansk folkesang og sang den samme "Besa me" med refrenget. Velazquez gjorde ikke deltakeren i flau og fortalte først etter begivenheten til den sovjetiske kulturministeren at sangen i det hele tatt ikke var en folkesang. Forfatteren er her han er … En vanskelig scene kom ut.

Fanny Mendelssohn

I løpet av hennes levetid var søsteren til den berømte komponisten bare kjent for familien hennes. Hun ble stadig oppfordret til å skrive musikk, men … Gi så det hun skrev til broren sin. Det er kjent at han publiserte flere av verkene hennes som sine egne. Hun døde ung, av et slag, på en øvelse av en konsert, der hun, sammen med andres verk, ønsket å spille sitt eget. Den utrøstelige enkemannen gjorde alt for å få Fanny til å motta kallet hennes posthumt. Hennes korrespondanse, dagbøker, notater ble publisert, verkene hennes ble returnert til navnet hennes.

Fannys mann var forresten en kunstner. Helt fra begynnelsen trodde han på Fannys talent og valgte notatene hennes for å tegne noen illustrasjoner for dem. Han forsto ikke musikk i det hele tatt og spurte ganske enkelt hva stykket handlet om. Etter en stund begynte Fanny selv å la plass på arkene med notater med vilje for ektemannens illustrasjoner.

Dina Nurpeisova

Kazakh Dina ble født på et tidspunkt da en musikalsk karriere ikke engang ble vurdert for en jente: i 1861. Moren hennes var for eksempel uvanlig musikalsk, men kunne svært sjelden hente et instrument. Først og fremst var hun en kone, enten hun ville eller ikke, og dagen hennes var full av gjøremål. Dinas far spilte også bra på dombra. Han gjorde det mye oftere enn kona. Ofte underholdt han døtrene sine på denne måten, og en av dem - Dina - så på faren, husket hvordan de skulle ta på strengene slik at de sang.

Dina arvet fra sin far og styrke. Han var en ekte helt. Hun, som steppepikene i den gråhårede, glemte antikken, kjempet dyktig med guttene på hesteryggen: når to, sittende på kameler, kjemper i kampen, hvem vil kaste hvem ned. Hun hadde styrken til å vinne igjen og igjen. Men kallet hennes var ikke innen sport, men i musikk. Dina begynte å komponere sangene sine.

Lenge ønsket hun ikke å gifte seg, fordi hun hadde hørt mye om skjebnen til andre låtskrivere. Den ene fikk ikke engang en dombra i hendene, for ikke å bli distrahert fra trøbbelet. Fra andre slo de ut "innfall" med nevene. Fra ni år kom Dina selv for å lytte til kjente familier, hun ville ikke begrave talentet sitt i bakken. Kurmangazy selv, en legendarisk musiker, satte stor pris på gaven hennes.

I nitten ble avdøde Dina likevel gitt i ekteskap, og Kurmangazy kom personlig for å snakke med brudgommen. Den gamle musikeren var bekymret for at Dinu ventet på den samme skjebnen som de andre, og la press på autoriteten hans slik at den unge mannen ville la henne spille og komponere hver dag. Bare kort tid før det ble en annen begavet låtskriver, kalt Balym, slått av ektemannen av misunnelse over hennes berømmelse, slik at hun ble blind (og øste ut sorgen i sangen "Nightingale", men dette fikk ikke synet tilbake). Så Kurmangazy hadde en grunn til å bekymre seg for Dina. Han ble en hyppig gjest hos Dinas mann for å følge skjebnen til den talentfulle låtskriveren.

I det trettisjuende året transporterte komponisten Zhubanov den legendariske låtskriveren til byen, hvor hun var i stand til å lære tradisjonell kasakhisk musikk til nye generasjoner. På den tiden hadde Dina mistet to ektemenn og halvparten av barna sine - en sønn i første verdenskrig, de andre under den store hungersnøden på trettiårene. Dina underviste ikke bare på Filharmonien, men ga også konserter. Hun levde for å være nitti-fire år gammel.

Hildegard av Bingen

En av de mest kjente kvinnelige komponistene i middelalderen, Hildegard bodde i tyske land på 1100 -tallet. Hun hadde vært dårlig siden barndommen. Det er ikke overraskende at de foretrakk å forberede henne ikke på ekteskap, men på en åndelig karriere. Hun gikk fra nybegynner til abbedisse i klosteret. I tillegg oppnådde hun byggingen av et kvinnekloster, hvor nybegynnere av ikke-edel opprinnelse ville bli tatt opp (siden klostrene ga utdanning og mulighet til å gjøre karriere, praktiserte mange klostre begrensninger på eiendommen).

Fra en veldig ung alder skrev Hildegard åndelige salmer - både ord og musikk. Hun ble preget av en unik forfatterstil - dristighet i melodier. Trenden var ganske monotone motiver, mens Hildegard tillot seg sterke overganger i tonehøyde. Hun skrev også flere tekster dedikert til hennes visjoner og medisinske praksis som var relevante på den tiden, men hun forble i historien nettopp som komponist.

Cassia songwriter

Omtrent to hundre år tidligere bodde det en jente ved navn Cassia i Konstantinopel, som også valgte en åndelig karriere. Det er imidlertid en legende om at hun deltok i brudeshowet for den unge keiseren Theophilus - og han valgte henne først, og så syntes hun at hun var for smart, og ombestemte seg. Men troverdigheten til denne legenden tviler, men hele veien til Cassia som nonne er dokumentert. Ære til det bysantinske byråkratiet.

Cassia ble født i en velstående familie. Med familiens penger bygde hun et kloster. Det var i dette klosteret hun ble tonnert. Ikke overraskende ble hun valgt til abbedisse. Det antas at rundt femti åndelige sanger om forfatterskapet hennes har overlevd. Forskerne bemerker at ikke bare musikken, men også Cassias poesi er ganske original og viser hennes bemerkelsesverdige kunnskap om den kristne læren. Det antas at hun også skrev en rekke epigrammer som latterliggjør dumhet og uvitenhet, men dette har ingenting å gjøre med musikk.

Clara Schumann

Kona og låtskriveren til Robert Schumann var selv en enestående, kjent låtskriver. I lys av biografier om Cassia og Hildegard er det sannsynligvis ikke overraskende at Clara ble født i familien til en teolog; hennes far var også en kantor, det vil si en sanger i templet. Moren hennes, til tross for at hun var gift kvinne, var konsertpianist. Foreldre ble skilt da Clara var fem. Etter tidens skikk bodde Klara og brødrene hennes hos faren.

Claras far forberedte henne på en karriere som konsertpianist. Fra elleve år opptrådte hun allerede foran publikum, først gratis. Over tid økte nivået hennes betydelig, og faren begynte å selge billetter til spillet hennes og organisere turer. Som pianist var Clara så flink at Paganini selv inviterte henne til å samarbeide.

Robert Schumann var ikke musiker da han møtte Clara. Han studerte til advokat. Etter å ha blitt forelsket i Clara, begynte han å ta musikkundervisning fra faren for å se jenta oftere. Som et resultat ble han en berømt komponist og Claras mann. Det var sant at han var sjalu på Clara for hennes talent, så ekteskapet var ikke det lykkeligste. Han krevde at hun skulle spille mindre, selv hjemme, og enda mer - foran publikum. Han prøvde også å endre stilen til Claras komposisjoner - det virket for ham som om de var enkle i teknikk (noe som er ganske mulig, gitt forskjellen i lengden på fingrene mellom menn og kvinner).

Schumanerne hadde åtte barn, og dette var det som tillot Klara å turnere videre. Robert måtte innrømme at inntekten fra konsertene hennes er veldig viktig for familien. Dessuten misunnet Robert og ble frekk. Han døde forresten mye tidligere enn henne - og etter hans død sluttet hun å komponere. Kanskje inspirasjonen har forsvunnet, eller kanskje hun tidligere ble hjulpet av entusiasme, muligheten til å utfordre ektemannens barnslige misunnelse.

På mange områder ble kvinner berømte selv i en tid da likhet ikke ble hørt: 7 nonner i verdenshistorien som ble berømte ikke bare innen religion.