Kitsch, Østen og Psychedelics: Hvordan den indiske designeren Manish Arora skvett i Paris

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kitschfarger, vanvittige trykkombinasjoner, plast og broderi - designer Manish Arora vet hvordan han skal riste opp den mest sofistikerte offentligheten i Paris og London Fashion Weeks. Denne sjokkerende indianeren blir bokstavelig talt avgitt av motekritikere, og Madonna og Lady Gaga er klare til å betale penger for antrekk fra showet hans. Og han er opptatt med romantiske drømmer om fremtiden og mote, hva det blir gjennom århundrene.

Manish Arora ble født i Bombay og drømte om å gjøre forretninger fra ung alder - men kjærligheten til kunsten vant. I 1994 ble han den beste kandidaten ved National Institute of Fashion Technology i New Delhi, tre år senere opprettet han sitt eget klesmerke, og presenterte deretter arbeidet sitt for publikum på Fashion Weeks i Hong Kong og India.

Arora ble kåret til den beste designeren i India, og journalister kalte ham "Indian Galliano" for eksentrisitet - både kreativ og personlig.

Selv nøler han ikke med å vises offentlig i levende bilder. En stund var Manish Arora ansvarlig for produksjonsavdelingen til Paco Rabanne, da grunnleggeren av merket bestemte seg for å trekke seg, inngikk en avtale med Reebok etter at showene hans i London og New York nesten gjorde motekritikere galne.

I 2012 skilte Arora seg med Paco Rabanne for å fokusere på å utvikle sitt eget merke. I tillegg var arbeidet hans også interessert i kosmetiske merker, som inviterte ham til å lage emballasje for produkter. Det ser ut til at det ikke er et slikt designområde hvor han ikke ville ha jobbet, og selvfølgelig fortsatt forbli en motedesigner.

Designerens lyse personlighet tiltrekker seg oppmerksomheten til store merker. I forskjellige samarbeid skaper han klokker og skulpturer, sko og smykker, maler kaffemaskiner, pynter butikkvinduer, og alle er preget av hans gjenkjennelige forfatterstil - useriøs, munter, lys. Arora utfordrer minimalismen og gatestilen som har tatt catwalks de siste årene.

Det ser ut til at det ikke var en eneste fiasko i Aroras karriere. Denne blide og energiske mannen brøt inn i moteverdenen og fanget den like lett som sommerfuglenes vinger flagrer i frisyrene til modeller på utstillingene hans. Det var sant at når det var en forlegenhet med bruken av bildet til guden Shiva - Shaivittene anså slik bruk som upassende, og noen av produktene ble fjernet fra nettbutikkområdet - bestemte Arora at det ikke var verdt å leke med følelsene til troende.

Hovedtrekk ved arbeidet hans er selvfølgelig mot. Hvorfor ikke bruke masker på ansiktene til modellene som ser ut som elementer fra gotiske katedraler? Hvorfor ikke kombinere varmrosa med himmelblå?

I verkene til Manish Arora slutter "kitsch" å være en forbannelse eller et synonym for dårlig smak.

I tillegg, ved å beundre kulturen i hjemlandet, skaper Arora kosmopolitiske - i hvert fall i europeernes øyne - ting.

Han ønsket aldri å gå i fotsporene til mange andre indiske designere og uendelig kaste ut saris, men samtidig ble han ikke revet fra røttene - lange skjørt, silkekaftaner, speilbroderi, paisley, mandalas, rike farger.

Teamet hans er også internasjonalt - tyske trykkeartister, sveitsiske tilbehørsmakere, japanske makeupartister. Modellene på utstillingene hans ser virkelig ut som maleriet av ansiktene til skuespillerne på Kabuki -teatret!

Han og teamet hans bruker mye tid på å lage hver kjole, fantastiske trompe l'oeil -mønstre krever grundig studie, hver detalj er på sin plass. Til tross for det tilsynelatende kaoset som hersker i samlingene hans, har hver et klart konsept, enhet i bilder og fantastisk harmoni.

Han klarer utrolig å lage vanvittige samlinger med perler med perler og enorme paljettbroderier som tiltrekker kjøpere og kjøpere.

Nei, ting fra Manish Arora har en plass, ikke bare på museer og på den røde løperen - de er i stand til å finne sin plass i garderoben til enhver tilstrekkelig velstående person. Åtti-fire store butikker rundt om i verden selger varer fra den demokratiske serien av merket hans til en pris på ikke mer enn hundre dollar. Og Manish selv planlegger vanligvis ikke å selge ting fra showprogrammer - tross alt først og fremst ble de opprettet for å glede, sjokkere, sjokkere.

Men det er folk som kjøper tingene hans rett fra catwalken - dette er Madonna, Lady Gaga, og folk som ikke går ut på den røde løperen. Det viktigste er at klientene hans ifølge Arora skal være blide mennesker, for det er helt umulig å forestille seg en trist person i et vattert skjerf med psykedeliske farger.

Sannelig, modellene som uttrykker beundring for Aroras arbeid, klager over at antrekkene hans er for tunge - men han tuller bare: "Men de er varme!"

Han prøver å se den positive siden i alt. Da bare fem modeller fra den første samlingen, som han skulle vise i Russland, kom fra Paris til St. Petersburg på grunn av tollvansker fra Paris til St. Petersburg på Aurora Fashion Week, var Manish ikke i det hele tatt opprørt - tross alt, showet fant sted, og dette er det viktigste.

Arora lurer på - hvordan kan kunstnere lide av mangel på inspirasjon? Den virkelige skaperen blir næret av livet selv, inspirerer alt rundt, den mest banale lille tingen starter den kreative prosessen, som til slutt gir opphav til noe fantastisk. Hovedproblemet er ikke å finne på, men å bringe det til liv og ikke miste sjarmen til flyktig fantasi samtidig. Han kritiserer moderne mote for at jakten på profitt og frykt fester designere, store selskaper er redde for å ta risiko - og de taper mye.

Arora vet hvordan man skal være tøff og prinsipiell. Fra reklameplakatene for Reebok, som han designet skoen til, sier han: "Liker du ikke designet mitt? Du trenger ikke beundre ham. " Arora forakter påtrengende reklame og mener at det er viktig å angi en persons rett til fritt valg.

Arora brenner for å kombinere tradisjon og innovasjon, futurisme og nasjonal kultur. Han er like viet til indisk folkekunst og vitenskapelig fremgang.

Gears og LED -dekorasjoner kombineres med broderi, silke og gummi, klassiske former og komplekse mekanismer sameksisterer med hverandre.

Han er interessert i moteendringer i fremtiden, for eksempel den hypotetiske tilbakekomsten av Art Deco -stilen i 2050.

Aroras show er en slags tidsmaskin som lar deg se inn i fremtiden. Han søker å fremkalle lyse og positive følelser hos publikum - uten dette er det ingen design for Arora.