Først blant likemenn: Hvordan den franske frisøren Jeanne Paquin forandret motebransjen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Musikk under catwalken, åpenhet for kundenes ønsker, samarbeid med artister, grener over hele verden og en svart kjole på vei ut - alt dette ble brakt til motebransjen av Jeanne Paquin, hvis navn nå har bleknet ved siden av store navn på Paul Poiret og Garbrielle Chanel. Hvem var kvinnen som laget mote akkurat slik vi kjenner det nå?

Jeanne Paquin - nee Jeanne Marie -Charlotte Beckers - ble født i 1869 i de nordlige forstedene til Paris, hennes far var engasjert i medisin.

Den helt unge Zhanna fikk jobb i et atelier og var så vellykket i å sy at hun på få år gikk fra lærling til hovedfreseren i motehuset Ruff.

I 1891 giftet hun seg med Isidore Rene Jacob Paquin - denne fagforeningen ble et sterkt forretningspartnerskap for dem. Sammen åpnet de motehuset Paquin - på en måte var det en bryllupsgave til Jeanne fra Isidore, en tidligere bankmann og forretningsmann - fra foreldrene arvet han en herreklærbutikk, som han promoterte med en viss suksess. Han overtok pliktene til en leder, og Zhanna fikk muligheten til å realisere alle hennes kreative ambisjoner.

Overveldende suksess ventet dem. Paquin -kjoler skyndte seg til sine fremtidige eiere - aristokrater, døtre og koner til millionærer, kjente skuespillerinner - over hav og hav.

I det første tiåret av Paquins eksistens ble det åpnet filialer i Madrid, London, New York …

Dette har aldri blitt gjort av noe motehus. Og ingen motehus la kreasjonene sine til salgs i varehus - men Paquin hadde ikke noe imot det.

I 1900 ble Jeanne valgt til president for moteseksjonen på verdensutstillingen i Paris. Hun var ansvarlig for alt - organisere show, dekorere utstillingspaviljonger - og utstillingsrommet hun skapte ble senere kalt "motetempelet".

Jeanne vendte ofte blikket mot fortiden eller til eksotiske kulturer - hun skapte samlinger i Empire -stil eller adopterte kuttet av en tradisjonell japansk drakt.

Jeanne sa: "Mote bør oppdateres hele tiden, uten å vise svakhet eller frykt, og gjøre det med frimodighet."

Imidlertid forsto Zhanna, aktiv og aktiv, at kvinnenes liv endret seg dramatisk. Hun foreslo at kundene skulle bruke plisserte skjørt laget av slitesterkt stoff, motstandsdyktig mot slitasje og behagelig for reiser på offentlig transport, en draperet kjole som kan brukes om dagen og kvelden, med kun bytte av tilbehør.

Jeanne gjorde oppmerksom på hvordan klientene ble båret bort av Poirets "hale skjørt" - så smale at de bare kunne bevege seg i små skritt. Men hun fant dem helt upassende for moderne kvinner - og omarbeidet en rivaliserende kollegas design med skjulte folder - så silhuetten forble relevant uten å holde kvinnen nede.

Selv foretrakk hun lange twilldrakter - de var behagelige å jobbe i. Et par tiår før kvinner begynte å mestre kjøringen i massevis, skapte Jeanne kjoler for elegante bilister - praktiske og komfortable. Hun designet multifunksjonelle klær for sport, jakt og reiser, der "det var ikke synd å dukke opp på en restaurant."

"Hun er den mest kommersielt vellykkede artisten som lever i dag," skrev motekommentatorer om henne.

Jeanne skapte kjoler av chiffon og fløyel, trimmet dem med pels og broderi, men hun var aldri en eskapist og drømmer, tingene hennes var beregnet på en kvinne som ikke spiller rollen som en innvendig dukke, men oppnår suksess hver dag.

Paquin visste hvordan hun skulle ivareta interessene sine - historien kjenner mange søksmål i Paquin -huset mot konkurrenter som stjal modellene deres.

Hun var den første i alt - inkludert den første kvinnen som åpnet et motehus og tok plassen til sjefsdesigneren.

Den første kvinnelige motedesigneren som ble tildelt Legion of Honor.

"Jeg vil bare ha rettferdighet, jeg vil uansett hvilket område en kvinne arbeider med, hennes fortjeneste vil bli anerkjent," sa hun da i sin svartale.

Paken kom med det som nå kalles "samarbeid" - hun begynte å samarbeide med kunstnere og arkitekter for å lage sine egne samlinger, for eksempel laget hun en rekke kostymer basert på Lev Baksts skisser.

Hun var i forkant av jugendstilen som endret måten Europa og Amerika tenker på design. Jeanne var den første som sendte modellene "til folket". Jenter i kjoler av Jeanne Paquin ruslet langs Longchamp Racecourse i Bois de Boulogne blant et luksuriøst publikum.

Paquins moteshow ble holdt på Royal Theatre i London - da var en av nyvinningene bruk av musikk under catwalken.

Det var Paquin, ikke Chanel, som brakte svart til motebildet - på den tiden ble det ansett som sorg. Samtidig var Paken ikke kaldblodig kapitalist. En gang, sammen med mannen sin, kjøpte hun en luksuriøs villa utenfor byen … hvor hun sendte de ansatte i motehuset for å hvile. Da kvinner i moteindustrien gjennomførte en streik i Paris i 1917, sluttet Jeanne seg til streikerne - noe som førte til misnøye hos sine andre motedesignere.

I 1907 døde Isidore plutselig. Han var bare førti-to år gammel. Hjerteknust Jeanne (siden kledde hun seg bare i svart -hvitt, forlot fargen som et tegn på sorg) ble støttet av hennes halvbror og kona - sammen klarte de å holde virksomheten flytende. Jeanne ledet motehuset Paquin til 1920 - men selv etter pensjonisttilværelsen stoppet ikke arbeidet - Madeleine Wallace og andre kreative kvinner inspirert av hennes eksempel kom for å erstatte Jeanne. Det var i Paquin -huset i London at en annen fremtidig revolusjonær innen moteindustrien, Madeleine Vionnet, fikk erfaring.

Jeanne, som trakk seg fra virksomheten, kjedet seg imidlertid ikke - hun bestemte seg for å gifte seg på nytt og tilbrakte de siste årene av livet med den franske diplomaten Jean -Baptiste Noulens. Seig, sterk når det gjaldt arbeid og kreativitet, Jeanne var veldig beskjeden i liv, passet ikke støyende fester, dukket sjelden opp i verden, ropte ikke til hele verden om hennes talent. Det ser ut til at dette er en av grunnene til at Jeanne Paquins enorme rolle for moteindustrien ble glemt i mange år.

Motehuset hennes overlevde henne med tjue år. Hennes prestasjoner har forblitt i moteverdenen for alltid - og har blitt så kjent at det er vanskelig for oss å forestille oss mote før Jeanne Paquin.