Opp- og nedturene til den mest uttrykksfulle russiske artisten i sølvtiden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I høst feires 150 -årsjubileet for fødselen til den berømte russiske kunstneren i sølvtiden Philip Andreevich Malyavin, en person som har gått gjennom livet og kreativiteten med utrolige skjebnevridninger. Og sannsynligvis er det i den russiske kunsthistorien ingen annen slik mester som jobbet ved begynnelsen av de siste to århundrene, som ville ha levd et så stormfullt og begivenhetsrikt liv, for å matche hans kreasjoner - lyst, uttrykksfullt, superdynamisk.

Selv eksperter kan fremdeles ikke helt tilskrive maleriet av Philip Malyavin til noen kunstretning som noen gang har eksistert. Han klarte å kombinere de tradisjonelle teknikkene for impresjonisme med jugendstilen, samtidig som han opprettholdt en realistisk skrivestil. En så fantastisk kunstnerisk blanding førte til fødselen av en ny unik stil - "Malyavin". Men mange kunstkritikere mener at det kreative kastet mellom stiler på vei til sin egen stil til en viss grad er relatert til "Malyavin" -dukene med verkene til Gustav Klimt.

Dermed kom "Bonde" -syklusen til Malyavins lerreter, malt på en måte som var uimotståelig følelsesmessig uttrykk og overfylte med et bråk av lyse farger, styrke og dynamikk, med rette inn i det gylne fond for russisk maleri fra sølvtiden. Til tross for at malerens malerier gjentatte ganger ble utsatt for hard kritikk, og den kunstneriske måten ble blåst til smithereens for overfladiskhet, feiende, "et orgie av farger" og mangel på ekte pittoresk kultur.

Sider med en fantastisk biografi

"Herrens veier er uransakelige!"

Philip Andreevich ble født i en fattig stor bondefamilie av Molyavins i 1869 i landsbyen Kazanka, Samara -provinsen Ja, ja, Molyavins. Det er mye senere at Philip Andreevich bevisst vil endre bokstaven "o" til bokstaven "a" for eufoni av etternavnet. Og det er bare å bli overrasket over hvordan en gutt som vokste opp i en fattig familie med mange barn, som hadde blokker i stedet for leker, og som mottok flere leseferdigheter fra en pensjonert sersjantmajor i realiteten i de russiske provinsene., kan utvikle en uimotståelig lidenskap for tegning? … Det var ikke uten Guds forsyn. Senere sa kunstneren selv at så langt han kan huske, skulpturerte han hele tiden noe av leire, hugget forskjellige figurer fra tre, og en spesiell lidenskap var å tegne med kull på komfyren eller veggene. Denne sønnens hobby ble riktignok ikke delt av moren, som hele tiden måtte hvitvaske "kunsten" til den slemme tomboyen.

Årene gikk, og tegningen mer og mer tiltrukket Philip. Mens en dag en vandrende munk, en bekjent av Molyavin -familien, som så arbeidet til en tenåring, tilbød seg å dra med ham til Hellas på Athos -fjellet til klosteret St. Panteleimon for å studere ikonmaleri. Og jeg må si at den fremtidige kunstnerens sjel også ble tiltrukket kirken: «Kirken tiltrukket og trakk meg alltid til seg selv, og jeg så alltid på kuplene, løkene og var uvanlig glad da jeg hørte ringen, spesielt på store helligdager … bak denne ringen langt, langt borte er det noe annet, godt og fantastisk … . Derfor gikk den 16 år gamle Philip uten å nøle umiddelbart med på å gå med pilegrimen. Men på grunn av fattigdommen familien bodde i, måtte hele landsbyen samle inn penger til veien til en landsmann som gikk for et godt formål.

Da han ankom Athos, mestret Malyavin raskt grunnleggende og hemmeligheter for ikonemaleri, ettersom han var talentfull, kvikk og hardtarbeidende. Imidlertid begynte snart den unge nybegynneren å sakte tilføre sine egne elementer til de etablerte kanonene, og viste utillatelig egenvilje og uforskammethet i å skildre hellige bilder, noe som i stor grad forstyrret klostrets abbed. Da den hardnakket "bogomaz" ble kalt til militærtjeneste, sukket abbeden lettet.

Men som de sier, var det ikke slik! Malyavin klarte ikke å tjene verneplikten. Den fromme tjenestemannen som ledet samtalen, etter å ha lært om talentet hans som maler, utstedte rekrutten en "hvit billett" og sendte ham tilbake til Holy Mountain i et gresk kloster på regningens bekostning.

Men denne gangen ble Philip ikke lenge i klosteret, fordi skjebnen igjen brått vendte livet til en bonde. Det ble lagt merke til av den berømte billedhuggeren Vladimir Beklemishev, som besøkte Athos i 1891. Slått av Malyavins maleri lovet han å hjelpe til med Philip opptak til St. Petersburg Academy of Arts, hvis han godtar å gå med ham til hovedstaden.

Således ble Malyavin i 1892 frivillig i maleavdelingen ved Kunstakademiet. Ilya Repin selv, i fremtiden som nedlatende ung talent, var blant lærerne hans, og blant medstudenter - I. E. Grabar, K. A. Somov, A. P. Ostroumova. Originaliteten til talent, hardt arbeid og engasjement brakte snart Malyavin stor berømmelse. Bilder av den begavede akademikeren med misunnelsesverdig konstans ble anskaffet for galleriet hans av Moskvas samler-skytshelgen P. M. Tretyakov, som på det tidspunktet ble ansett som det høyeste talentet.

Uteksaminert fra Academy of Arts Malyavin allerede en berømt maler i maleri. Aviser kjempet med hverandre om at bestillinger om å lage portretter ble mottatt av den begavede studenten i stort antall. Og faktisk vakte hans inntekt betydelig misunnelse blant medstudenter og noen lærere.

Og kunne man tro for bare noen få år siden at sønnen til en fattig bonde ville gjøre veien «fra en ukjent nybegynner i et kloster til en fasjonabel St. Petersburg -maler».

Konkurransearbeidet "Latter" (1899), skrevet av kunstneren for forsvaret av vitnemålet, førte imidlertid professorene ved akademiet til forvirring, noen beundret, andre avviste mens de kranglet hett. Som et resultat ble det besluttet å gi kandidaten Malyavin tittelen artist for en serie portretter malt tidligere.

Og den fineste timen av dette lerretet slo veldig snart, et år senere, i 1900, da kunstneren for sitt arbeid "Latter" ble tildelt en gullmedalje på verdensutstillingen i Paris. En enestående interesse blant den europeiske offentligheten ble vekket av det impresjonistiske bildet av russiske kvinner i røde kapper på en grønn eng, samt den rike fargen og den vidstrakte impresjonistiske stilen til mesterens maleri. Forresten, nå er denne unike skapelsen av Philip Andreevich i Museum of Modern Art i Venezia. Vest -Europa inneholder også en stor del av kunstnerens arv fra den berømte "bondesyklusen" og de fleste verkene i innvandringsperioden.

Og så, på begynnelsen av 1900 -tallet, etter å ha blitt medlem av Union of Russian Artists, deltok Malyavin på forslag av Ilya Repin med suksess i utstillinger av Association of Itinerants. Snart forlot kunstneren det aristokratiske Petersburg og bosatte seg med familien i sin egen eiendom i nærheten av Ryazan, bare noen ganger besøkte hovedstaden for å presentere sitt neste verk for betrakteren.

Så, i 1906 "tordnet" Malyavin med et annet maleri - det ble kalt "virvelvind"., - slik karakteriserte spesialister dette arbeidet med noen få ord.

Det skal bemerkes at på lerretene til Malyavin fra den perioden, for første gang etter det gamle ikonmaleriet, hørtes ildrød og alle røde nyanser for fullt. Samme år ble den 37 år gamle artisten, som ikke engang hadde generell utdannelse, valgt til akademiker og sendt til utlandet fra Akademiet i tre år.

Og det som er merkelig, i denne perioden skjedde en slående transformasjon ikke bare i mesterens liv, men også i ham selv. Klassekameraten Anna Ostroumova, som kjente ham fra Kunstakademiet, møtte Malyavin ved en tilfeldighet i utlandet og ble overrasket over slike endringer: Tilsynelatende spilte den svimlende berømmelsen en grusom spøk på artisten.

Og da artisten kom tilbake til hjemlandet, tvang han igjen til å snakke om seg selv, imidlertid allerede kritisk og kategorisk. "Familieportrett", utstilt på den helrussiske utstillingen, anerkjente kritikere enstemmig malerens kunstneriske fiasko. Siden da sluttet Philip Malyavin praktisk talt å stille ut, mens han fortsatte å jobbe intensivt på eiendommen hans. Han malte bestilte portretter, var engasjert i staffeli -grafikk, skrev forfatterkopier fra bildene av bondekvinner som allerede var skrevet. Det var for disse heltinnene han behandlet med spesiell angst, både i maleri og i grafikk. I verkene hans var de alltid som for et øyeblikk revet ut av livet: deres stillinger, bevegelser, bevegelser var overraskende nøyaktige og troverdige.

Og bondekvinnene "Malyavin" inspirerer fremdeles betrakteren med tanker om livsglede, uhemmet moro, bredden i folks sjel, om en emosjonell virvelvind av farger og følelser.

I den etterrevolusjonære 1920 flyttet artisten til Moskva, og ble umiddelbart delegert av "Union of Russian Artists" til Kreml for å skissere revolusjonens leder og hans medarbeidere fra livet. Lunacharsky introduserte Malyavin for Lenin, og Ilyich lot kunstneren fritt besøke ikke bare Kreml, men også besøke leiligheten hans.

Imidlertid trente Philip Malyavin på en eller annen måte ikke med det sovjetiske regimet - den nye virkeligheten var ikke for ham … Sendt fra den nye staten i 1922 for å arrangere en personlig utstilling i utlandet, han kom aldri tilbake til Russland. Kunstneren bosatte seg permanent i Frankrike, hvor han en stund jobbet og stilte fruktbart uten å ha den overveldende suksessen. Siden han var langt fra hjemlandet, sa maleren ofte at det ikke er kunst utenfor hjemlandet.

På samme tid begynte noen av hans arbeider om russiske temaer å bære en grotesk karakter, og skisser laget i Kreml ble onde tegneserier og karikaturer … Malyavin kunne ikke slippe det nye Russland inn i sjelen hans, og den gamle kunne ikke bli returnert. Nostalgi for det tidligere hjemlandet undertrykte mesteren for alle de påfølgende årene som ble brukt på immigrasjon.

Fra bråkete Paris flyttet Philip Andreevich snart til Nice. Og siden 1930 har Malyavin gjentatte ganger organisert personlige utstillinger i forskjellige europeiske byer. Men fra den tidligere ære og anerkjennelse av artisten, er det praktisk talt ingen spor igjen.

Og i 1940 skjedde det uventede. På jakt etter private ordrer og befant seg i det tysk okkuperte territoriet i Belgia, ble Malyavin arrestert av nazistene mistenkt for spionasje. Uten å vite russisk, andre fremmedspråk, kunne han ikke forklare Gestapo verken årsakene til å bo på belgisk jord, eller det faktum at han bare var en kunstner som malte portretter på bestilling. Og Philip Andreevich ble løslatt, takket være en tilfeldighet, siden Gestapo -avdelingen som hadde arrestert kunstneren ble ledet av en offiser som kunne tegne og visste om kunst.

Den 70 år gamle artisten reiste fra Brussel til Nice til fots og gikk halvparten av Europa. Denne tvangsreisen og sjokket som kunstneren opplevde under arrestasjonen, gikk ikke forgjeves for ham. Han kom utmattet, utmattet og til og med gul tilbake - han hadde sølt galle. Hjemme ble Malyavin umiddelbart syk, han ble ført til sykehuset, hvorfra han aldri kom tilbake …

I desember 1940 døde Philip Andreevich Malyavin. "… For å dekke kostnadene ved farens begravelse måtte datteren selge femti lerreter for en liten penge til en kunsthandler fra Strasbourg."

Slik er skjebnen, full av oppturer, nedturer og paradokser, for en russisk kunstner som kom ut av lavere klasser, oppnådde verdensberømmelse, mistet den og avsluttet livet i et fremmed land.

Les også: Hvordan en kunstner-kroniker i Stalins tid fikk navnet på en hedensk gud som et pseudonym … Om Vasily Svarog, en sosialistisk realistisk kunstner, innfødt i en bondefamilie.