Video: Feminine Fashion Returns: Secrets of Rodarte Founders Who Visste ingenting om motebransjen, men endret den
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Mens ironi og minimalisme regjerte på high fashion, skapte de to søstrene fra California delikate bilder som minner om pre-Raphaelite-musene og -prinsessene fra 1700-tallet. Grunnleggerne av Rodarte -merket lærte aldri å lage klær, men de vant catwalks og hjerter til Hollywood -stjerner.
Kate og Laura Mullivy, værsøstrene, ble født i en familie av en kunstner og en forsker. Bestemoren deres var operasanger. Som barn tegnet Kate entusiastisk scenekostymene sine og fortalte alle at hun drømte om å bli klesdesigner - men på 80 -tallet kom det aldri på noen at en jente fra den provinsielle californiske byen Aptos kunne bli en stjerne i motehorisonten.
Bare søster Laura forsto Kate. Sammen sydde de klær til dukkene sine, og tegnet som mange jenter i de årene antrekk for papirmodeller. Og de bare elsket filmer om vampyrer og tok ikke øynene av skjermen, fascinert av gamle blonder, forfalt fløyel og vakre bleke ansikter til skumle skapninger. Denne kombinasjonen av sjarmerende skjørhet og skremmende kraft vil senere bli nøkkelen i bildene av samlingene deres.
Jentene kom inn på University of Berkeley. Kate bestemte seg for å studere kunsthistorie på 1800- og 1900 -tallet, og Laura tenkte først på en karriere som biolog, og overførte deretter til den litterære avdelingen. Men en karriere i kunsthistorien virket for dem som et liv i fengsel. Søstrene kom hjem og … så på filmer i et helt år. De planla en tur til Italia, mot et nytt liv - men gikk ingen steder. Og på en eller annen måte ganske spontant, på kjøkkenet i foreldrenes hus, oppfant og sydde de ti ting som var helt annerledes enn det motedesignere skapte på den tiden.
Slik begynte banen til Mallivi -søstrene i moteverdenen. For å lage den første hele samlingen og gå til New York Fashion Week, solgte jentene samleobjekter, sjeldne lydopptak av rockeband som tilhørte faren - selvfølgelig med hans samtykke, men minnet om dette sørger fortsatt litt for Kate.
Så, søstrene dro for å erobre New York - med syv kjoler og tre strøk (som nesten ble stjålet underveis - Mullivy hadde aldri vært i New York og var ikke klar for den harde virkeligheten i storbyen). De kjente ingen fra moteverdenen. Kate laget papirdukker, kledde dem i miniatyrkopier av antrekk fra den første samlingen og sendte dem til moteblader. En så merkelig annonse vakte oppmerksomhet fra Women's Wear Daily, og snart mottok søstrene en telefon fra representanten for den "store og forferdelige" Anna Wintour, sjefredaktør for amerikanske Vogue! Kate og Laura forstår fortsatt ikke hvordan det ble til, hva de la merke til på et så høyt nivå. "Vi kunne bare betale modellene med sjokolade!" - husker Kate lattermildt i intervjuene sine. Men søstrenes naivitet ga arbeidet sitt en spesiell friskhet, og fikk dem til å skille seg ut mot bakgrunnen til motebutikkhaiene. Wintour ga dem råd om utviklingen av merket, medeier av varehuset Colette Sarah Lefebvre inviterte søstrene til å vise kjolene sine i butikkvinduer under Haute Couture Fashion Week, og det startet.
Nå selges Rodarte -merket (søstrene oppretter sin kreasjon etter sin mor, Rodarte er hennes pikenavn) i førti butikker rundt om i verden. De har vunnet flere betydelige motepriser. Rodarte er det første motemerket som mottok National Arts Award fra Americans for the Arts. Samtidig spiller søstrene ikke etter bransjens regler, følger ikke trender, men skaper dem, utfører ikke markedsanalyser, hopper rolig over høyprofilerte hendelser og forblir uavhengige av store investorer i de øyeblikkene da stor mote hus selger aksjene sine. Mange Hollywood -stjerner er forelsket i sine romantiske kjoler. Selv Michelle Obama kunne ikke motstå merkets teatrale femininitet.
Og deres viktigste fan er Natalie Portman, som anbefalte søstrene til Darren Aronofsky. Så thrillerelskere ble selv en del av filmindustrien - det mørke plottet til "Black Swan" passet perfekt til deres kreative credo. Barnebarna til operasangerinnen, Mullivy, jobbet også med kostymer til operaproduksjoner.
Ruffles og frills, blinkende stjerner i håret, håndlaget broderi, sitrende silke og skinnende skinn … Det tar hundrevis av timer med arbeid å lage hver modell. Nå gjør Mallivi selvfølgelig ikke alt selv - de har en stab av unike håndverkere og håndverkere. Det var Rodarte som ble trenden mot nyromantikk, som nå har fanget massemarkedet.
Mullivy -søstrene tok kvinnen tilbake til mote - ikke en som er designet for å glede en manns øye, men en som lar kvinner slippe løs kreativiteten.
Keith Mullivy sier at det i dag ikke er mer enn tjue prosent av kvinnelige designere i motebransjen, og er stolt over at Rodarte ble et av de første kjente merkene ledet av kvinner på 2000 -tallet. Søstrene lanserte nylig en inkluderende kleslinje fra amerikansk størrelse 0 til 40. Kjente modeller og musikkartister av store størrelser deltok i annonseringen av samlingen. I 2019 presenterte National Museum of Women's Art en retrospektiv av Rodarte -samlingene som en del av verdens feministiske arv.
Anbefalt:
Den berømte skurken fra kultsagaen "Mad Max" har gått bort: Hva offentligheten ikke visste om torturisten Mel Gibson
Hugh Keays-Byrne, berømt Hollywood-skuespiller og ikonisk skurk på skjermen, er død i en alder av syttitre. Mest av alt er han kjent for seeren for to roller i en franchise - den innflytelsesrike og populære post -apokalyptiske actionfilmen "Mad Max". Hvem husker ikke dette fantastiske sjokket av grått hår og den ubeskrivelige karismaen til filmbanditten hans? Hvordan var referansen Hollywood -kriminell i livet?
Pablo Picasso og hans ofre: En artist som ikke visste hvordan han skulle elske, men han elsket å kunstnerisk plage
I henhold til aksepterte ideer trenger en kunstner kvinner for å inspirere: med sin skjønnhet, med et støtteord, bare ved å skaffe bakdelen. Men den berømte maleren Pablo Picasso lette etter inspirasjon i helt andre ting. Hvis en kvinne ble musa hans, kunne man umiddelbart si at hun var uheldig
"Uten en drøm kan ingenting gjøres i livet": hvordan den mest magiske syklusen av malerier av Vasnetsov dukket opp "The Poem of Seven Tales"
Sannsynligvis ikke en av de russiske kunstnerne på begynnelsen av XIX-XX århundrene. fremkalte ikke slike motstridende anmeldelser om arbeidet hans som Viktor Vasnetsov: han ble enten beundret og kalt en ekte folkekunstner, eller anklaget for "retrograd og obscurantisme". I 1905 ga han avkall på tittelen professor ved Academy of Arts i protest mot studentenes entusiasme for politikk fremfor å male. I løpet av revolusjonsårene laget Vasnetsov sin mest magiske serie malerier, The Poem of Seven Tales. I den er han gammel
Moteuke: Bak kulissene i motebransjen i en serie med utsmykkede bilder
Modellvirksomheten er en vanskelig jobb, takket være at folk er vant til å se: vakker, lys, slank, med en ideell skikkelse av jenter som har erobret ikke bare catwalks av verdens merker, men også hjertene til tusenvis av det sterkere kjønnet . Men få mennesker vet om motebransjens liv bak kulissene. I denne serien kan du se hvordan alt er i virkeligheten
Først blant likemenn: Hvordan den franske frisøren Jeanne Paquin forandret motebransjen
Musikk under catwalken, åpenhet for kundenes ønsker, samarbeid med artister, grener over hele verden og en svart kjole på vei ut - alt dette ble brakt til motebransjen av Jeanne Paquin, hvis navn nå har bleknet ved siden av store navn på Paul Poiret og Garbrielle Chanel. Hvem var kvinnen som laget mote akkurat slik vi kjenner det nå?